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Festivales e Industria

Descubriendo la Génesis del Sonido: La Saga del Primer Pedal de Efectos para Guitarra

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Los pedales de efectos para guitarra son como pinceles en manos de un artista a pesar de que algunos guitarristas ni siquiera quieren verlos, pero para otros son herramientas que expanden el lienzo sonoro del músico, permitiéndole crear paisajes musicales únicos e inolvidables, pocos conocen la historia detrás del primer pedal de efectos para guitarra, un dispositivo que marcó un antes y un después en el mundo de la música, un pequeño invento que cambió el curso de la historia musical.

En la década de 1930, en plena efervescencia de la industria musical, la compañía DeArmond estaba a punto de dar un giro radical al mundo de la guitarra. Fundada por los hermanos Harry y John DeArmond, la empresa se destacó desde sus inicios por su enfoque innovador. En 1935, Harry y John sorprendieron al mundo con una creación revolucionaria: una pastilla magnética para guitarra, fabricada a partir de la bobina de un automóvil Ford Modelo A. Este fue solo el comienzo de una serie de innovaciones que cambiarían la historia de la guitarra electrica y la música para siempre.

Cuatro años más tarde, en 1939, Harry DeArmond lanzó lo que se considera ampliamente la primera pastilla de guitarra de producción en masa, esta innovación no solo permitió que la guitarra compitiera en igualdad de condiciones con otros instrumentos más potentes en las bandas de la época, sino que también sentó las bases para futuras exploraciones en el campo de la electrónica musical.

Pero fue en 1941 cuando DeArmond dio un paso audaz hacia adelante al desarrollar un Control de Tremolo, inicialmente diseñado para pianos, pero, el estallido de la Segunda Guerra Mundial ese mismo año detuvo abruptamente cualquier avance en el desarrollo de efectos para guitarra, las fábricas de guitarras redirigieron sus esfuerzos hacia el esfuerzo bélico como casi todas las industrias y el progreso en el mundo de la música se vio momentáneamente estancado.

Sin embargo, tras el fin de la guerra en 1945, DeArmond reanudó sus esfuerzos y, en 1946, finalizó el desarrollo de una versión de pedal de pie del Control de Tremolo, compatible con guitarras eléctricas. Fue un momento crucial en la historia de la música: el nacimiento del primer pedal de efectos para guitarra autónomo.

El año 1948 marcó el debut comercial del Modelo 800 Trem-Trol, el primer pedal de efectos autónomo disponible para el público en general. Este dispositivo, que combinaba el efecto de tremolo con un pedal de volumen, abrió las puertas a un mundo de posibilidades sonoras para guitarristas de todas partes. Era un hito en la historia de la música, una innovación que cambiaría para siempre la forma en que se hacía música.

El efecto del pedal consistía en variar la intensidad del sonido de forma periódica, imitando el efecto de los altavoces Leslie, que eran muy populares en la época. El DeArmond Trem-Trol lograba este efecto mediante un ingenioso sistema que movía una botella sellada de mercurio de un lado a otro con un pequeño motor, lo que alteraba la señal de entrada de la guitarra. El pedal tenía dos controles: Increase, que controlaba la cantidad de trémolo, y Speed, que ajustaba la velocidad a la que se movía la botella de mercurio. Según el guitarrista Billy Gibbons, de ZZ Top, estos controles permitían ir de “suave a salvaje” con el efecto de trémolo. El DeArmond Trem-Trol fue usado por algunos de los guitarristas más famosos de la historia, como Chet Atkins, Les Paul, Duane Eddy y Roy Orbison, que lo usaron para darle un toque distintivo a sus canciones. Sin embargo, el pedal tenía un gran inconveniente: el uso de mercurio, una sustancia tóxica que podía escaparse de la botella si el pedal se caía o se golpeaba, lo que podía causar graves daños al usuario y al medio ambiente.

Es importante destacar que, en una era previa a la tecnología digital, el efecto de tremolo se lograba mediante un proceso analógico. Dentro del DeArmond Trem-Trol, la señal de la guitarra se conectaba a tierra a través de un hidrofluido electrolítico, generando el característico efecto de tremolo. Este ingenioso diseño, aunque simple en apariencia, sentó las bases para futuras exploraciones en el campo de los efectos para guitarra.

El DeArmond Trem-Trol no solo dejó su marca en la historia de la música, sino que también influyó en el sonido de muchos artistas icónicos, figuras como Bo Diddley, Muddy Waters y Billy Gibbons lo utilizaron en sus grabaciones, demostrando su versatilidad y valor en el estudio. Fue un precursor de una era de innovación y creatividad en el mundo de la música, un testimonio del poder transformador de la tecnología en manos de los visionarios.

El primer pedal de efectos para guitarra fue mucho más que un simple dispositivo tecnológico; fue un hito en la historia de la música, que abrió las puertas a un mundo de posibilidades sonoras para generaciones futuras de músicos y artistas. Su legado perdura hasta el día de hoy, recordándonos que la verdadera magia de la música reside en la exploración constante y la búsqueda de nuevos horizontes sonoros.

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Colombia

El martes inicia VORTEX: Congreso de Rock, medios independientes, periodismo musical y corrupción en Colombia. ¡Los esperamos!

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Bogotá, Colombia, 25 de mayo de 2024 — El próximo martes, da inicio VORTEX, un congreso de rock, metal, periodismo musical y medios independientes, con un eje transversal en la corrupción de las instituciones públicas y privadas que apoyan la cultura en Colombia. Este evento forma parte de la investigación de la tesis “Guitarras Bajo Fuego” del Doctorado en Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid, dirigido por Felipe Szarruk y con Hector Fouce como tutor.

VORTEX se presenta como un espacio de diálogo y debate crítico, reuniendo a músicos, agentes culturales y periodistas de medios independientes para discutir los retos contemporáneos del rock colombiano. El objetivo principal es enfrentar a los actores y protagonistas de los problemas planteados, enriqueciendo tanto la tesis doctoral como a los asistentes con charlas y mesas de debate sobre música y medios de comunicación.

Los ejes temáticos del congreso giran en torno a los capítulos de la tesis “Guitarras Bajo Fuego” y abordan temas como la era de la posverdad en el rock, la relación entre política y rock, la corrupción y las políticas culturales, y las divisiones dentro de la comunidad musical. Entre las actividades destacadas se incluyen conferencias magistrales, mesas de debate y la participación de expertos nacionales e internacionales.

VORTEX es organizado por la Escuela Superior de Administración Pública ESAP, con el apoyo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y diversas entidades relacionadas con la música y el periodismo de España y Colombia. El evento es gratuito y certificado, dirigido a estudiantes, docentes, investigadores, músicos, periodistas, editores, productores, promotores, gestores culturales y cualquier persona interesada en la música y el periodismo.

INSCRIPCIONES GRATIS EN LA PÁGINA WEB
https://vortexcolombia.dreamhosters.com/

Todo el material de prensa, programación y documentos esenciales en
https://drive.google.com/drive/folders/1s8BdmnnCYtbpzlCsjPQLFY9e05345IO4?usp=sharing

Metodología del Congreso

Modalidad: Híbrida (Presencial en Bogotá con algunas conferencias en línea desde España y transmisión en streaming).

Charlas y Mesas de Debate: Incluyen temas como el contexto del rock en la era de la posverdad, análisis político del rock colombiano, corrupción y políticas culturales, y propuestas para la renovación del rock y metal en Colombia.

Invitación a Participar:

Las inscripciones están abiertas y son gratuitas, cualquier persona interesada puede asistir pero debe inscribirse para poder ingresar a la ESAP. Los encuentros serán presenciales en Bogotá. Se invita a todos los interesados a participar en este evento transformador y certificado.

PARA OBTENER EL CERTIFICADO HAY QUE ASISTIR AL 80% DEL CONGRESO. SE DEBE FIRMAR LA LISTA AL FINAL DE CADA MESA DE DEBATE.

Contacto:
Felipe Szarruk
Doctorando en Periodismo
Facultad de Ciencias de la Información
Universidad Complutense de Madrid
fecasas@ucm.es
+57 315 345 7532
www.szarruk.com
www.museodelrockcolombiano.com
www.subterranica.com

¡Únete a la conversación y sé parte del cambio en la escena del rock colombiano!

Para más información, visite nuestra página web próximamente o siga nuestras redes sociales con los hashtags #vortexcolombia #congresovortex #complutense #CienciasDeLaInformación #rock #rockcolombiano #guitarrasbajofuego #distorsiones #reconfigurando.

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Colombia

Así fue BIME Bogotá 2024: Un punto de encuentro clave para la nueva generación de la Industria Musical

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Bogotá estuvo en el foco de los interesados en la industria musical con la celebración de BIME 2024. Este evento abarcó tres días llenos de actividades, discusiones y presentaciones y sigue consolidando su posición como un punto de referencia esencial para profesionales y aspirantes dentro del ámbito musical.

Con más de 150 actividades y 60 showcases, BIME Bogotá ofreció una plataforma para el intercambio de ideas, la colaboración y el establecimiento de contactos en la industria. Desde las presentaciones en vivo hasta las conversaciones sobre sostenibilidad, el evento ha destacado la diversidad y la relevancia de los temas abordados que sirven sobre todo a quienes se inician en este mundo turbulento de la aventura en la industria y los artistas.

Uno de los aspectos más destacados de BIME Bogotá ha sido su programa de charlas y conferencias, diseñado especialmente para aquellos que están iniciando a conocer los entramados del que hacer musical en su faceta comercial. Estas sesiones han brindado una oportunidad para adquirir conocimientos y perspectivas de expertos en diversos campos, desde la promoción de la identidad cultural hasta el papel de la inteligencia artificial en la creación musical.

Sería genial ampliar aún más el alcance de las discusiones, sugiriendo la inclusión de espacios de trabajo libre en más mesas y una mayor atención a los temas relacionados específicamente con la música en sí misma, además de la industria. Esta retroalimentación constructiva reflejaría el compromiso de BIME Bogotá de adaptarse y evolucionar para satisfacer las necesidades cambiantes de la comunidad musical, muchos músicos también quieren desarrollarse pero no ser sus propios “empresarios”.

El aspecto de networking ha sido fundamental en el evento, con la Universidad Ean sirviendo como un punto de encuentro dinámico donde profesionales, empresas, estudiantes y aspirantes han podido conectarse y colaborar en un ambiente propicio para el crecimiento y el intercambio de ideas.

BIME Bogotá 2024 ha sido un evento útil que ha dejado una impresión positiva en la comunidad de la industria musical. Aunque existen áreas para mejorar y expandir, la dinámica positiva del evento, junto con su enfoque en el aprendizaje y la colaboración, lo consolidan como un elemento clave en el calendario de eventos de la industria musical en América Latina.

BIME Bogotá también ha sido un escenario para la celebración y la exploración de nuevos talentos musicales. Desde el rap de Kei Linch hasta el dúo La la love you, pasando por varios géneros en su mayoría pop, electro-pop y urbano. La sostenibilidad también ha sido un tema central en BIME Bogotá, con conversaciones y actividades que han destacado la importancia de adoptar prácticas más responsables dentro de la industria musical. Desde paneles sobre el impacto ambiental de los eventos musicales hasta talleres sobre emprendimiento sostenible, el evento ha demostrado un compromiso genuino con la creación de un futuro más consciente y respetuoso con el medio ambiente.

Un evento para realizar algunas alianzas, aprender nuevas cosas y muy bien producido que debe repetirse durante mucho tiempo en la capital colombiana y en España en donde supo nacer.


@felipeszarruk

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Colombia

Basura S.A. Lanza “Chotomurga”: Cuarto Sencillo Revelador de su Próximo Álbum

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Basura S.A., la banda de punk colombiana proveniente de Piedecuesta (Santander), continúa desafiando las convenciones musicales con el lanzamiento de su cuarto sencillo, “Chotomurga”. Este nuevo tema, revelado el pasado 18 de abril, es un vistazo intrigante al próximo trabajo discográfico de la banda, que promete sorprender y cautivar a sus seguidores.

El punk, conocido por su irreverencia y su espíritu de protesta, encuentra una nueva expresión en las composiciones de Basura S.A. Durante más de una década, la banda ha sido un faro de autenticidad y crítica social en la escena musical colombiana. Con dos álbumes previos en su haber y una serie de sencillos y vídeos lanzados, Basura S.A. se prepara para su tercer álbum de larga duración.

“Chotomurga” no es solo un título intrigante, sino una exploración sonora y lírica de la vida misma. La canción, que fusiona elementos de la murga latinoamericana con la contundencia del punk, nos invita a reflexionar sobre las alegrías y las luchas de la existencia humana. Desde la inocencia de la infancia hasta las realidades más duras de la vida adulta, Basura S.A. nos lleva en un viaje musical lleno de matices y emociones.

El vocalista de la banda, John Delgado, explica: “Por eso su inicio es una murga fiestera que va transgrediendo, llevándolo a un sonido más duro y violento hasta llevarlo a una catarsis representado en un palo de agua y una melodía popular”. Esta evolución sonora refleja la madurez artística de la banda y su capacidad para explorar nuevas fronteras musicales.

Grabado y producido de manera autogestionada por Pablo Bouny, el baterista de la banda, “Chotomurga” destaca por su mezcla única de sonidos y culturas. La masterización, a cargo de Mauricio Pimiento en Bogotá, añade un toque de profesionalismo al proceso creativo de la banda.

Con el lanzamiento del vídeo de “Chotomurga” en el horizonte, seguido por un último sencillo antes del lanzamiento oficial del álbum, Basura S.A. está preparando el terreno para su regreso triunfal a la escena musical. Los seguidores de la banda pueden esperar un disco completo, compuesto por 12 temas que exploran las complejidades del mundo moderno con ingenio y pasión.

Antes de este último lanzamiento, Basura S.A. ya había presentado tres sencillos que formarán parte de su nuevo álbum: “Todo sube”, “Chite perro” y “Somos calle, somos pueblo”. Estos temas, acompañados de vídeos innovadores, han generado una gran expectación entre los seguidores de la banda y la crítica especializada.

A medida que Basura S.A. se prepara para una serie de conciertos y eventos promocionales, queda claro que el punk está más vivo que nunca en manos de esta talentosa y comprometida banda colombiana. Con su enfoque único y su mensaje provocador, Basura S.A. continúa desafiando las expectativas y demostrando que la música punk sigue siendo una fuerza poderosa en el panorama musical contemporáneo.

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