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Latinoamérica

Mala Entraña: el regreso de la banda de Metal neoyorquina.

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Mala Entraña: el regreso de la banda de Metal neoyorquinal domingo 25 de junio marcó un regreso para los amantes del Metal Latino en Nueva York. La banda Mala Entraña, ganadora del premio Subterránica 2017 al mejor grupo de Metal, se reunió por primera vez en el escenario del Brooklyn Monarch, años después de la muerte del formidable baterista colombiano Diego Torres, la cual marcó a sus integrantes y fanáticos.

Los músicos Gio Hernández (voz), Paul Izquierdo (guitarra) y Danny Rojo (bajo), este último premio Subterránica al mejor bajista de Latinoamérica en 2018, rindieron un emotivo homenaje a su compañero y amigo reuniéndose para seguir manteniendo vivo el espíritu y para reconciliarse con su música, logrando un espectáculo que puede tomarse como raíz para continuar el trabajo que la banda había llevado por años.

En el show presentaron a su nuevo baterista, el señor Carlos Stevent, ante un público conformado por más de 900 personas y quién además recibió el respaldo y el cariño de sus nuevos compañeros de banda, en el show interpretaron canciones de su álbum “Asesinos” de 2017 y otras de un nuevo repertorio que se prepara en medio del reencuentro, planes y negociaciones.

Mala Entraña demostró que sigue siendo una de las bandas más potentes y originales del Metal Latino en Estados Unidos, con una propuesta que fusiona el hardcore, el thrash y el nu metal, con letras que reflejan la realidad y los sentimientos del poder latino en ese país.

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Intensa Bravura lanza ‘Ritual of Witches and Wine’

Apasionado blues femenino desde una Ciudad Creativa

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La música no solo expresa dolor y padecimiento, sino que también puede ser un vehículo para el crecimiento y la sanación. Intensa Bravura, un quinteto emergente de Concepción – recientemente nombrada “Ciudad Creativa” por la UNESCO – debuta con ‘Ritual of Witches and Wine’. Esta profunda y significativa canción es su primer manifiesto artístico, mostrando sus credenciales en la escena de la música popular.

La canción, escrita por Nahí Azul, la voz principal, letrista y compositora del grupo, nació de su experiencia en un encuentro con mujeres que compartieron sus historias de apego a personas narcisistas. “La protagonista muestra la intensidad y el romanticismo al que estamos condicionadas y que nos pone en situaciones de vulnerabilidad cuando buscamos amor”, explica Nahí. “Luego descubre que quien ejerce dinámicas tóxicas en la relación generalmente no tiene ojos para ver más que su propio dolor y está preso de su propio infierno. Así toman conciencia de que son mujeres libres y que es mejor abrirse a nuevas posibilidades. Se inicia un ritual mágico en donde las mujeres brujas sororas ayudan a curar las heridas de una de sus compañeras, haciendo un aprendizaje sobre la importancia de amarse a sí misma y comprendernos entre nosotras”, concluye.

Desde la profundidad de este relato, el pianista Rodrigo Poblete, director musical del grupo, transforma cada acorde en un paso hacia la curación. “Creemos que la música es un puente que conecta el pasado con el presente, el sueño con la realidad y -a todos nosotros- con nuestras fibras más profundas”, reflexiona Poblete. “Intensa Bravura es el grito de aquellos que encontraron en la música el eco de sus historias, el refugio de sus pasiones y la expresión de sus más íntimas bravuras”, complementa Nahí.

La banda, formada por Nahí Azul en la voz, Rodrigo Poblete en el piano y dirección musical, Demian Campos en el bajo, Sebastián Torres en la batería y Lucho Astudillo en la guitarra y voces, reúne a connotados músicos de la región del Biobío en Chile. Tras años de trayectoria individual, unen sus caminos para ofrecer una nueva experiencia musical a través del poderoso lenguaje del rock y el blues.

Intensa Bravura promete ser una fuerza a tener en cuenta en la escena musical. Su debut, ‘Ritual of Witches and Wine’, es solo el comienzo de lo que esta apasionada banda tiene para ofrecer.
Sigue a Intensa Bravura en sus redes sociales:

Instagram: @intensabravura
Facebook: @intensabravura
YouTube: @IntensaBravura
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Latinoamérica

Malas Decisiones lanza su último sencillo “Caminando”: Una reflexión en clave de punk sobre la sociedad actual

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Inspirados por una amplia gama de influencias que van desde las raíces del punk hasta el hard rock, el metal y, curiosamente, Rosalía, Malas Decisiones ofrece un mensaje claro en su música: no hay que lamentar las malas decisiones.

“Caminando”, el último sencillo de la banda, nos sumerge en una reflexión sobre la vida contemporánea, inmersa en la prisa constante que nos impide perseguir nuestros sueños y disfrutar verdaderamente del camino. La canción es un llamado a despertar, a cuestionar el ritmo frenético que nos atrapa y a tomar el control de nuestras vidas.

La letra de “Caminando” surge de la experiencia de crecer y enfrentarse a la realidad de que la vida rara vez sigue el guion que imaginamos. Es un recordatorio de que el tiempo avanza implacablemente, y debemos ser conscientes de nuestras decisiones para no perder de vista lo que realmente importa.

Con una paleta creativa que fusiona elementos tan diversos como la obra literaria de George Orwell y Ray Bradbury, la música de Rosalía, la cultura pop representada en memes y, por supuesto, la actitud punk, Malas Decisiones demuestra una vez más su versatilidad y profundidad artística. “Caminando” fue producida y grabada en Sowama Records, y promete ser un himno cargado de energía para ser coreado en los conciertos.

“No soy tu esclavo, yo soy la consecuencia. Abre los ojos, somos la resistencia.”

Con esta potente declaración, Malas Decisiones nos invita a unirnos a la resistencia, a luchar por nuestros sueños y a ser protagonistas de nuestras propias vidas. En un mundo que nos empuja hacia adelante sin tregua, la música de esta banda nos recuerda la importancia de detenernos, reflexionar y seguir adelante con determinación.

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Juan Lopez Presenta “Culiado”: Un viaje musical de la nueva generación

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Juan Lopez, la prometedora estrella emergente de la escena musical argentina, hace su tan esperado retorno con su segundo álbum, titulado CULIADO, apenas un año y medio después del lanzamiento de su debut, NO MÁS PROMESAS.

El disco, que recoge 13 cautivadoras pistas, marca un hito en la carrera del joven artista, fusionando hábilmente la melancolía de la nueva generación con la elocuencia característica del “swag” cordobés. Desde su primer adelanto, “como una ruleta”, lanzado en septiembre, CULIADO ha generado expectativas vertiginosas entre los seguidores ávidos de la música de vanguardia.

Juan Lopez no solo se destaca como intérprete, sino que también se desempeña como productor del álbum en su totalidad, con colaboraciones adicionales de Bernardo Ferrón. El disco presenta un elenco de colaboradores de renombre, como Dillom en “ME SIENTO SOLO”, Akriila en “PAHPAHPAH”, y Ill Quentin y Doly Flackko en “PRIMO”.

Ubicado dentro del género autodenominado “Indie Urbano”, CULIADO experimenta con una fusión de sonidos que van desde el indie y el rock hasta el hip-hop, dando como resultado una experiencia auditiva única. El álbum está salpicado de elementos distintivos, como scratchs de vinilo, samples y segmentos hablados, que añaden profundidad y textura a cada pista.

Con letras crudas y sinceras, Juan Lopez teje un relato íntimo que resuena con la vida cotidiana de sus oyentes. Temas como el amor en declive, la lucha contra la adversidad económica, la dinámica familiar y la búsqueda del éxito se entrelazan hábilmente a lo largo del álbum, ofreciendo una visión auténtica y conmovedora de la vida del artista.

La portada del álbum, que muestra a Juan Lopez con una herida sobre su faceta, sirve como metáfora visual de la narrativa del disco. La herida, presente en todas las canciones, simboliza las heridas emocionales que el artista ha experimentado y compartido a lo largo de su vida. Como explica Juan Lopez, “El tatuaje en la cara es el desapego y al hacerle una herida encima quiero reflejar cómo ese estilo de vida me lastimó y cómo lastimé también a otros por ser así”.

Juan Lopez, músico y productor de 26 años originario de la ciudad de Córdoba, ha dejado una marca indeleble en la escena musical local y más allá. Sus raíces musicales en el metal y el hardcore se han transformado en una exploración diversa de géneros, desde el indie y el dream pop hasta el reggae y el hip-hop.

Además de su éxito en el mundo de la música, Juan Lopez es reconocido por su creatividad en otros campos, incluida su incursión en el diseño de moda y la producción de arte visual para su música.

Influenciado por una variedad de artistas, desde Tyler The Creator hasta Mac DeMarco y Slipknot, Juan Lopez continúa desafiando las expectativas y trazando su propio camino en el panorama musical contemporáneo.

Con CULIADO, Juan Lopez no solo consolida su posición como una de las voces más emocionantes y originales de la música actual, sino que también deja una marca indeleble en el paisaje sonoro argentino y más allá.

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