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Música y Bandas

Vasoline Tuner lanza su nuevo sencillo “Bake Baby Bake” Una inmersión psicodélica en el sonido alternativo

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El trío de punk psicodélico Vasoline Tuner, originario del sur de California, ha lanzado un nuevo sencillo y vídeo musical titulado “Bake Baby Bake”, consolidando aún más su posición en la escena musical alternativa.

Vasoline Tuner ha sido aclamado por su capacidad para fusionar una amplia gama de géneros, incluyendo el garage, el punk y lo psicodélico, en un sonido distintivo y enérgico. Su último álbum, “Cancelled Crystal Balls”, ha sido descrito como una obra maestra caleidoscópica, compuesta por nueve pistas originales que capturan la esencia aventurera y emocionante de la banda.

“Bake Baby Bake” destaca dentro de este álbum como un sencillo vibrante y poderoso. La canción se caracteriza por su ritmo rápido y guitarras penetrantes que atraviesan la mezcla con una intensidad única. Efectos de eco inspirados en lo vintage y un tono saturado añaden una capa adicional de profundidad a la pista, creando una experiencia auditiva inmersiva.

La letra de “Bake Baby Bake” complementa su sonido distintivo, con un toque surrealista característico del punk psicodélico. La canción narra la historia de alguien que irrumpe en una tienda en busca de una experiencia psicodélica, capturando así la esencia provocativa y desafiante del género.

El vídeo musical que acompaña al sencillo ofrece una interpretación visual única de la canción, añadiendo otra dimensión a la experiencia artística de Vasoline Tuner.

“Bake Baby Bake” sirve como un ejemplo destacado del enfoque imaginativo e intuitivo de la banda hacia la música. Su capacidad para fusionar diversos géneros y crear un sonido distintivo demuestra su posición como una fuerza innovadora en la escena musical actual. Con este lanzamiento, Vasoline Tuner continúa consolidando su reputación como una banda que desafía las convenciones y cautiva a su audiencia con su creatividad inigualable.

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Mira el innovador video de Steelbreath y su sencillo “Thrash Manson”

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La banda de metal Steelbreath ha anunciado el lanzamiento de su último sencillo y videoclip, “Thrash Manson”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo tema es una muestra del próximo álbum de la agrupación y promete cautivar a los aficionados del género con su poderoso sonido y letras impactantes.

“Thrash Manson” cuenta con la participación de destacados músicos: Cristian Cortés en las voces, Fabio Molina en las guitarras y coros, Leandro Muñoz en la batería y coros, y David Galindo en los bajos y coros. La producción, grabación y mezcla estuvo a cargo de Yizux Friden en las instalaciones de Black Gate Recording Facilities, mientras que la masterización fue realizada por Alan Douches, reconocido por su trabajo con bandas como Motorhead, Pantera y Sepultura.

El videoclip de “Thrash Manson” fue filmado por Madisson Estudio y dirigido por Santiago Campos, conocido como “champisan”. Esta producción visual, realizada en colaboración con Relevent Shows y Steelbreath, promete ser una experiencia visual impactante que complementa perfectamente la intensidad del tema.

Un aspecto notable del lanzamiento es la carátula del álbum, que marca un hito en la historia de la banda al ser generada por inteligencia artificial. Esta innovación refleja el compromiso de Steelbreath con la exploración de nuevas tecnologías y su constante búsqueda de creatividad y originalidad.

Con “Thrash Manson”, Steelbreath demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. Este nuevo sencillo y videoclip prometen ser un hito en la carrera de la banda y consolidar su posición como una de las agrupaciones más destacadas en la escena del metal. Los aficionados están invitados a sumergirse en esta experiencia única y descubrir el poder de “Thrash Manson” en todas las plataformas digitales.

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Música y Bandas

The Phoenix Within Lanza el Impactante Sencillo ‘Abuso’

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La banda de rock estadounidense The Phoenix Within (TPW) está de regreso con un nuevo y poderoso sencillo, “Abuso”, que promete causar una profunda impresión en la escena musical. Liderado por Omar Feliciano y respaldado por el bajista Nick Narlis, el guitarrista John Narlis y el baterista Steve Khan, TPW continúa ofreciendo música contundente y emocionalmente resonante que no deja indiferente a nadie.

Desde su formación en 2012, TPW ha lanzado de forma independiente un EP, tres álbumes de larga duración, tres cancioneros de acordes de guitarra e incluso un libro para colorear, todos con su música original. Su sencillo de rock progresivo pesado “Pessimist” se disparó al puesto número 9 en el top 10 de las listas de rock de iTunes en enero de 2021, catapultándolos al centro de atención. Desde entonces, la banda ha aparecido en eventos notables como el Blue Ridge Rock Festival en Virginia (2021), INKcarceration Campgrounds y Summit Music Fest en Ohio (2023), y Electric City Music Conference y Launch Music Conference en Pensilvania (2023). TPW se enorgullece de contar con el respaldo de PickBoy, GHS Strings, Xcel Drumsticks, TRX Cymbals y PigHog Cables.

El nuevo sencillo, “Abuso”, aborda los efectos devastadores del abuso físico y emocional, arrojando luz sobre las luchas silenciosas que enfrentan muchas personas. A través de valientes melodías de guitarra, líneas de bajo vibrantes y ritmos trepidantes, TPW transmite un mensaje de solidaridad y empoderamiento a quienes han sufrido en silencio. La letra sirve como un conmovedor recordatorio de la fuerza y resiliencia interior, instando a los oyentes a superar su dolor y tomar el control de sus vidas.

La pista se abre con brillantes melodías de octava de guitarra, apoyadas por líneas de bajo contundentes y un intrincado trabajo de batería, preparando el escenario para lo que se desarrolla como un viaje musical dinámico y cargado de emociones. Con coros himnos y ganchos vocales pegadizos, “Abuso” combina a la perfección elementos de metal progresivo con rock duro/alternativo, mostrando la versatilidad y destreza de TPW como músicos.

“Abuso” no es sólo una canción; es un rayo de esperanza para cualquiera que haya sufrido abuso. Al amplificar sus voces y compartir sus historias, TPW tiene como objetivo inspirar curación y resiliencia en quienes más lo necesitan. Con su poderoso mensaje y su habilidad musical, The Phoenix Within demuestra una vez más por qué siguen siendo una fuerza a tener en cuenta en el panorama del rock contemporáneo.

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Música y Bandas

Travis Desata ‘Raze The Bar’ con Chris Martin y Brandon Flowers

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El 10 de mayo de 2024, los legendarios Travis, galardonados con múltiples premios BRIT e Ivor Novello, sorprendieron una vez más al mundo musical con el lanzamiento de “Raze The Bar”. Este es el segundo sencillo de su esperado álbum L.A. Times, que verá la luz el 12 de julio a través de BMG.

“Raze The Bar” es una emotiva despedida al “Black & White Bar”, un lugar icónico y muy querido en Nueva York, no solo por Travis sino también por numerosos creativos locales. Este bar sin nombre, conocido por su toldo a rayas blancas y negras, era un refugio para artistas y músicos, ofreciendo noches de poesía, DJ sets y micrófono abierto. Fran Healy, vocalista y compositor principal de Travis, cuenta una última noche ficticia en el bar, inmortalizando a los personajes habituales, incluidos los dueños Johnny T Yerington y Chris Yerington. En consonancia con el espíritu de comunidad de la canción, Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers se unen en los coros, destacando la alta estima que Travis sigue manteniendo en la escena musical.

Healy describe el bar como un refugio para artistas y músicos, un espacio vibrante donde muchos encontraron inspiración y consuelo. Durante la pandemia, el “Black & White Bar” tuvo que cerrar sus puertas debido a la negativa del casero a negociar un alquiler reducido. La canción rinde homenaje a la comunidad creativa que encontró un hogar en este bar, capturando el espíritu y la nostalgia de un lugar que ya no existe.

L.A. Times ve a Travis embarcarse en una nueva y audaz era, un logro increíble que llega 25 años después de que la banda lanzara su álbum rompedor número 1 The Man Who, un disco certificado 9 veces Platino solo en el Reino Unido. Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times fue escrito por Fran Healy en su estudio al borde de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad a la que ha llamado hogar durante la última década. Lo describe como “el álbum más personal de Travis desde The Man Who”. Sus diez canciones muestran a su creador tratando de dar sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum.

Travis comenzará una gran temporada de conciertos en el verano de 2024, confirmada para actuar con The Killers en su gira de 16 fechas por los estadios del Reino Unido en junio y julio. Regresarán a Europa para su primera gira como cabeza de cartel por el continente desde 2016 en agosto y septiembre, con más actividades en directo en el Reino Unido que se anunciarán próximamente.

L.A. Times estará disponible en formato digital, CD y vinilo. El álbum también se lanzará como un paquete de lujo limitado de 2CD que incluye una versión despojada del álbum L.A. Times, grabada entre Dougie Payne’s Living Room en Glasgow y Fran Healy’s Living Room en Los Ángeles. Travis, con su formación ininterrumpida desde su origen en la Glasgow School of Art en los años 90, continúa marcando las coordenadas de su extraordinario viaje juntos con este nuevo y emocionante capítulo en su carrera musical.

Sigue a Travis en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de L.A. Times, un álbum que promete ser una obra maestra personal y emotiva, fiel al estilo inconfundible de la banda.

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