Música y Bandas
Mötley Crüe Celebra el 35º Aniversario de Dr. Feelgood con Edición Especial
Este año se celebra el 35º aniversario de Dr. Feelgood, el álbum que consolidó a Mötley Crüe como superestrellas globales y marcó un antes y un después en la historia del rock. Lanzado en 1989 y producido por Bob Rock, el disco no solo catapultó a la banda a la cima del Billboard Top 200, sino que también fue certificado 6 veces Platino en los Estados Unidos, 3 veces Platino en Canadá, y obtuvo múltiples certificaciones de Oro y Platino en otros países. Hoy, más de tres décadas después, sigue siendo considerado uno de los discos más emblemáticos del rock de la década de los 80 y uno de los más influyentes de todos los tiempos.
Con Dr. Feelgood, Mötley Crüe logró una combinación perfecta de energía cruda, melodías pegadizas y actitud desafiante. El álbum produjo cinco sencillos que dominaron las listas de éxitos y que aún son considerados clásicos del rock. El primer sencillo, “Dr. Feelgood”, marcó un hito al alcanzar el Top 10 en el Billboard Hot 100, con un estribillo inolvidable y un video que dejó huella. A este le siguió “Kickstart My Heart”, el cual originalmente se posicionó en el Top 30, pero con el tiempo se convirtió en el himno más popular de la banda, alcanzando más de 1.500 millones de reproducciones y siendo utilizado en películas, comerciales, videojuegos y eventos deportivos de todo el mundo.
Otros sencillos como “Without You”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” y “Same Ol’ Situation (S.O.S.)” también tuvieron gran éxito, con “Without You” llegando al número 8 en el Hot 100. Estos éxitos se acompañaron de una serie de videos musicales que capturaron la esencia del rock desenfrenado y la energía única de la banda.
El Dr. Feelgood World Tour, que comenzó en el legendario Moscow Music Peace Festival en Rusia, fue una de las giras más ambiciosas y exitosas de la historia del rock. Durante más de dos años, Mötley Crüe recorrió el mundo, ofreciendo más de 100 conciertos ante más de 2 millones de seguidores. La banda viajó en su propio jet privado, llevando su espectáculo a estadios y arenas de todos los rincones del planeta. La gira, que fue grabada en su totalidad, capturó la magnitud del fenómeno que Mötley Crüe se había convertido en ese momento.
Para conmemorar este hito, Mötley Crüe ha lanzado una edición especial de Dr. Feelgood en formato de caja limitada. Esta edición incluye el álbum remasterizado, demos inéditos y grabaciones en vivo que ofrecen una mirada más cercana a la creación y el impacto del álbum. Además, los fanáticos podrán disfrutar de un libro de 24 páginas con fotos nunca antes vistas, réplicas del itinerario de la gira, un póster de arte reimaginado, un parche y hasta una púa de guitarra, entre otros objetos de coleccionista.

Los vinilos también estarán disponibles en seis versiones exclusivas para diferentes tiendas, incluidas ediciones con arte lenticular, vinilos en colores exclusivos y versiones de picture disc. La edición de lujo también incluirá un CD con arte especial en 3D, disponible en Walmart, además del CD estándar. Cada formato presenta una portada reimaginada que conmemora 35 años de “decadencia rockera”, como la banda misma describe su legado.
Dr. Feelgood no solo definió a Mötley Crüe como una de las bandas más grandes del mundo, sino que también dejó una huella imborrable en la historia del rock. Desde sus posiciones en las listas de éxitos hasta sus icónicos videos musicales, el álbum se convirtió en una referencia de lo que el rock de los 80 representaba: una mezcla de actitud, energía y estilo de vida desenfrenado.
Además de su éxito en las listas y su impacto cultural, el álbum es testimonio de la química perfecta entre los miembros de la banda: Vince Neil (voz), Nikki Sixx (bajo), Mick Mars (guitarras) y Tommy Lee (batería). Bajo la producción de Bob Rock, lograron crear un sonido más pulido y accesible, que todavía mantenía la potencia y la actitud de sus discos anteriores, pero con una mayor sofisticación.
Hoy, 35 años después de la salida de Dr. Feelgood, Mötley Crüe sigue siendo una de las bandas más influyentes y queridas del mundo. En 2023, la banda cerró una gira mundial de estadios que agotó entradas por todo el mundo, y en 2024 iniciaron una nueva etapa con el lanzamiento del sencillo “Dogs of War” bajo su nuevo sello Big Machine Records. Además, su legado continúa con la popularidad de su biografía The Dirt, que inspiró una exitosa película de Netflix, y con la música de Dr. Feelgood que sigue sonando en medios de comunicación y eventos internacionales.
Para los fanáticos más acérrimos, la edición de aniversario de Dr. Feelgood es una oportunidad única para revivir el álbum que cambió la carrera de Mötley Crüe y que sigue siendo una piedra angular en el mundo del rock. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración. Para más información y para pre-ordenar la edición limitada, visita el sitio oficial del Crüeseum.
La leyenda de Dr. Feelgood sigue viva, 35 años después.
Colombia
Devasted desata el terror tridimensional con su nuevo videoclip “Sociopatía”
La agrupación de metal Devasted ha sorprendido a la escena con el lanzamiento oficial de “Sociopatía”, su más reciente videoclip. En esta ocasión, la banda da un salto ambicioso hacia la innovación visual apostando por un formato en 3D, cuya realización estuvo a cargo del realizador argentino Matías Gallinal (@radonmgok).
El sencillo no viene solo; se trata de una demoledora colaboración junto a Adrián Manrique “Iron Cobra”, vocalista de la legendaria banda bogotana Cobra Colombia Thrash Metal. La crudeza y potencia sonora de este track fue esculpida en Colapso Records, bajo la meticulosa mezcla y masterización de César Molina y Ricardo Gámez.
El tercer capítulo de una pesadilla conceptual
“Oscuro pasado, los cuerpos yacen desmembrados…”
“Sociopatía” no es solo una canción, es el tercer eslabón de la saga conceptual que da vida a su álbum Siniestro.
El videoclip sumerge al espectador en la trágica historia de Dante, un ser condenado a la inmortalidad. Tras cometer un grave error siglos atrás, fue maldecido por el mismísimo Siniestro a vagar eternamente por la Tierra. Incapaz de encontrar el descanso de la muerte y atrapado en una desdicha interminable, Dante se convierte en el esbirro de su propio verdugo, cumpliendo su macabra voluntad con la única esperanza de que algún día se le permita terminar con su sufrimiento.
Visuales de vanguardia, puro metal nacional e internacional, y una narrativa oscura se fusionan en este lanzamiento que promete dejar huella en el audiovisual del metal latinoamericano.
Colombia
LA H NO MURIÓ LLEGA AL AUDITORIO MAYOR JUNTO A PERPETUAL WARFARE, POWER INSANE Y ANIMAL MIND
El metal latinoamericano tiene una deuda eterna con Hermética, una banda que no solo moldeó el sonido pesado en nuestro idioma, sino que le otorgó una voz cruda y visceral a las realidades de las calles del continente. Hoy, esa llama inextinguible sigue ardiendo con una fuerza descomunal gracias a La H No Murió, la icónica agrupación argentina y máxima representante del legado en vivo de los titanes del sur, que ha confirmado su tan esperado show en Bogotá para este próximo 29 de mayo, trasladando oficialmente su epicentro a las instalaciones del Auditorio Mayor. En una velada que promete consolidarse sin atenuantes como el evento de heavy metal más importante del año en el país, los argentinos celebrarán las tres décadas y media de su emblemático e imprescindible disco Ácido Argentino. Encabezados por las leyendas vivientes Claudio O’Connor y el Tano Romano, junto a la solidez de Karlos Cuadrado y Javier Rubio, la banda aterriza en Colombia precedida de agotar estadios en su tierra natal, girar con éxito rotundo por España y compartir escenario con los mismísimos Iron Maiden, listos para desatar en el Auditorio Mayor un recorrido nostálgico y arrollador por los himnos que hace 35 años definieron la identidad del metal en español y que hoy siguen retumbando con vigencia absoluta en los corazones de miles de fanáticos radicales.

Para acompañar este hito histórico del circuito continental, la tarima bogotana contará con el poderío aplastante de Perpetual Warfare, una verdadera institución del thrash metal sudamericano que se encuentra celebrando veinte años de una impecable trayectoria ininterrumpida. Consolidada como un estandarte de exportación con sello nacional, la agrupación bogotana ha llevado su letal descarga a más de 25 países, conquistando escenarios titánicos de la envergadura de Rock al Parque, Knotfest y el crucero 70.000 Tons of Metal, además de compartir tarima con colosos de la talla de Slayer y Megadeth. Reconocidos abiertamente por la revista Rolling Stone como embajadores indiscutibles del género, los colombianos actualmente preparan el lanzamiento de su muy esperado álbum Nihil Sumus bajo el respaldo de un legendario sello discográfico norteamericano, por lo que su show en el Auditorio Mayor promete desatar un moshpit implacable cargado de velocidad, furia y riffs sumamente afilados que ratificarán su indiscutible jerarquía en la escena Latinoamericana.
Por su parte, la resistencia del metal hecho en casa estará doblemente blindada en una noche donde el verdadero heavy tradicional dirá presente con Power Insane, agrupación que con diecisiete años de carrera defendiendo el acero puro atraviesa uno de los mejores momentos de su historia artística, caracterizada siempre por una energía desbordante y honesta en vivo. A esta demoledora descarga se sumará la velocidad de Animal Mind, aguerridos exponentes del thrash metal bogotano activos desde el año 2014, quienes aprovecharán esta cita histórica para presentar de manera oficial su nuevo álbum de estudio. Ambas bandas serán las encargadas de encender los motores y calibrar los decibelios de la jornada, demostrando que el talento nacional tiene el peso, los ganchos y la madurez suficiente para abrir el mosh de pie y mirar a los ojos a los gigantes del continente.

Este encuentro histórico, que por dinámicas de aforo y comodidad para el público obligó a trasladar el espectáculo a un escenario óptimo como el Teatro CUN, representa la comunión perfecta de tres generaciones de músicos y fanáticos celebrando la cultura del metal en nuestro propio idioma. La invitación desde Subterránica queda abierta para todos los seguidores de los sonidos extremos que deseen formar parte de una noche de hermandad donde las fronteras geográficas quedan completamente muuled por la distorsión. Las entradas para esta ceremonia de puro metal latinoamericano ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Biciq, en el WhatsApp oficial de la organización (315 386 8309) y en los emblemáticos puntos físicos autorizados de la resistencia cultural capitalina: Sin Fronteras Discos, La Valija de Fuego y Blasting Records Store.
Colombia
La banda colombiana de Metal Hijos del Viento debutó en México frente a 100.000 personas en la Marcha para Jesús 2026
No todos los días una banda de metal cristiano colombiana se sube a un escenario en medio de una manifestación religiosa multitudinaria. Mucho menos frente a una audiencia cercana a las 100.000 personas reunidas en el corazón de Ciudad de México. Sin embargo, eso fue exactamente lo que ocurrió con Hijos del Viento durante su presentación en la Marcha para Jesús 2026.
El concierto se trató de un hecho sin precedentes para el rock nacional. Al pisar el escenario del Zócalo capitalino, la banda no solo realizó su primera salida internacional, sino que se convirtió en la primera agrupación de metal cristiano de Colombia en alcanzar una audiencia de dimensiones colosales, superando las 100.000 personas, marcando un antes y un después en la historia del género en el país, demostrando que una propuesta de metal extremo con mensaje espiritual puede romper el techo de cristal y posicionarse en uno de los epicentros culturales más importantes del mundo.

El repertorio seleccionado para este bautizo de fuego internacional fue una muestra de contundencia y evolución artística. La banda abrió su set con la fuerza de “Martyrum” y “DISRUPT”, temas que retumbaron con una fidelidad técnica impecable desde el Ángel de la Independencia hasta los rincones más alejados de la plaza. La audacia de Hijos del Viento quedó de manifiesto al elegir este escenario masivo para estrenar dos piezas inéditas, “Soy” y “Noir”, demostrando una confianza absoluta en su nueva arquitectura sonora. A pesar de que el show debió terminar antes de lo previsto por razones logísticas, la intensidad desplegada en esos minutos bastó para dejar una marca imborrable en el público mexicano y en los miles de espectadores que siguieron la transmisión global.
El impacto del concierto generó un fenómeno mediático inmediato, alimentado por la capacidad de la banda para generar disrupción en un contexto masivo. Mientras las redes sociales se inundaban de comentarios sobre la potencia del sonido y la calidad de la ejecución, en la plaza se vivían momentos únicos de conexión, como grupos de danza que terminaron moviéndose al ritmo de los riffs, evidenciando que el metal, cuando se ejecuta con maestría, rompe cualquier barrera de prejuicio. Esta presentación no fue un evento fortuito, sino una declaración de principios; para los integrantes del grupo, el objetivo era claro, llevar un mensaje de revolución y confrontación, recordando que la esencia de su fe también reside en la disrupción de lo establecido.

Con este debut triunfal, gracias a la gestión de Independent Booking Artist Manager, Hijos del Viento establece un récord histórico para el metal cristiano colombiano, logrando lo que ninguna otra banda del género había alcanzado en la historia del país. Haber compartido tarima con referentes como Upperroom y conquistar a una multitud de seis cifras en su primera incursión fuera de Colombia, los posiciona como líderes de una nueva avanzada cultural. Este éxito en México no es solo un triunfo para la banda, sino una validación de que el metal hecho con convicción y profesionalismo desde Colombia tiene el poder de convocar multitudes y dejar una huella profunda en los escenarios más grandes del planeta.
Fotos por Edixon Sepúlveda.
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