Colombia
Resultados y análisis de la encuesta de caracterización de Subterránica 2024, de cara al pasado y futuro de nuestra gestión en el Rock y el Metal Independiente.
Subterránica es un colectivo de medios independientes que se dedica a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión de bandas de Rock y Metal en Latinoamérica, España y Estados Unidos. Fundado por Felipe Szarruk.
Desde su origen en 2002, Subterránica ha desarrollado diversas actividades y contenidos relacionados con la música, la cultura, la educación y la comunicación, tales como programas de radio, revistas, festivales, concursos, documentales, libros, entre otros.
Con el fin de conocer la percepción real de Subterránica y de su fundador entre los diferentes actores del sector musical y cultural en Colombia para ser usada en dos investigaciones en curso sobre el rock colombiano y para conocimiento del mismo colectivo, Entropía Digital realizó una encuesta de caracterización a una muestra representativa de músicos, periodistas, gestores, académicos, fans y público en general únicamente en Colombia con los miembros de las redes sociales y la base de datos de Subterránica. La encuesta se aplicó mediante un cuestionario en línea, que incluyó preguntas sobre el grado de conocimiento, valoración, opinión e interés respecto a Subterránica y Szarruk, así como sobre aspectos sociodemográficos de los encuestados.
El objetivo de esta encuesta fue medir el impacto que ha tenido Subterránica y su fundador en el ámbito del Rock y el Metal en Colombia, así como identificar las fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas que enfrentan en su gestión. Asimismo, se buscó obtener información relevante para realizar cambios, mejoras y propuestas que contribuyan al desarrollo y la sostenibilidad de este proyecto cultural.
En este informe se presentan los resultados de la encuesta de caracterización, analizando las principales tendencias, hallazgos y conclusiones que se derivan de los datos obtenidos. Se espera que este informe sirva como un insumo para la reflexión, la retroalimentación y la planeación estratégica de Subterránica y su fundador, así como para el conocimiento y la valoración de su trayectoria por parte de los diversos públicos interesados y los músicos, agentes y personas que interactúan con Subterránica y sus diferentes ramas de acción.
Metodología usada
La encuesta de caracterización es un tipo de investigación que tiene como objetivo describir las características, opiniones, actitudes, hábitos, preferencias, etc., de una población o de un segmento de la misma. En nuestro caso, la población que queríamos estudiar era la de los seguidores de Subterránica en ámbitos digitales, que estimamos en unos 20 mil individuos, basándonos en los datos de asistencia a eventos, redes sociales, medios de comunicación, bases de datos y métricas de redes sociales así:
Facebook:
- Perfil Szarruk 5k contactos
- Página de Subterránica 15k seguidores
- Página de Szarruk 911 seguidores
- Página Museo del Rock 1.1k seguidores
- Grupo de Subterránica 5.3K miembros
- Grupo de Szarruk 1.5k miembros
- Grupo del Museo del Rock 780 miembros
- Instagram:
- Perfil Subterránica 4.078
- Perfil Szarruk 2029
Twitter:
Perfil Subterránica 4019
Perfil Szarruk 2009
TikTok:
- Perfil Subterránica 1382
- Perfil Szarruk 584
Web y base de datos:
Visitas mensuales www.subterranica.com 271.204 oct-Dec 2023
Número de bandas activas y solistas en base de datos: 4.012 (Con cinco integrantes en promedio)
Para realizar la encuesta, Entropía Digital diseñó un cuestionario con preguntas sobre el perfil sociodemográfico, el consumo musical, la valoración del movimiento de rock, los problemas y las oportunidades que enfrenta, etc. Luego, aplicamos el cuestionario a una muestra de 470 personas, seleccionadas al azar entre los contactos de Subterránica en todas sus redes sociales.
¿Por qué elegimos una muestra de 470 personas? ¿Es suficiente para representar a una comunidad de 20 mil personas que es en promedio el público de Subterránica? La respuesta es sí, siempre y cuando se cumplan ciertas condiciones estadísticas que garanticen la validez y la confiabilidad de la encuesta. Estas condiciones son el nivel de confianza, el margen de error y la proporción esperada de respuestas positivas.
El nivel de confianza es la probabilidad de que los resultados de la encuesta se acerquen a los de la población total. Por ejemplo, si tenemos un nivel de confianza del 95%, significa que, si repitiéramos la encuesta muchas veces, el 95% de las veces obtendríamos resultados similares. El nivel de confianza se expresa como una puntuación Z, que depende de la distribución normal estándar. Para un nivel de confianza del 95%, la puntuación Z es 1.96.
El margen de error es la diferencia máxima entre los resultados de la encuesta y los de la población total. Por ejemplo, si tenemos un margen de error del 5%, significa que, si la proporción de respuestas positivas en la población es 50%, la proporción de respuestas positivas en la muestra estará entre 45% y 55%. El margen de error depende del nivel de confianza, la desviación estándar y el tamaño de la muestra.
La proporción esperada de respuestas positivas es el porcentaje de personas que responderían afirmativamente a una pregunta de la encuesta. Por ejemplo, si preguntamos si les gusta el rock, la proporción esperada de respuestas positivas sería el porcentaje de seguidores del rock en la población. Si no conocemos este valor, podemos usar el valor más conservador, que es 0.5.
Con estos tres valores, podemos calcular el tamaño de la muestra que necesitamos para una encuesta, usando la siguiente fórmula:
n=e2(N−1)+z2p(1−p)Nz2p(1−p)
Donde n es el tamaño de la muestra, N es el tamaño de la población, z es la puntuación Z correspondiente al nivel de confianza, p es la proporción esperada de respuestas positivas y e es el margen de error.
Si usamos los valores que hemos mencionado antes, es decir, un nivel de confianza del 95%, un margen de error del 5% y una proporción esperada de respuestas positivas de 0.5, y asumimos que el tamaño de la población es de 20 mil personas, obtenemos que el tamaño de la muestra que necesitamos es de 377 personas.
Esto significa que con una muestra de 377 personas podemos obtener resultados que se aproximen a los de la población con un 95% de confianza y un 5% de margen de error. Como nuestra muestra fue de 470 personas, estamos sobrepasando el tamaño de la muestra necesario, lo que nos da más seguridad y precisión en nuestros resultados.
Con esta muestra, pudimos obtener una radiografía del movimiento Subterránica, y conocer sus fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas. Así, podremos de cara hacia el futuro, diseñar estrategias y acciones para apoyar y difundir aún más nuestro proyecto, nuestras bandas, nuestros espacios y actividades y generar un impacto positivo en la cultura y la sociedad.
Resultados y análisis
A continuación, se presentan los resultados y su análisis para al final presentar algunas conclusiones.
¿Conoce usted a Subterránica, su página web y sus actividades?
De acuerdo con los resultados, el 84,5% de los encuestados afirmó conocer a Subterránica, mientras que el 15,5% restante dijo que no. Esto indica que Subterránica tiene una alta presencia y reputación en el sector musical, especialmente entre los aficionados y practicantes de los géneros rock y metal.
Subterránica se ha destacado por sus actividades como la entrega anual de premios, la publicación de estudios de arte y de rock, la realización de conciertos y eventos, y la creación de un espacio democrático y participativo para los artistas.
De acuerdo a las respuestas, también se puede inferir que existe un margen de mejora para ampliar el alcance y la visibilidad de Subterránica, tanto en el ámbito nacional como internacional. Algunas estrategias que podrían implementarse son: fortalecer la presencia en redes sociales y medios digitales, establecer alianzas con otras organizaciones y medios del sector, diversificar los formatos y contenidos de comunicación, y generar mayor interacción y retroalimentación con el público objetivo. Estas acciones podrían contribuir a consolidar aún más a Subterránica como un referente y un líder en el campo del rock y el metal independiente.
¿Cómo conociste a Subterránica?
La pregunta buscaba identificar las principales fuentes de información y difusión de Subterránica. Los resultados muestran que la mayoría de los encuestados conocieron a Subterránica por voz a voz (31,9%), seguido por aquellos que fueron nominados o invitados a uno de sus eventos (27,7%). Estas dos categorías suman el 59,6% del total, lo que indica que Subterránica tiene una fuerte comunidad de seguidores y participantes que comparten su interés y apoyo por el rock y el metal nacional.
Otra fuente importante de conocimiento de Subterránica fue la recomendación de un medio o web (21,3%), lo que refleja el trabajo de relacionamiento que ha hecho la organización con otros actores y plataformas del sector musical. En contraste, las fuentes menos mencionadas fueron un buscador (2,1%) y redes sociales (3%), lo que sugiere que Subterránica podría mejorar su posicionamiento y visibilidad en el ámbito digital, especialmente en el contexto actual de mayor consumo de contenidos en línea.
Finalmente, el 12,1% restante de los encuestados conocieron a Subterránica por otras razones, que podrían ser diversas y variadas entre las cuales figuran a través del periódico, por conocer a alguno de sus miembros, etc.
¿Qué tipo de contenido consumes de Subterránica? (puedes elegir varias opciones)
Los resultados muestran que el tipo de contenido más consumido por los encuestados son las redes sociales de Subterránica (76,6%), seguido por la página web (55,3%) y los eventos en vivo (57,4%). Estos tres tipos de contenido representan el core de la oferta de Subterránica, ya que son los canales principales para difundir y apoyar a las bandas y artistas del rock y el metal nacional.
Los tipos de contenido menos consumidos por los encuestados fueron los podcasts (19,1%) y los talleres, libros o conferencias (19,1%). Estos tipos de contenido son más especializados y requieren de mayor tiempo y atención por parte de los usuarios, pero también son una forma de generar valor agregado y profundizar en el conocimiento y la reflexión sobre el Rock y el Metal independiente.
El 2,1% restante de los encuestados expresó otras razones para consumir contenido de Subterránica, que podrían estar relacionadas con aspectos personales o emocionales.
¿Qué te gusta más de Subterránica?
Esta es una pregunta abierta en la cual los usuarios podían expresar lo que sintieran, hemos escogido 30 al azar para compartir:
- Esta actualizada todo el tiempo.
- Hay una gestión destacada y muy interesante
- Los Premios
- La independencia e imparcialidad para tocar temas. Denuncian lo que ocurre en el ámbito de la música y el rock en Colombia
- El trabajo serio por el Metal
- La oportunidad de poder promover mi musica y noticias de mi trabajo como artista
- Son los únicos que abren espacios a bandas emergentes los únicos que quedan vivos.
- La gestión integral al apoyo del género rock con bandas independientes
- Información apoyo a la escena nacional
- Su calidad
- El Monster del rock
- Idea, proyecta y ejecuta
- Reseñas de bandas nacionales, es de los pocos medios que lo hacen y además de diferentes géneros.
- El énfasis a los artistas independientes.
- El trabajo honesto en pro de la música
- El contenido crítico
- Nada
- Poco, para ser lo que dice ser, no lo es realmente.
- El empeño para lograr metas, los reconocimientos a los actores del arte musical.
- Los artículos web y los eventos
- El apoyo al Rock Colombiano
- La inclusión de las bandas nacionales y sus contenidos críticos
- La información sobre la industria musical y las denuncias sobre las diversas mafias del país en esta misa.
- Su compromiso con la cultura
- Su enfoque en realizar gestiones musicales
- La opción de ver algunas cosas desde un punto de vista crítico y con lenguaje directo.
- La lucha por mantener vivo el rock colombiano
- Realmente nada
- El compromiso con en el cambio de la escena colombiana
- Que el Felipe no deja morir el Rock y trata de reunir hasta los pioneros y conocedores de Nuestro Rock Nacional.
¿Qué cambiarías de Subterránica?
Esta también era una pregunta abierta y se recibieron cientos de respuestas, escogimos 30 al azar para compartir:
- Que tuviera Mas convenios con otros medios.
- Cambiaría la forma en comunicar las controversias. De miles de formas que tiene para defenderse, elige las peores. Lástima
- La difusión y alcance
- cambiaria la forma de responder a los Haters y me enfocaría más en aprovechar el espacio que se ha ganado, en la escena musical de Colombia. Si hay menos conflictos, hay más patrocinadores.
- Mejoraría los modelos de difusión en medios de comunicación masiva
- Más entrevistas foros y eventos
- La Comunicación.
- Me gustaría que no involucre temas personales con el trabajo de Subterranica, sé que es muy complicado.
- Que se mezcla opiniones de Felipe con el medio me comunicación, a veces se torna más en queja que en información periodística
- Más opinión sobre la calidad de las bandas, así como se opina de los problemas nacionales, las bandas deben bajarse del pedestal que por hacer un tema merecen todo y también que abran la oportunidad a diferentes voces u otros también escriban
- La metodología de ganadores de los premios
- Ampliar su cobertura
- Que la gente pudiera ver el real movimiento y los apoyara más
- La imagen en blanco y negro
- Los criterios de selección en los jurados, que no haya conflictos de interés cuando eso suceda y pues intentar crear compilados y apoyos en la impresión de material físico.
- La dirección y enfoque
- El nombre, la actitud del equipo, la manera de hacer las cosas, ese sentimiento de creer que están salvando el rock nacional.
- Evaluación correcta a la hora de identificar las personas que verdaderamente trabajan para el bien de la escena.
- Buscar más alcance de sus actividades
- La crítica la haría más constructiva, y le daría un poco de sutileza al contenido no descargando tanto sentir emocional
- Fortalecer redes sociales
- Seguir avanzando en los contenidos que se ofrecen, continuar con documentales, e investigaciones en pro de mejorar las condiciones de los músicos colombianos.
- Mejoraría sus eventos. Deberían ser más.
- El manejo de su imagen corporativa
- Mas propuestas para compositores
- Todo. Es un medio tóxico, violento, es la vitrina para que su director negocie sus líos personales.
- El desarrollo algunos eventos y/o concursos
- A Szarruk jajajajaja no mentiras, hmmmm no sé, no lo he pensado, ah ya se, de que es difícil por la lucha que se hace, pero si se logrará más difusión sería genial
- Que hubiera mejor organización.
- Que hagan más eventos. Que este 2024 se lancen a realizar eventos al aire libre
Respecto a las dos preguntas anteriores:
La cantidad de respuestas es enorme, es una cantidad de información que se ha guardado y se está analizando. Las preguntas abiertas son importantes para obtener información cualitativa y detallada sobre la opinión de los encuestados. Estas preguntas permiten conocer los pensamientos, sentimientos y motivaciones de las personas, así como el contexto y las razones de sus respuestas. Las preguntas abiertas también favorecen la confianza y la participación de los encuestados, ya que les dan la oportunidad de expresarse libremente y sin restricciones.
En el caso de Subterránica, que es una organización que promueve el rock y el metal independiente, las preguntas abiertas ayudan a identificar los aspectos positivos y negativos de su oferta, así como las oportunidades de mejora y las sugerencias de los usuarios. Al preguntar qué les gusta y qué cambiarían de Subterránica, se obtiene un feedback valioso y honesto sobre la satisfacción, el interés y la fidelidad de los usuarios, así como sobre las necesidades, expectativas y preferencias de los mismos. Estos datos sirven para diseñar estrategias de comunicación, marketing y gestión que se ajusten a las demandas del público objetivo.
¿Has participado o asistido a alguno de los eventos de Subterránica, como los premios Subterránica, El Monster del Rock o el Wacken Metal Battle?
La pregunta pretendía medir el grado de participación e interés de los usuarios de Subterránica en los eventos que realiza o apoya. Estos eventos son: los premios Subterránica, que reconocen el trabajo de los artistas, medios y agentes del sector musical; El Monster del Rock, un concurso de bandas que busca impulsar el talento nacional; Wacken Metal Battle, una competencia internacional de metal que selecciona a los mejores representantes de cada país, no siendo los únicos, pero sí los más importantes.
Los resultados muestran que el 89,4% de los encuestados afirmó haber participado o asistido a alguno de estos eventos, mientras que el 10,6% restante dijo que no. Esto indica que Subterránica tiene una alta capacidad de convocatoria y movilización de su público objetivo, así como una amplia oferta de actividades que generan valor y oportunidades para el sector. Subterránica se ha consolidado como una plataforma de difusión, apoyo y reconocimiento para las bandas y artistas del género, así como un espacio de encuentro, disfrute y participación para los aficionados y seguidores.
Se puede inferir que existe un potencial de crecimiento y expansión para Subterránica, tanto en el ámbito nacional como internacional. Algunas estrategias que podrían implementarse son: aumentar la frecuencia y la diversidad de los eventos, fortalecer la comunicación y la promoción de estos, establecer alianzas con otras organizaciones y medios del sector, y generar mayor feedback y seguimiento con los participantes y asistentes. Estas acciones podrían contribuir a incrementar el impacto y la visibilidad de Subterránica, así como a fidelizar y atraer a más usuarios.
¿Qué opinas de los eventos de Subterránica?
El 93,6% de los encuestados opinó que los eventos de Subterránica son importantes para el desarrollo de la escena independiente, mientras que el 6,4% restante dijo que son irrelevantes. Esto indica que Subterránica tiene un alto nivel de aprobación y reconocimiento por parte de su público objetivo, así como un gran impacto y aporte al sector del rock y el metal independiente. Subterránica se ha posicionado como una organización que genera oportunidades, visibilidad y calidad para las bandas y artistas del género, así como experiencias, entretenimiento y cultura para los aficionados y seguidores, es de esperar que exista un sector que considere irrelevante la gestión ya que Subterránica tiene varios enemigos naturales como los músicos que pertenecen a las entidades que se denuncian o los empleados y contratistas de empresas y entidades que se han denunciado por corrupción, pero ver esta tendencia para el colectivo es buena y genera confianza y credibilidad.
¿Te gustaría participar en más eventos de Subterránica?
La pregunta buscaba medir el grado de interés y fidelidad de los usuarios de Subterránica en los eventos que realiza o apoya.
Los resultados muestran que el 91,5% de los encuestados afirmó que le gustaría participar en más eventos de Subterránica, mientras que el 8,5% restante dijo que no. Esto indica que Subterránica tiene un alto nivel de satisfacción y retención de su público objetivo, así como una gran capacidad de generar valor y oportunidades para el sector del rock y el metal independiente.
También se puede reconocer que existe un pequeño segmento de usuarios que no comparten el interés o el entusiasmo por los eventos de Subterránica, o que tienen una visión distinta o contraria sobre los mismos y que son personas que sí conocen la organización. Esto puede deberse a diferentes factores, como la pérdida de interés, la falta de información, la preferencia por otras opciones o la oposición o crítica al modelo o la propuesta de Subterránica.
¿Recomendarías Subterránica a otras personas interesadas en la cultura rock?
Esto indica que Subterránica tiene un alto nivel de satisfacción y fidelidad entre sus usuarios, que valoran su trabajo independiente y su apoyo al sector musical.
Algunos posibles factores que explican este resultado son:
- Subterránica ofrece una variedad de contenidos y servicios relacionados con la cultura rock, como noticias, entrevistas, reseñas, podcasts, eventos, premios, etc.
- Subterránica tiene una trayectoria de más de 20 años en el medio, lo que le ha permitido consolidar una comunidad de seguidores y aliados.
- Subterránica se ha posicionado como una voz crítica y reflexiva sobre el estado del rock en Colombia y la región, abordando temas como la calidad musical, la creatividad, la industria, la política cultural, etc.
- Subterránica mantiene una comunicación cercana y constante con sus usuarios, a través de sus redes sociales, su página web y sus canales de contacto.
Estos factores sugieren que Subterránica ha logrado crear una identidad propia y diferenciarse de otras plataformas similares, generando confianza y reconocimiento entre sus usuarios.
¿Qué nivel de confianza y credibilidad te transmite Subterránica? 1 es nada de confianza 5 es mucha confianza y credibilidad
Los resultados revelan que Subterránica goza de un alto prestigio y reputación entre la mayoría de los encuestados, pero también que existen oportunidades de mejora para consolidar su liderazgo y valor en el ámbito del rock independiente.
La pregunta que se planteó a los encuestados fue ¿Qué nivel de confianza y credibilidad te transmite Subterránica? La escala de respuesta iba del 1 al 5, siendo 1 nada de confianza y 5 mucha confianza y credibilidad. El análisis de las respuestas muestra que el 76,6% de los encuestados eligió las opciones 4 y 5, lo que indica una alta confianza y credibilidad en Subterránica. Este dato refleja que Subterránica ha logrado posicionarse como una organización líder y referente en el ámbito del rock independiente, que ofrece valor y calidad a sus seguidores y colaboradores.
Sin embargo, no todos los encuestados tienen una percepción tan positiva de Subterránica. El 14,9% de los encuestados eligió la opción 3, lo que sugiere una confianza y credibilidad moderada en Subterránica. Este segmento de público puede tener expectativas más altas o necesidades más específicas que no están siendo atendidas plenamente por Subterránica. Por lo tanto, Subterránica todavía tiene oportunidades de mejora para fidelizar y satisfacer a este segmento de público, que puede representar un potencial de crecimiento para el movimiento.
Finalmente, el 8,5% de los encuestados eligió las opciones 1 y 2, lo que denota una baja confianza y credibilidad en Subterránica. Este porcentaje, aunque minoritario, no debe ser ya que puede afectar su imagen y reputación. Subterránica debe identificar las causas de esta desconfianza y tratar de revertirla, mediante acciones de comunicación, transparencia y calidad.
Los resultados que el movimiento de apoyo al rock independiente en Colombia y Latinoamérica tiene una buena acogida y reconocimiento entre la mayoría de los encuestados, pero también que debe seguir trabajando para mejorar su confianza y credibilidad entre los segmentos de público más críticos o exigentes. Subterránica debe aprovechar sus fortalezas y corregir sus debilidades para consolidar su liderazgo y valor en el ámbito del rock independiente.
¿Qué tan frecuentemente consumes contenido de Subterránica?
Estos datos indican que Subterránica tiene una buena frecuencia de consumo de su contenido ya que la mayoría de los encuestados (68,1%) consume su contenido al menos una vez al mes. Esto refleja que Subterránica ofrece contenido de calidad, relevante e interesante para su público objetivo, que lo busca y lo consume de forma regular.
Se observa que hay un porcentaje significativo de encuestados (17%) que solo consume contenido de Subterránica cuando aparece en el feed de noticias, lo que sugiere una baja fidelidad y preferencia por Subterránica. Este segmento de público puede estar expuesto a otros medios o fuentes de información sobre el rock independiente, que le resulten más atractivos o accesibles. Por lo tanto, Subterránica debe mejorar sus estrategias de difusión y posicionamiento de su contenido, para captar y retener la atención de este segmento de público, que puede representar un potencial de crecimiento para el movimiento.
Finalmente, se destaca que hay un porcentaje menor (14,9%) de encuestados que consume contenido de Subterránica una vez al día, lo que denota una alta fidelidad y preferencia por Subterránica. Este segmento de público puede ser considerado como los fans o embajadores de Subterránica, que valoran y apoyan su trabajo y su propósito. Subterránica siempre ha tratado de reconocer y recompensar a este segmento de público, mediante acciones de agradecimiento, participación e interacción, que fortalecen su vínculo y su sentido de pertenencia con el movimiento.
Los resultados de la encuesta de caracterización sobre Subterránica muestran que el movimiento de apoyo al rock independiente en Colombia y Latinoamérica tiene una buena frecuencia de consumo de su contenido entre la mayoría de los encuestados, pero también que debe mejorar sus estrategias de difusión y posicionamiento de su contenido entre los segmentos de público más dispersos o indiferentes. Subterránica debe aprovechar su contenido de calidad, relevante e interesante para su público objetivo, y reconocer y recompensar a sus fans o embajadores, que son los que más valoran y apoyan su trabajo y su propósito.
¿Qué género musical prefieres? (puedes elegir varias opciones)
Los seguidores y colaboradores de Subterránica tienen una clara preferencia por los géneros musicales que se identifican con el rock independiente, como el Rock, el Metal y el Punk, que son los más elegidos por los encuestados. Esto refleja que Subterránica ha logrado conectar con su público objetivo, ofreciendo contenido y apoyo acorde con sus gustos e intereses musicales.
hay una diversidad de géneros musicales que son preferidos por un porcentaje menor de encuestados, como el Indie, el Alternativo, el Industrial, el Blues, la Electrónica, el Jazz, el Experimental, el Grunge, el Rock y Metal Progresivo, y el Blues y Jazz, Subterránica tiene la oportunidad de ampliar su espectro musical, explorando y difundiendo otros géneros que pueden enriquecer y diversificar su propuesta artística y cultural.
se destaca que solo el 2,1% de los encuestados prefieren la Cumbia y sus distintas formas, lo que denota una baja afinidad por este género musical que es típico y popular en Colombia y Latinoamérica. Este dato puede reflejar una diferencia o distancia entre el rock independiente y la música tradicional o comercial de la región, que puede ser vista como opuesta o incompatible con el rock independiente.
El movimiento tiene una clara preferencia por los géneros musicales que se identifican con el rock independiente, como el Rock, el Metal y el Punk, pero también que tiene una diversidad de géneros musicales que son preferidos por un porcentaje menor de seguidores y colaboradores, que pueden ampliar y diversificar su espectro musical. Subterránica debe aprovechar su conexión con su público objetivo, ofreciendo contenido y apoyo acorde con sus gustos e intereses musicales, y explorar y difundir otros géneros que pueden enriquecer y diversificar su propuesta artística y cultural.
¿Es Subterránica el colectivo que más ha hecho por el rock colombiano de manera independiente en su historia?
La mayoría de los encuestados (61,7%) considera que Subterránica es el colectivo que más ha hecho por el rock colombiano de manera independiente en su historia. Esto puede deberse a varios factores, como:
- Subterránica lleva más de 20 años apoyando, difundiendo y premiando el rock nacional, a través de medios como radio, televisión, revista, web y redes sociales.
- Subterránica ha organizado eventos y festivales que han dado visibilidad y reconocimiento a las bandas y artistas emergentes, como los Premios Subterránica y el Museo del Rock Colombiano.
- Subterránica ha generado una comunidad y una cultura alrededor del rock independiente, que se identifica con sus valores, su estética y su propuesta musical. Subterránica se ha convertido en una voz autorizada y crítica del género, que defiende sus intereses y denuncia su problemática.
Sin embargo, también hay una parte significativa de los encuestados (31,9%) que dice no saber si Subterránica es el colectivo que más ha hecho por el rock colombiano de manera independiente en su historia. Esto puede indicar que:
- Hay un desconocimiento o una falta de información sobre el trabajo y el impacto de Subterránica en la escena del rock nacional, lo que puede limitar su alcance y su influencia.
- Hay una diversidad y una pluralidad de colectivos, medios, eventos y agentes que también apoyan y promueven el rock independiente en Colombia, lo que puede generar competencia o colaboración con Subterránica.
- Hay una variedad y una evolución de gustos, preferencias y tendencias musicales entre los oyentes y los consumidores de rock, lo que puede afectar la relevancia y la vigencia de Subterránica.
Finalmente, hay una minoría de los encuestados (6,4%) que dice que no, que Subterránica no es el colectivo que más ha hecho por el rock colombiano de manera independiente en su historia. Esto puede reflejar que:
- Hay una crítica o una insatisfacción con el trabajo y el impacto de Subterránica en la escena del rock nacional, lo que puede generar desconfianza o rechazo hacia su labor.
- Hay una preferencia o una valoración por otros colectivos, medios, eventos y agentes que también apoyan y promueven el rock independiente en Colombia, lo que puede generar admiración o fidelidad hacia ellos.
- Hay una diferencia o una discrepancia con los valores, la estética y la propuesta musical de Subterránica, lo que puede generar divergencia o conflicto con su visión.
La encuesta muestra que Subterránica tiene un reconocimiento y un apoyo mayoritario entre los encuestados, pero también enfrenta algunos retos y oportunidades para consolidarse como el colectivo que indudablemente más ha hecho por el rock colombiano de manera independiente en su historia.
¿Qué otras plataformas o medios de difusión de la cultura rock conoces o sigues?
Esta era una pregunta de respuesta abierta, algunas respuestas recibidas fueron:
- Colectivo sonoro
- Rugidos Disidentes
- Oscura Radio TV
- TupaTupa Comunicaciones
- Radiónica
- Paranoid
- 7Sigma
- Factor Metal
- El Fortín del Caballero
- Metal a la carta
- El Enemigo
- Cartel Urbano
- 120 DB
- Cadencia Podcast
- Shock
- Metallive Colombia
- Metal Magazine
- Hummingbird Press
- Punto Extremo
- Revista Rolling Stone
- Necropolis Radio
- Expreso del Rock
- Nación Rebelde
- Rock n la luna
- Cultura Rock
- Lenguaje Rock.
- Equal Music Colombia
- Digital Metal
- Cursed Metal
- Alejandrosis
- La Nación Del Rock Colombiano
- El Retorno Del Rock.
- Headbangers Latinoamérica
- Colonia Records,
- Hellzine
- Oráculo Magazine
- Cultura Rock
- Skarlata
- Border Jump
- Stone Cold Radio Show
- Metal UN
- Rockombia
¿Qué te gustaría que Subterránica hiciera diferente o mejor que otras plataformas o medios similares?
Se recibieron 500 respuestas diferentes que denotan en su mayoría pedidos de acciones concretas, felicitaciones o quejas y reclamos, escogimos algunas para el informe las cuales son:
- Eventos más grandes, con mayor impacto.
- Expandir su campo de acción hacia otras corrientes artísticas como el teatro, artes plásticas, etc.
- Las otras plataformas no critican artistas solo por tener ideas diferentes ni alardean de estar en contra de entidades corruptas haciendo las mismas jugadas corruptas en contra de artistas
- Una emisora más continua
- Replantear todo lo que hacen.
- Más crítica musical
- Interacción
- Noticias rock nacional under
- Más apoyo a los géneros alternativos
- Menos metal más rock
- Quizá algún contenido pedagógico
- Hacer más listas de música
- Entrevistas. Foros. Conciertos
- Internacionalización absoluta, en otras partes del planeta, serían más apreciados que en este burdel rosquero y vendido.
- Contenido visual, en vivos.
- Más participación de invitados expertos.
- Podcast en Spotify
- Más espacio para proyectos nacionales
- Que abarque información en más países de la región con corresponsales en cada país
- Reseñas de canciones y eventos
- Pienso que está bien lo que hace Subterranica en sus eventos con las redes sociales.
- Creo que lo está haciendo bien
- Un podcast o lista de plataformas con todo tipo de propuestas locales y globales
- El alcance de los festivales
- Entrevistas en vio, una emisora, o un canal con varias franjas dedicadas al universo rock y metal nacional
- Liberar la privacidad de las publicaciones
- Deberian buscar patrocinio para poder pautar con Subterránica
- Comunicar de mejor manera sus controversias. Cagada que una bella gestión de más de dos décadas quede por el suelo con el comportamiento de Szarruk. No se trata de no defenderse. Se trata de hacerlo con altura y profesionalismo.
- Algo como lunes de noticias, martes de música nueva, miércoles de eventos y así
- Más eventos musicales
- Masificar su Propuesta
- El trabajo de Subterranica está bien ejecutado.
- Pese a unas decisiones editoriales que creo han ido en contra de la marca Subterránica, es el mejor colectivo que apoya el rock nacional y su página web es la de mejor calidad. Le da estatus al movimiento rock. Casi todos los gestores culturales que tienen un proyecto editorial carecen de profesionalismo. Los artículos están mal escritos, mal redactados, no innovan. Creen que la están rompiendo con reseñas de conciertos o de discos en donde se repiten una y otra vez la palabra legendaria. En estos proyectos hay poco análisis y creen que con asistir a conciertos o gorriarse la entrada están haciendo mucho por el rock nacional. Por eso que salvo las críticas que se le puedan hacer al director de Subterránica, es el mejor colectivo y medio de rock. De lejos se lleva a todos los gestores culturales. Traerse el metal Battle del Wacken es un logro que deja callado y pone la vara muy alta.
- Que alcanzara más difusión
- Un medio donde su director exige a la prensa que le entregue todo el material que grabe en sus eventos y lo puede utilizar como publicidad y además le exige que no hablen mal ni del evento ni de nada de Subterránica es todo lo contrario a ejercer un buen periodismo.
¿Qué tan leal eres a Subterránica? ¿Dejarías de seguirlos si encontrases otra opción mejor? 1 dejaría de seguirlos muy facil hasta 5 muy leal a Subterránica.
Los resultados revelan que la mayoría de nuestros seguidores nos valoran positivamente y nos prefieren frente a otras opciones. Sin embargo, también hay un segmento de lectores que no se sienten tan identificados con nuestro medio y que podrían abandonarnos si encuentran una alternativa mejor.
Para medir la lealtad de nuestros lectores, utilizamos el método del net promoter score (NPS), que se calcula restando el porcentaje de detractores (lectores que nos puntúan de 1 a 3) del porcentaje de promotores (lectores que nos puntúan 5). Los lectores que nos puntúan 4 se consideran neutrales y no se incluyen en el cálculo. El NPS puede variar entre -100 y 100, siendo los valores positivos indicativos de una mayor lealtad.
El NPS de Subterránica es de 19,1, lo que significa que tenemos más promotores que detractores, pero también que hay espacio para mejorar. Un NPS superior a 50 se considera excelente, mientras que un NPS inferior a 0 se considera pobre. Si comparamos el NPS de Subterránica con el de otros medios de rock similares, veremos que estamos por encima de la media, pero se puede mejorar.
Estos datos nos animan a seguir trabajando para ofrecer un contenido de calidad, original y diverso, que refleje los gustos e intereses de nuestros lectores. También nos invitan a escuchar las sugerencias y críticas de nuestros seguidores, para conocer sus necesidades y expectativas, y así poder satisfacerlas mejor.
¿Qué tan satisfecho o insatisfecho estás con la variedad y calidad de los artistas que Subterránica apoya y promueve? 1 nada satisfecho, 5 muy satisfecho.
Los resultados nos muestran que el 76,6% de nuestros lectores están satisfechos o muy satisfechos con la variedad y calidad de los artistas que Subterránica apoya y promueve. Esto nos indica que estamos haciendo un buen trabajo a la hora de elegir y difundir a los mejores exponentes del rock nacional e internacional. Sin embargo, también hay un 23,4% de lectores que están insatisfechos o indiferentes con nuestra selección de artistas. Esto nos plantea el reto de mejorar nuestra oferta musical, diversificando los géneros, estilos y formatos que cubrimos, y buscando siempre la excelencia y la originalidad.
Queremos que todos nuestros usuarios se sientan identificados y representados por los artistas que apoyamos, y que descubran nuevas propuestas que les sorprendan y les emocionen. Por eso, les invitamos a que nos compartan sus opiniones, sugerencias y críticas sobre los artistas que les gustan y los que no, y sobre los que les gustaría ver en Subterránica. Así podremos conocer mejor sus gustos e intereses, y ofrecerles un contenido más acorde a sus expectativas, así mismo que compartan sus diferencias y reclamos para tratar de solventar y de unir la escena.
¿Qué tan satisfecho o insatisfecho estás con la frecuencia y actualidad de los contenidos que Subterránica publica?
La frecuencia y actualidad de los contenidos que un medio de comunicación pública son factores clave para mantener el interés y la fidelidad de sus lectores. Por ello, Subterránica realizó una encuesta entre sus seguidores para conocer su grado de satisfacción con la periodicidad y la relevancia de las noticias, reportajes, entrevistas y reseñas que ofrece. Los resultados fueron muy favorables: el 91,3% de los encuestados se declararon satisfechos con la frecuencia y actualidad de los contenidos de Subterránica. Esto demuestra que el medio cumple con su objetivo de brindar una información veraz, oportuna y de calidad, que refleje la realidad del rock nacional e internacional. No obstante, también hubo un 8,7% de encuestados que se manifestaron insatisfechos con este aspecto. Esto supone un reto para el medio, que debe mejorar su cobertura, agilizar su producción y diversificar sus fuentes. De esta manera, podrá satisfacer las necesidades y expectativas de todos sus lectores, y ofrecerles un contenido más variado y actualizado.
¿Sabe que cualquiera puede enviar artículos, reseñas y material para publicar?
La respuesta sorprende, el 56,5% de los encuestados dijo que no, mientras que el 43,5% dijo que sí. Esto significa que más de la mitad de los lectores desconoce que puede convertirse en un colaborador de Subterránica, y que puede aportar su voz y su visión al medio. Esto representa una oportunidad perdida, tanto para los lectores como para el medio, ya que se reduce la diversidad, la interacción y la innovación. Por lo tanto, desde Subterránica queremos difundir y promover esta posibilidad, e invitar a todos los que lo deseen a que nos envíen sus artículos, reseñas y material para publicar. Para ello, solo tienen que enviar sus comunicados, artículos, escritos y material a director@subterranica.com. Subterránica no cobra por publicar y al contrario nos gusta tener diferentes puntos de vista. Queremos que Subterránica sea el medio en el que todos escriben.
¿Qué tan satisfecho o insatisfecho estás con la interacción y el feedback que Subterránica tiene con sus seguidores?
La interacción y el feedback son elementos esenciales para crear una relación de confianza y cercanía entre un medio de comunicación y sus lectores. Por eso, Subterránica realizó una encuesta entre sus seguidores para conocer su grado de satisfacción con la forma en que el medio se comunica y responde a sus comentarios, sugerencias y críticas. Los resultados fueron bastante positivos: el 71,7% de los encuestados se mostraron satisfechos con la interacción y el feedback que Subterránica tiene con sus seguidores. Esto indica que el medio tiene una buena capacidad de escucha y de diálogo, y que valora la opinión y la participación de sus lectores. Sin embargo, también hubo un 28,3% de encuestados que se mostraron insatisfechos con este aspecto. Esto implica que el medio debe mejorar su estrategia de comunicación, y ser más ágil, transparente y proactivo a la hora de interactuar y dar feedback a sus seguidores. De esta manera, podrá fomentar una mayor implicación y lealtad de sus lectores, y crear una comunidad más activa y comprometida.
¿Qué tan satisfecho o insatisfecho estás con la imagen y el diseño de www.subterranica.com?
La imagen y el diseño de un sitio web son aspectos fundamentales para atraer y retener a los lectores. La pregunta quería conocer el grado de satisfacción con la estética y la funcionalidad de su página web. Los resultados fueron muy alentadores: el 87,2% de los encuestados se declararon satisfechos con la imagen y el diseño de www.subterranica.com. Esto indica que el medio tiene una identidad visual clara y atractiva, y que ofrece una experiencia de usuario cómoda y fluida. Hubo un 12,8% de encuestados que se manifestaron insatisfechos con este aspecto, lo que implica que el medio podría revisar y actualizar aspectos de su imagen y su diseño y adaptarlos a las tendencias y las necesidades de todos sus lectores, mejorando su posicionamiento, su accesibilidad y su usabilidad.
¿Qué tan satisfecho o insatisfecho estás con la ética y los valores de Subterránica?
El 80,4% de los encuestados se declararon satisfechos con la ética y los valores de Subterránica. Esto indica que el medio tiene un compromiso firme con la verdad, la responsabilidad, la justicia y la libertad, y que respeta los derechos y la dignidad de las personas, los músicos y los agentes del sector. Sin embargo, también hubo un 19,6% de encuestados que se manifestaron insatisfechos con este aspecto. Esto implica que el medio debe revisar y mejorar su código deontológico, y ser más transparente y coherente con sus fines y sus medios, es posible que personas se sientan aludidas o señaladas por algunos contenidos sin que esto coloque en entredicho la ética del medio. Revisando este aspecto se podrán evitar posibles conflictos de interés, sesgos o manipulaciones, fortalecer aún más la reputación y la legitimidad de Subterránica.
¿Qué sentimientos te genera Subterránica? (puedes elegir varias opciones)
Los sentimientos son procesos mentales que nacen de la interpretación de las emociones que experimentamos frente a diferentes estímulos. Los sentimientos pueden ser positivos o negativos, y pueden influir en nuestro comportamiento, nuestras decisiones y nuestras relaciones. Por eso, Subterránica realizó una encuesta entre sus seguidores para conocer qué sentimientos les genera el medio de rock que les informa y les entretiene. Los resultados fueron muy interesantes: la mayoría de los encuestados expresaron sentimientos positivos hacia Subterránica, como admiración, respeto, confianza, simpatía y alegría. Estos sentimientos indican que los lectores valoran el trabajo, la calidad, la originalidad y la diversidad que ofrece Subterránica, y que se sienten identificados, representados y satisfechos con el medio. Sin embargo, también hubo un porcentaje menor de encuestados que expresaron sentimientos negativos hacia Subterránica, como indiferencia, desconfianza, antipatía, envidia e ira. Estos sentimientos sugieren que los lectores tienen una percepción negativa, crítica o contraria al medio, y que no se sienten atraídos, involucrados o leales al mismo. Estos sentimientos pueden deberse a diversos factores, como el gusto personal, la competencia, el conflicto o la decepción.
Para profundizar en el análisis de los sentimientos recomendamos consultar algunos artículos relacionados con el tema ya que los sentimientos no son algo exclusivo de esta encuesta sino que influyen en las relaciones de cada uno con todos los aspectos de la sociedad.
- Los 24 tipos de sentimientos (y para qué sirven): Este artículo te explica cómo los sentimientos cumplen una función adaptativa, aunque a veces no los gestionamos de manera adecuada, lo que nos puede generar sufrimiento.
- Los 16 tipos de sentimientos y su función psicológica: Este artículo te ofrece una clasificación de los sentimientos según su polaridad, su intensidad y su duración, y te describe sus características y sus efectos.
- Los 27 tipos de sentimientos: Este artículo te presenta una lista de los sentimientos más comunes que experimentamos los seres humanos, y te indica cómo reconocerlos y expresarlos.
Sobres las preguntas a continuación:
Subterránica, el medio de rock que informa y te entretiene, tiene una faceta que no deja indiferente a nadie: su línea editorial directa, sin tapujos y a veces agresiva, que se refleja en sus contenidos, sus opiniones y sus acciones. Subterránica no se conforma con ser un medio de comunicación, sino que se involucra activamente en la escena musical, defendiendo sus principios, sus valores y sus intereses, y enfrentándose a sus adversarios, sus críticos y sus enemigos. Esta línea editorial tiene como máximo exponente a su director, Felipe Szarruk, quien no duda en expresar su visión, su pasión y su rebeldía, y en participar en diversas luchas y polémicas, tanto dentro como fuera del ámbito musical.
Pero ¿qué opinan los lectores de Subterránica sobre esta faceta polémica del medio? ¿Les gusta, les disgusta o les da igual? ¿Les genera admiración, respeto, confianza, simpatía, alegría, indiferencia, desconfianza, antipatía, envidia o ira? ¿Están satisfechos o insatisfechos con la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, como artistas, medios, organizaciones, etc.? ¿Qué sentimientos les provoca la imagen y el diseño de www.subterranica.com? ¿Qué valoran de la ética y los valores de Subterránica? Estas son algunas de las preguntas que les hicimos a nuestros lectores en una reciente encuesta de caracterización, con el objetivo de medir el impacto de nuestra línea editorial, y de conocer mejor sus preferencias, sus expectativas y sus necesidades. A continuación, presentamos los resultados y el análisis de esta sección en donde hemos querido medir los aspectos más polémicos de nuestro movimiento, las peleas, las luchas, los discursos agresivos, las diatribas, etc. Preguntas que nos ha revelado datos muy interesantes, pero también nos ha plantean algunos retos y oportunidades.
¿Qué opinas de la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, como artistas, medios, organizaciones, etc.?
La escena musical del rock y el metal es un espacio complejo y dinámico, donde confluyen diversos actores, como artistas, medios, organizaciones, etc., que interactúan entre sí de diferentes maneras. Estas interacciones pueden ser de colaboración, de competencia, de conflicto o de alianza, y pueden generar beneficios o perjuicios para los involucrados. Por eso, es importante conocer la opinión de los lectores sobre la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, ya que esto puede afectar a su imagen, su influencia y su credibilidad. Para ello, Subterránica realizó una encuesta entre sus seguidores, en la que les preguntó qué tan satisfechos o insatisfechos estaban con la forma en que el medio se relaciona con otros agentes del sector musical. Los resultados fueron mixtos: el 53,2% de los encuestados dijo que le gusta la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, el 21,3% dijo que le da igual, y el 25,5% dijo que no le gusta.
Estos datos reflejan la diversidad de percepciones y valoraciones que existen entre los lectores sobre la relación que Subterránica tiene con otros actores de la escena musical. Por un lado, hay un grupo mayoritario de lectores que aprecia y respalda la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, y que considera que el medio tiene una actitud positiva, constructiva y respetuosa hacia ellos. Estos lectores valoran el trabajo, la calidad, la originalidad y la diversidad que ofrece Subterránica, y que se refleja en sus contenidos, sus colaboraciones y sus reconocimientos. Por otro lado, hay un grupo minoritario de lectores que rechaza y critica la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, y que considera que el medio tiene una actitud negativa, destructiva y despótica hacia ellos. Estos lectores cuestionan el posicionamiento, la influencia, la legitimidad y la ética de Subterránica, y que se evidencia en sus conflictos, sus competencias y sus enemistades.
Estas opiniones contrapuestas pueden deberse a diversos factores, como el gusto personal, la afinidad, la identificación o la lealtad de los lectores con Subterránica o con otros actores de la escena musical. También pueden deberse a la propia naturaleza de la escena musical del rock y el metal, que es bastante convulsionada, competitiva y despótica, y que genera una escena de conflicto, donde los actores se disputan el poder, el prestigio, el público y los recursos. Esta situación puede provocar tensiones, rivalidades, enfrentamientos y polémicas entre los actores de la escena musical, y también entre sus seguidores, que pueden tomar partido por unos u otros, o mantenerse al margen.
Estos resultados plantean un desafío para Subterránica, que debe gestionar de manera adecuada su relación con otros actores de la escena musical, y ser consciente de las consecuencias que esta relación puede tener para su reputación y su credibilidad. Para ello, Subterránica debe buscar un equilibrio entre su propia identidad, su propia visión y su propia misión, y el respeto, la tolerancia y la colaboración con otros actores de la escena musical, que también tienen su propia identidad, su propia visión y su propia misión. Así, Subterránica podrá contribuir a crear una escena musical más diversa, más rica y más sana, donde todos los actores puedan expresarse, desarrollarse y convivir.
¿Qué opinas de la forma en que Subterránica se posiciona frente a temas sociales, políticos, culturales, etc.?
Uno de los rasgos distintivos de Subterránica es su postura crítica frente a temas sociales, políticos, culturales, etc., que afectan al mundo del rock y a la sociedad en general. El medio no se limita a informar y entretener, sino que también se posiciona y se involucra en las distintas problemáticas y controversias que se presentan en el contexto musical y social. Esta postura crítica tiene sus defensores y sus detractores, que expresan su opinión sobre la forma en que Subterránica se relaciona con otros actores de la escena musical, como artistas, medios, organizaciones, etc.
Según una encuesta realizada entre los lectores de Subterránica, el 63,8% dijo que le gusta la forma en que el medio se posiciona frente a temas sociales, políticos, culturales, etc., mientras que el 21,3% dijo que le da igual, y el 14,9% dijo que no le gusta. Estos datos muestran que hay una mayoría de lectores que respalda y comparte la visión crítica de Subterránica, y que valora su compromiso, su pasión y su rebeldía. Sin embargo, también hay un grupo de lectores que tiene una percepción negativa o indiferente sobre la forma en que Subterránica se posiciona frente a estos temas, y que cuestiona su actitud, su influencia y su ética.
¿A qué se debe esta diversidad de opiniones? ¿Qué factores influyen en la forma en que los lectores perciben y valoran la postura crítica de Subterránica? ¿Qué beneficios y qué riesgos implica para el medio tener una postura crítica frente a temas sociales, políticos, culturales, etc.? Estas son algunas de las preguntas que nos planteamos a partir de los resultados de la encuesta, y que nos invitan a reflexionar sobre el papel y la responsabilidad de Subterránica como medio de comunicación y como actor social.
Estas son algunas posibles respuestas a las preguntas:
¿A qué se debe esta diversidad de opiniones? Esta diversidad de opiniones se debe a que los lectores tienen diferentes puntos de vista, intereses, valores y experiencias, que influyen en su forma de ver y entender el mundo. Los lectores pueden estar más o menos de acuerdo con la postura crítica de Subterránica, dependiendo de su grado de conocimiento, de implicación y de identificación con los temas sociales, políticos, culturales, etc., que el medio aborda.
¿Qué factores influyen en la forma en que los lectores perciben y valoran la postura crítica de Subterránica? Algunos de los factores que influyen en la forma en que los lectores perciben y valoran la postura crítica de Subterránica son: el gusto personal, la afinidad, la lealtad, la confianza, la simpatía, la admiración, la indiferencia, la desconfianza, la antipatía, la envidia y la ira. Estos factores pueden generar sentimientos positivos o negativos hacia el medio, y afectar a su imagen, su influencia y su credibilidad.
¿Qué beneficios y qué riesgos implica para el medio tener una postura crítica frente a temas sociales, políticos, culturales, etc.? Algunos de los beneficios que implica para el medio tener una postura crítica frente a estos temas son: el reconocimiento, el respeto, el apoyo, la fidelidad y la participación de sus lectores, que valoran su compromiso, su pasión y su rebeldía. Algunos de los riesgos que implica para el medio tener una postura crítica frente a estos temas son: el rechazo, la crítica, el conflicto, la competencia y la enemistad de otros actores de la escena musical y de la sociedad, que cuestionan su actitud, su influencia y su ética.
Subterránica se opone a algunos sectores que tienen mucho poder e influencia en la escena musical y en la sociedad, y que pueden generar beneficios o perjuicios para otros actores que dependen de ellos. Esto puede provocar que algunos lectores o colaboradores de Subterránica se sientan presionados, amenazados o tentados por estos sectores, y que decidan alejarse o acercarse a Subterránica, según sus intereses o sus valores. Esto también puede afectar a la imagen, la credibilidad y la legitimidad de Subterránica, que puede ser vista como un medio valiente, honesto y rebelde, o como un medio radical, irresponsable y conflictivo.
¿Qué opinas de la forma en que Subterránica se adapta a los cambios y las tendencias del mercado musical?
El mercado musical es un sector dinámico y competitivo, que está en constante evolución y transformación. Los cambios y las tendencias del mercado musical afectan a todos los actores de la escena musical, como artistas, medios, organizaciones, etc., que deben adaptarse y renovarse para mantener su relevancia y su atractivo. Subterránica, el medio de rock que te informa y te entretiene, es consciente de esta realidad, y busca ofrecer a sus lectores un contenido actualizado, innovador y diverso, que refleje la realidad del rock nacional e internacional. Pero ¿qué opinan los lectores de Subterránica sobre la forma en que el medio se adapta a los cambios y las tendencias del mercado musical? ¿Creen que el medio se adapta, que no se adapta, o que se mantiene desactualizado?
Para averiguarlo, les hicimos una pregunta simple: ¿Qué opinas de la forma en que Subterránica se adapta a los cambios y las tendencias del mercado musical? La respuesta fue mayoritariamente positiva: el 71,7% de los encuestados dijo que el medio se adapta a los cambios y las tendencias del mercado musical, el 26,1% dijo que le parece que no se hacen cambios, y el 2,2% dijo que el medio no se adapta o que se mantiene desactualizado. Estos datos muestran que hay una mayoría de lectores que reconoce y valora el esfuerzo y la capacidad de Subterránica para adaptarse y renovarse, y que considera que el medio ofrece un contenido acorde a las demandas y las preferencias del público. Sin embargo, también hay un grupo de lectores que tiene una percepción negativa o indiferente sobre la forma en que Subterránica se adapta a los cambios y las tendencias del mercado musical, y que considera que el medio no se actualiza, no innova, o no se diversifica.
¿A qué se debe esta diversidad de opiniones? Algunos de los factores que influyen en la forma en que los lectores perciben y valoran la adaptación de Subterránica a los cambios y las tendencias del mercado musical son:
El gusto personal: cada lector tiene sus propios gustos e intereses musicales, que pueden coincidir o no con los de Subterránica. Algunos lectores pueden preferir un estilo, un género, un formato o un artista determinado, y pueden sentirse más o menos satisfechos con la oferta musical que Subterránica presenta y respalda.
La afinidad: cada lector tiene su propia afinidad con Subterránica, que puede ser mayor o menor según el grado de identificación, de implicación y de lealtad que tenga con el medio. Algunos lectores pueden sentirse más cercanos y comprometidos con Subterránica, y pueden apoyar y compartir su visión, su pasión y su rebeldía. Otros lectores pueden sentirse más distantes o críticos con Subterránica, y pueden cuestionar o rechazar su actitud, su influencia y su ética.
La información: cada lector tiene su propio nivel de información sobre los cambios y las tendencias del mercado musical, que puede ser mayor o menor según el acceso, el interés y la actualización que tenga sobre el tema. Algunos lectores pueden estar más informados y al día sobre lo que pasa en el mundo del rock, y pueden tener una opinión más fundamentada y contrastada sobre la adaptación de Subterránica a los cambios y las tendencias del mercado musical. Otros lectores pueden estar menos informados o desactualizados sobre lo que pasa en el mundo del rock, y pueden tener una opinión más superficial o sesgada sobre la adaptación de Subterránica a los cambios y las tendencias del mercado musical.
¿Qué beneficios y qué riesgos implica para el medio adaptarse o no adaptarse a los cambios y las tendencias del mercado musical? Algunos de los beneficios y los riesgos que implica para el medio adaptarse o no adaptarse a los cambios y las tendencias del mercado musical son:
Adaptarse: adaptarse a los cambios y las tendencias del mercado musical implica para el medio estar al día, innovar, diversificar y satisfacer las necesidades y las expectativas del público. Esto puede generar beneficios como el reconocimiento, el prestigio, el posicionamiento, el crecimiento y la fidelidad de los lectores, que valoran el trabajo, la calidad, la originalidad y la diversidad que ofrece Subterránica. Sin embargo, también puede generar riesgos como la pérdida de identidad, la falta de coherencia, la dependencia o la banalización del medio, que puede perder su esencia, su visión y su misión, y adaptarse a los cambios y las tendencias del mercado musical por conveniencia o por oportunismo.
No adaptarse: no adaptarse a los cambios y las tendencias del mercado musical implica para el medio mantenerse fiel, consistente, independiente y rebelde frente al contexto musical y social. Esto puede generar beneficios como la diferenciación, la autenticidad, la legitimidad y la lealtad de los lectores, que valoran el compromiso, la pasión, la rebeldía y la resistencia que ofrece Subterránica. Sin embargo, también puede generar riesgos como el aislamiento, la irrelevancia, la obsolescencia o la extinción del medio, que puede quedar fuera de la realidad, de las preferencias y de las demandas del público, y no adaptarse a los cambios y las tendencias del mercado musical por orgullo o por inercia.
¿Qué opinas de la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe?
La respuesta fue mayoritariamente positiva: el 65,2% de los encuestados dijo que le gusta la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe, porque no se dejan ni se quedan callados y responden. El 26,1% dijo que no le gusta la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe, porque deberían no decir nada, callar ante los ataques, insultos y calumnias. El 8,7% dijo que le da igual la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe.
Estos datos revelan que hay una mayoría de lectores que aprecia y respalda la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe, y que considera que el medio tiene derecho a defenderse, a expresarse y a confrontar a sus oponentes. Estos lectores valoran la honestidad, la valentía y la coherencia de Subterránica, y creen que el medio contribuye a generar un debate, una reflexión y una movilización en torno al rock y a sus valores. Sin embargo, también hay un grupo de lectores que rechaza y critica la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe, y que considera que el medio debería ignorar, evitar o minimizar los conflictos o las críticas que recibe. Estos lectores cuestionan la ética, la responsabilidad y la profesionalidad de Subterránica, y creen que el medio provoca, agrava o alimenta los conflictos o las críticas que recibe. Finalmente, hay un grupo de lectores que tiene una percepción indiferente sobre la forma en que Subterránica gestiona los conflictos o las críticas que recibe, y que considera que el medio puede hacer lo que quiera, que no le afecta ni le interesa lo que haga.
¿Qué beneficios y qué riesgos implica para el medio gestionar los conflictos o las críticas que recibe de la forma en que lo hace? Algunos de los beneficios y los riesgos que implica para el medio gestionar los conflictos o las críticas que recibe de la forma en que lo hace son:
Gestionarlos: gestionar los conflictos o las críticas que recibe implica para el medio responder, confrontar o dialogar con sus oponentes, sus críticos o sus seguidores, según el caso. Esto puede generar beneficios como el reconocimiento, el respeto, el apoyo, la fidelidad y la participación de sus lectores, que valoran el trabajo, la calidad, la originalidad y la diversidad que ofrece Subterránica. Sin embargo, también puede generar riesgos como el rechazo, la crítica, el conflicto, la competencia y la enemistad de otros actores de la escena musical y de la sociedad, que cuestionan la actitud, la influencia y la ética de Subterránica.
No gestionarlos: no gestionar los conflictos o las críticas que recibe implica para el medio ignorar, evitar o minimizar los conflictos o las críticas que recibe, sin responder, confrontar o dialogar con sus oponentes, sus críticos o sus seguidores. Esto puede generar beneficios como la tranquilidad, la prudencia, la discreción, la neutralidad y la profesionalidad del medio, que puede centrarse en su actividad periodística, sin distraerse o desgastarse con los conflictos o las críticas que recibe. Sin embargo, también puede generar riesgos como la indiferencia, la desconfianza, la desinformación, la desvinculación y la pérdida de lectores, que pueden sentir que el medio no se defiende, no se expresa o no se involucra con los conflictos o las críticas que recibe.
¿Estás de acuerdo con que Subterránica pelee en contra del gobierno y de Rock al Parque?
Entre Subterránica y Rock al Parque existe una relación de confrontación y oposición, que se ha manifestado en diversas ocasiones a través de declaraciones públicas, redes sociales, medios de comunicación y eventos musicales. Subterránica acusa al festival Rock al Parque de ser “un monopolio del rock en Colombia, que excluye, discrimina y censura a las bandas independientes, que impone criterios comerciales y políticos sobre la calidad artística, y que no respeta la diversidad y la identidad del rock y el metal nacional”245. Subterránica también cuestiona al gobierno por su falta de apoyo y reconocimiento al sector musical independiente, y por su intervención y manipulación de la cultura245.
Rock al Parque, por su parte, defiende su trayectoria y su gestión como el festival gratuito de rock más grande de América Latina, que ha logrado convocar a más de 6 millones de espectadores en sus 28 ediciones, y que ha contado con la participación de más de 1000 bandas locales, nacionales e internacionales36. Rock al Parque también resalta su labor de formación, circulación y promoción de las bandas emergentes, y su compromiso con la inclusión, la tolerancia y la paz36.
La pregunta que planteas busca conocer la opinión de los seguidores de Subterránica sobre su posición crítica frente al gobierno y al festival Rock al Parque. El resultado de la encuesta muestra que la mayoría de los encuestados (el 80,9%) está de acuerdo con que Subterránica pelee en contra del gobierno y de Rock al Parque, lo que indica que hay un descontento generalizado con la gestión cultural y el apoyo al rock y al metal independiente. El resto de los encuestados (el 19,1%) no está de acuerdo con esta postura, lo que sugiere que hay una minoría que valora el festival Rock al Parque como un espacio de encuentro y difusión del rock en la ciudad, o que no comparte la visión de Subterránica.
El análisis de la encuesta revela que hay una polarización entre los seguidores de Subterránica y los de Rock al Parque, que refleja las tensiones y los debates que existen en el ámbito del rock y el metal en Colombia. Estas diferencias podrían ser una oportunidad para generar diálogos constructivos y propuestas alternativas que beneficien al sector musical y a la cultura en general.
¿Crees que Subterránica tiene razones válidas para denunciar la corrupción y la burocracia en el sector musical?
La pregunta busca conocer la opinión de los seguidores de Subterránica sobre su denuncia de la corrupción y la burocracia en el sector musical. El resultado de la encuesta muestra que la gran mayoría de los encuestados (el 93,6%) cree que Subterránica tiene razones válidas para hacer esta denuncia, lo que indica que hay una percepción generalizada de que el sector musical está afectado por prácticas injustas y abusivas. El resto de los encuestados (el 6,4%) no cree que Subterránica tenga razones válidas para esta denuncia, lo que sugiere que hay una minoría que confía en el sistema musical o que no comparte la denuncia de Subterránica.
El análisis de la encuesta revela que hay un apoyo mayoritario a la postura de Subterránica, que se considera una plataforma alternativa, independiente y contestataria, que busca promover, difundir y apoyar el rock y el metal independiente en Colombia. Esta postura se contrapone a la de las instituciones y los agentes que, según Subterránica, ejercen el monopolio, la exclusión, la discriminación, la censura, la explotación y la manipulación del sector musical.
¿Crees que Subterránica aporta algo positivo a la escena rock de Colombia y Latinoamérica?
La pregunta busca conocer los mayores aportes de Subterránica a la escena rock de Colombia y Latinoamérica. Para responder a esta pregunta, es necesario revisar la trayectoria y las actividades de esta plataforma, que se define como “alternativa, independiente y contestataria” que busca “promover, difundir y apoyar el rock y el metal independiente en Colombia y Latinoamérica”
Entre los mayores aportes de Subterránica se podrían destacar los siguientes:
La realización de eventos musicales, como conciertos, festivales, giras y encuentros, que brindan espacios de participación, circulación y visibilidad a las bandas independientes de rock y metal, tanto nacionales como internacionales. Algunos ejemplos de estos eventos son todas las ediciones de Los Premios Subterránica tanto en Colombia con en USA y El Salvador, Los concursos de bandas en Colombia y El Salvador, Wacken Metal Battle. Otras iniciativas como El Museo del Rock Colombiano y los medios como la página y El Periodirock.
La generación de espacios de participación, reflexión y crítica sobre el rock y el metal independiente en Colombia y otros países mediante la realización de talleres, seminarios, conferencias, debates, foros, mesas redondas y otros eventos académicos y culturales.
Estos son algunos de los mayores aportes de Subterránica a la escena rock de Colombia y Latinoamérica, que se pueden justificar con base en la evidencia documental y testimonial que se puede consultar en cualquier fuente. Sin embargo, hay que tener en cuenta que estos aportes no son necesariamente compartidos o valorados por todos los actores y agentes del sector musical, ya que existen diferentes visiones y posiciones sobre el rock y el metal independiente, que generan tensiones
El resultado de la encuesta muestra que la gran mayoría de los encuestados (el 91,5%) cree que Subterránica aporta algo positivo a la escena rock, lo que indica que hay un reconocimiento y una valoración de su labor de promoción, difusión y apoyo al rock y al metal independiente. El resto de los encuestados (el 8,5%) no cree que Subterránica aporte algo positivo a la escena rock, lo que sugiere que hay una minoría que desconoce o desconfía de su trabajo o que no comparte su visión.
La encuesta revela que hay un apoyo mayoritario a la postura de Subterránica, que se considera una plataforma alternativa, independiente y contestataria, que busca promover, difundir y apoyar el rock y el metal. Esta postura se contrapone a la de las instituciones y los agentes que, según Subterránica, ejercen el monopolio, la exclusión, la discriminación, la censura, la explotación y la manipulación del sector musical.
¿Crees que Subterránica respeta la diversidad y la pluralidad de la cultura rock?
La pregunta conocer la opinión de los seguidores de Subterránica sobre su respeto a la diversidad y la pluralidad de la cultura rock. El resultado de la encuesta muestra que la gran mayoría de los encuestados (el 89,1%) cree que Subterránica respeta la diversidad y la pluralidad de la cultura rock, lo que indica que hay una valoración positiva de su postura alternativa, independiente y contestataria, que busca promover, difundir y apoyar el rock y el metal independiente en Colombia y España2. El resto de los encuestados (el 10,9%) no cree que Subterránica respete la diversidad y la pluralidad de la cultura rock, lo que sugiere que hay una minoría que cuestiona o critica su visión o su actitud.
Los resultados muestran que hay un apoyo mayoritario a la postura de Subterránica, que se considera una plataforma que respeta y fomenta la diversidad y la pluralidad de la cultura rock, entendida como el conjunto de modos de vida, costumbres, conocimientos y expresiones artísticas relacionadas con el rock y el metal3. Esta postura se contrapone a la de las instituciones y los agentes que, según Subterránica, ejercen el monopolio, la exclusión, la discriminación, la censura, la explotación y la manipulación del sector musical24.
¿Crees que Subterránica debería buscar más alianzas y colaboraciones con los actores deshonestos de la escena musical, en vez de confrontarlos?
Según la página oficial de Subterránica, los actores deshonestos de la escena musical son aquellos que “ejercen el monopolio, la exclusión, la discriminación, la censura, la explotación y la manipulación del sector musical, que imponen criterios comerciales y políticos sobre la calidad artística, y que no respetan la diversidad y la identidad del rock y el metal nacional”2. Entre estos actores se encuentran las instituciones públicas y privadas, los medios de comunicación, los empresarios, los productores, los organizadores de eventos, los jurados, los críticos y los artistas que, según Subterránica, son cómplices o beneficiarios de estas prácticas injustas y abusivas.
Subterránica, por su parte, se define como una plataforma “alternativa, independiente y contestataria” que busca “promover, difundir y apoyar el rock y el metal independiente, mediante la realización de eventos, premios, publicaciones, programas de radio y televisión, y otras actividades que contribuyan al desarrollo y la visibilidad de este sector musical”. Subterránica se opone y denuncia a los actores deshonestos de la escena musical, y busca generar espacios de participación, reflexión y crítica sobre el rock y el metal.
El resultado de la encuesta muestra que la mayoría de los encuestados (el 72,3%) no cree que Subterránica deba buscar más alianzas y colaboraciones con los actores deshonestos de la escena musical, sino que debe seguir confrontándolos, lo que indica que hay una identificación y una solidaridad con la postura de Subterránica, y una postura de rechazo y resistencia a la de los actores deshonestos. El resto de los encuestados (el 27,7%) cree que Subterránica debería buscar más alianzas y colaboraciones con los actores deshonestos de la escena musical, en vez de confrontarlos, lo que sugiere que hay una preferencia por el diálogo y la negociación, o una desconfianza o una crítica a la postura de Subterránica.
La encuesta revela que hay una polarización entre los seguidores de Subterránica y los de los actores deshonestos de la escena musical, que refleja las tensiones y los conflictos que existen en el ámbito del rock y el metal. Estas diferencias podrían ser una oportunidad para generar diálogos constructivos y propuestas alternativas que beneficien al sector musical y a la cultura en general.
¿Conoces a Felipe Szarruk el director y creador de Subterránica?
La pregunta busca conocer por qué es importante que las personas conozcan a quien lidera el medio, y en qué se diferencia esto de otros medios que no se conoce su director o sus periodistas. Para responder a esta pregunta, es necesario reflexionar sobre el papel del líder y el impacto de su visión en el medio que dirige.
Según el artículo “Qué es el Liderazgo: Importancia, estilos, habilidades y mitos”, el liderazgo es la capacidad de influir en la manera de pensar o de actuar de otras personas, y de generar un comportamiento extraordinario en personas comunes. Un líder tiene la capacidad de tomar la iniciativa y proporcionar ideas innovadoras, y no solo de dar órdenes. El liderazgo es importante porque es la clave para que una organización pueda destacarse y sobrevivir. Un líder es el responsable de la consecución de los objetivos de una manera efectiva y rápida. Un líder también es capaz de enfrentar nuevas situaciones con una gran fortaleza, inteligencia y entusiasmo.
En el caso de los medios de comunicación, el liderazgo es especialmente relevante, ya que los medios tienen una gran influencia en la opinión pública, la cultura y la política. Los medios pueden informar, educar, entretener, persuadir, movilizar o manipular a las audiencias, según el enfoque y la ética que tengan. Por eso, es importante que las personas conozcan a quien lidera el medio, ya que esto les permite saber cuál es la visión, la misión, los valores, los intereses y las intenciones del medio. Conocer al líder del medio también ayuda a evaluar la credibilidad, la calidad y la responsabilidad del medio, y a contrastar la información con otras fuentes.
En cambio, cuando no se conoce a quien lidera el medio, se corre el riesgo de caer en la desinformación, la manipulación, la propaganda o la censura. Algunos medios ocultan o cambian su dirección o su propiedad, para evitar el escrutinio público o para favorecer a ciertos grupos de poder. Otros medios no tienen una figura clara de liderazgo, sino que dependen de una estructura burocrática o corporativa, que limita la autonomía y la creatividad de los periodistas. Estos medios pueden perder la confianza y la fidelidad de las audiencias, que buscan medios más transparentes y participativos.
El análisis de la encuesta revela que hay un alto grado de conocimiento y aprecio por Felipe Szarruk, el director y creador de Subterránica, que se considera un referente y un líder del rock y el metal independiente en Colombia y Latinoamérica. Esta valoración podría ser una oportunidad para fortalecer el vínculo entre Subterránica y sus seguidores, y para ampliar el alcance y el impacto de su propuesta musical y cultural. También muestra la importancia de conocer a quien lidera el medio, ya que esto permite saber cuál es la visión, la misión, los valores, los intereses y las intenciones del medio, y evaluar su credibilidad, su calidad y su responsabilidad. Esto se diferencia de otros medios que no se conoce su director o sus periodistas, que pueden caer en la desinformación, la manipulación, la propaganda o la censura, y perder la confianza y la fidelidad de las audiencias.
¿Qué opinas de Szarruk como director y fundador de Subterránica?
El resultado de la encuesta muestra que la mayoría de los encuestados (el 78,3%) opina que Szarruk es idóneo y cumple su función como director y fundador de Subterránica, lo que indica que hay un reconocimiento y una admiración por su trayectoria y su labor en favor del rock y el metal independiente. El resto de los encuestados se divide entre los que no están de acuerdo con él y su pensamiento (el 10,9%) y los que les da igual (el 10,9%), lo que sugiere que hay una minoría que cuestiona o critica su visión o su actitud, o que no está interesada o informada sobre su trabajo.
Los resultados muestran que hay un apoyo mayoritario a la postura de Szarruk, que se considera un referente y un líder del rock y el metal independiente en Colombia. Esta valoración podría ser una oportunidad para fortalecer el vínculo entre Subterránica y sus seguidores, y para ampliar el alcance y el impacto de su propuesta musical y cultural. También muestra la importancia de conocer y valorar el trabajo de los líderes y los gestores culturales, que con su visión y su acción contribuyen al desarrollo y la diversidad del sector musical y de la cultura en general.
¿Qué opinas de Szarruk como músico?
El resultado de la encuesta muestra que la mayoría de los encuestados (el 73,9%) opina que Szarruk es bueno como músico, lo que indica que hay un reconocimiento por su talento, su creatividad y su expresión artística. El resto de los encuestados se divide entre los que les da igual (el 19,6%) y los que opinan que es malo (el 6,5%), lo que sugiere que hay una minoría que no está interesada o informada sobre su trabajo, o que no comparte su gusto o su estilo musical.
Existe un apoyo mayoritario a la postura de Szarruk, que se considera un referente y un líder del rock y el metal independiente en Colombia y también un músico respetado y valorado por su trayectoria y su propuesta musical. Esto muestra la importancia de que en un medio de música el director sea también músico ya que esto le da más credibilidad, calidad y responsabilidad al medio, y le permite tener una mejor conexión y comunicación con las bandas y las audiencias.
¿Qué opinas de Szarruk como activista?
Como activista, Szarruk ha defendido y reivindicado el rock y el metal como formas de expresión artística, cultural y social, que contribuyen al cambio y a la transformación de la realidad. Szarruk ha denunciado y resistido las prácticas injustas y abusivas que afectan al sector musical, como el monopolio, la exclusión, la discriminación, la censura, la explotación y la manipulación, que imponen criterios comerciales y políticos sobre la calidad artística, y que no respetan la diversidad y la identidad del rock y el metal nacional. Szarruk ha participado y organizado diferentes movimientos y campañas en favor de la paz, la democracia, los derechos humanos, el medio ambiente y la cultura, tanto en Colombia como en otros países de Latinoamérica.
El resultado de la encuesta muestra que la mayoría de los encuestados (el 77,8%) opina que Szarruk es bueno como activista, lo que indica que hay un reconocimiento por su compromiso y su acción en favor del rock y el metal independiente, y de las causas sociales y culturales que defiende. El resto de los encuestados se divide entre los que les da igual (el 13,3%) y los que opinan que es malo (el 8,9%), lo que sugiere que hay una minoría que no está interesada o informada sobre su trabajo, o que no comparte su visión o su actitud.
¿Qué opinas de Szarruk como periodista musical y crítico?
Según los resultados, la mayoría de los encuestados (89,1%) tiene una buena opinión de Szarruk, lo que indica que valoran su trabajo como director de Subterránica, un movimiento que se dedica a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión de bandas de rock. Szarruk es también un músico, compositor y gestor cultural, que ha editado varios trabajos y ha tocado en diferentes escenarios en Colombia, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos. Además, es doctorando en Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid y magíster en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con una amplia trayectoria como investigador, docente y conferencista en el campo del rock y la música popular.
Por otro lado, una minoría de los encuestados (8,7%) tiene una mala opinión de Szarruk, lo que podría deberse a que no comparten su visión, sus gustos o sus críticas sobre el rock colombiano y latinoamericano. Szarruk ha sido un analista crítico y polémico del rock, que ha cuestionado la falta de apoyo de la industria musical, la escasez creativa y la calidad musical del género en el país, la corrupción en el rock y sus políticas culturales, y el fracaso del rock colombiano para crear una industria auto sostenible y alcanzar fronteras más allá de las propias. Estas opiniones pueden generar controversia, rechazo o desacuerdo entre algunos sectores del público, los medios o los músicos.
Finalmente, el resto de los encuestados (2,2%) dice que le da igual la opinión de Szarruk, lo que significa que no tienen un interés particular o un conocimiento suficiente sobre él o sobre su trabajo. Esto puede reflejar una falta de difusión o de acceso a la información sobre Subterránica y el movimiento de rock que representa, o una indiferencia o apatía hacia el rock como género musical y cultural.
Significa que la mayoría de los encuestados reconoce y valora la trayectoria, la experiencia y el conocimiento de Szarruk como periodista musical y crítico. También implica que comparten su visión y sus opiniones sobre el rock colombiano y latinoamericano, o al menos las respetan y las consideran válidas. Sin embargo, no significa que Szarruk sea objetivamente un buen periodista y crítico, ya que eso depende de los criterios que se utilicen para evaluar su labor.
¿Crees que Szarruk es agresivo o tiene razón al defenderse?
Según los resultados, la mayoría de los encuestados (65,9%) cree que Szarruk tiene razón al defenderse de los ataques que recibe, lo que indica que simpatizan con él y con su causa.
Szarruk ha sido víctima de varios ataques por parte de sectores del gobierno y músicos que simpatizan con estos sectores o que han tenido diferencias con él, que lo consideran agresivo, o irrespetuoso. Estos ataques han causado la indignación, el rechazo y la polémica de Szarruk y sus seguidores. Szarruk ha respondido a estos ataques con firmeza y determinación, defendiendo su trabajo como director de Subterránica.
Por otro lado, una minoría de los encuestados (11,4%) cree que Szarruk no tiene razón y que es agresivo, lo que podría deberse a que no están de acuerdo con él y con su causa. Szarruk ha sido acusado de ser un provocador, un egocéntrico y un oportunista por parte de medios de comunicación, músicos y público que lo ven como un enemigo y un obstáculo para el desarrollo del rock colombiano y latinoamericano. Estos acusadores han cuestionado la credibilidad, la calidad y la objetividad de Szarruk como director de Subterránica, han criticado la actitud, las opiniones y las acciones de Szarruk como gestor cultural, investigador y crítico musical.
Finalmente, el resto de los encuestados (22,7%) dice que le da igual la opinión de Szarruk, lo que significa que no tienen un interés particular o un conocimiento suficiente sobre él o sobre su trabajo. Esto puede reflejar una falta de difusión o de acceso a la información sobre Subterránica y el movimiento de rock que representa, o una indiferencia o apatía hacia el rock como género musical y cultural.
Los resultados de la encuesta muestran que hay una gran diversidad de opiniones sobre Szarruk como gestor cultural, investigador y crítico musical, que pueden estar relacionadas con el grado de conocimiento, de afinidad o de discrepancia que se tenga con él y con su trabajo. Estos resultados pueden ser útiles para contarle a los lectores y músicos sobre el impacto, la relevancia y los desafíos de Subterránica y el movimiento de rock que lidera, así como para invitarlos a conocer más sobre su propuesta, su música y su investigación.
¿Crees que Szarruk representa los intereses y las necesidades de los músicos y los seguidores del rock?
La mayoría de los encuestados (75,6%) cree que Szarruk representa los intereses y las necesidades de los músicos y los seguidores del rock, lo que indica que confían en él y en su causa.
Por otro lado, una minoría de los encuestados (24,4%) cree que Szarruk no representa los intereses y las necesidades de los músicos y los seguidores del rock, lo que podría deberse a que desconfían de él y de su causa.
Se puede analizar que no todo el mundo estará de acuerdo con Szarruk, porque hay otros actores en la escena que son representados por los grupos antagonistas a él, que tienen diferentes intereses y necesidades, y que también tienen derecho a expresarse y a ser escuchados. Estos grupos pueden ser medios de comunicación, músicos, público, instituciones, organizaciones, etc. que tienen su propia agenda, su propia ideología y su propia estética. Estos grupos pueden tener conflictos, alianzas, rivalidades o colaboraciones con Szarruk y con Subterránica, dependiendo de las circunstancias y de los objetivos.
Lo importante es que haya un espacio para el debate, el respeto y la convivencia entre los diferentes actores del rock, que reconozcan la diversidad y la riqueza del género musical y cultural, y que contribuyan a su desarrollo y a su proyección. Szarruk es uno de esos actores, pero no es el único ni el más importante. El rock es de todos y para todos.
¿Crees que Szarruk debería moderar su discurso y su actitud, o mantenerse firme en sus principios?
La siguiente pregunta es muy interesante: ¿Crees que Szarruk debería moderar su discurso y su actitud, o mantenerse firme en sus principios? 52,2% dice que debe mantenerse firme y el resto moderarse, es interesante porque a pesar de que durante toda la encuesta la gente parece apoyar a Szarruk, en esta pregunta casi la mitad está dividida. ¿A que puede deberse eso?
No hay una respuesta fácil. Hay muchos factores que pueden influir en la opinión de los encuestados sobre el discurso y la actitud de Szarruk, y no se puede asumir que todos tengan las mismas razones o motivaciones.
Una posible explicación es que algunos encuestados aprecian el trabajo de Szarruk como director de Subterránica, pero no comparten su forma de expresarse y de relacionarse con los medios, los músicos y el público que no están de acuerdo con él. Estos encuestados podrían pensar que Szarruk es demasiado agresivo o irrespetuoso y que eso le resta credibilidad, influencia y apoyo a su causa. Estos encuestados podrían preferir que Szarruk moderara su discurso y su actitud, buscando el diálogo, el respeto y la tolerancia con los diferentes actores del rock, sin perder su esencia ni su autenticidad.
Otra explicación es que algunos encuestados admiran el discurso y la actitud de Szarruk como gestor cultural, investigador y crítico musical, que aborda temas relevantes y polémicos sobre el rock colombiano y latinoamericano, como la falta de apoyo de la industria musical, la escasez creativa y la calidad musical del género en el país, la corrupción en el rock y sus políticas culturales, y el fracaso del rock colombiano para crear una industria auto sostenible y alcanzar fronteras más allá de las propias. Estos encuestados pueden pensar que Szarruk es honesto, auténtico y valiente, y que defiende su trabajo y su causa con firmeza y determinación, sin dejarse influir por intereses comerciales o personales. Estos encuestados podrían preferir que Szarruk mantuviera su discurso y su actitud, denunciando la violación de los derechos y las necesidades de los músicos y los seguidores del rock, y exigiendo el reconocimiento de su autonomía y su identidad cultural.
Guardar un equilibrio entre las dos facetas que perciben las personas sobre Szarruk puede ser un desafío, pero no es imposible. Lo primero que hay que hacer es reconocer que hay diferentes opiniones y puntos de vista sobre él y su trabajo, y que todas son válidas y respetables, siempre que se expresen con educación y argumentos. Lo segundo es evitar caer en la confrontación, la ofensa o la descalificación, que solo generan más conflicto y rechazo. Lo tercero es buscar el diálogo, la comprensión y la colaboración, que pueden favorecer el entendimiento y la convivencia.
A las personas que apoyan a Szarruk se les puede decir que sigan valorando su labor como director de Subterránica, un movimiento que se dedica a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión de bandas de rock, y que admiren su discurso y su actitud como gestor cultural, investigador y crítico musical, que aborda temas relevantes y polémicos sobre el rock colombiano y latinoamericano. Pero también se les puede pedir que sean tolerantes y abiertos con las personas que no están de acuerdo con él, que escuchen sus opiniones y sus críticas, y que intenten aprender de ellas y mejorar.
A las personas que no apoyan a Szarruk se les puede decir que reconozcan su trayectoria, su experiencia y su conocimiento como director de Subterránica y que respeten su visión y sus opiniones sobre el rock colombiano y latinoamericano, o al menos las consideren válidas. Pero también que sean críticos y constructivos con él, que expresen sus desacuerdos y sus propuestas y que intenten dialogar.
En definitiva, se trata de encontrar un punto medio entre el apoyo y la crítica, entre la admiración y el respeto, entre la identificación y la diversidad. Así se puede lograr un equilibrio entre las dos facetas que perciben las personas sobre esta persona, y contribuir al desarrollo y a la proyección del rock colombiano y latinoamericano.
El propósito de las siguientes preguntas es el siguiente:
- Conocer el impacto de Subterránica en la escena musical colombiana y latinoamericana, tanto en términos de reconocimiento, circulación y difusión de bandas de rock y metal, como de investigación y crítica musical.
- Saber cómo son las relaciones de Subterránica y su director con el público y otros actores del género rock y metal, y qué opinión tienen estos sobre ellos.
- Evaluar la labor de Subterránica como gestor cultural, investigador y crítico musical, e identificar sus fortalezas, debilidades, oportunidades y desafíos.
¿Qué tan conocida es Subterránica en tu país o región?
Según los resultados de la encuesta, la mayoría de los encuestados (76,6%) conoce a Subterránica, ya sea mucho o algo, lo que indica que tiene un impacto y una influencia en la escena musical colombiana y latinoamericana, especialmente en los géneros rock y metal. Sin embargo, una minoría de los encuestados (23,4%) no conoce a Subterránica, o la conoce muy poco, lo que sugiere que tiene un margen de mejora y de expansión en el mercado musical y cultural.
Estos resultados muestran que Subterránica tiene un nivel medio de conocimiento en el país o la región donde se realizó la encuesta, lo que implica que tiene un público fiel y un reconocimiento profesional, pero también que tiene un potencial de crecimiento y de diversificación. Estos resultados pueden servir para diseñar estrategias de comunicación, promoción y difusión que permitan aumentar el conocimiento de Subterránica y su trabajo, así como para evaluar la efectividad y la pertinencia de las acciones que ya se realizan. Espero que esta respuesta te haya sido de ayuda.
¿Qué tan influyente es Subterránica en tu opinión o decisión musical?
Según los resultados de la encuesta, Subterránica tiene un nivel alto de influencia en la opinión o decisión musical de los encuestados, ya que la mayoría (73,9%) dijo que es muy influyente o algo influyente. Esto indica que Subterránica es una fuente de información, de inspiración y de referencia para los amantes del rock y el metal, que valoran su trabajo como movimiento de rock, gestor cultural, investigador y crítico musical. Sin embargo, una minoría (26,1%) dijo que Subterránica no influye en nada en su opinión o decisión musical, lo que podría deberse a que no conocen, no comparten o no les interesa la propuesta de Subterránica, que se enfoca en el rock y el metal independiente, crítico y auténtico.
Estos resultados muestran que Subterránica tiene un impacto y una relevancia en la escena musical colombiana y latinoamericana, especialmente en los géneros rock y metal, pero también que tiene un desafío de ampliar y diversificar su público, su oferta y su alcance. Estos resultados pueden servir para diseñar estrategias de comunicación, promoción y difusión que permitan aumentar la influencia de Subterránica y su trabajo, así como para evaluar la efectividad y la pertinencia de las acciones que ya se realizan.
¿Qué tan relevante es Subterránica para la escena rock de Suramérica?
Según los resultados de la encuesta, Subterránica tiene un nivel alto de relevancia para la escena rock de Suramérica, ya que la mayoría (78,7%) dijo que es muy relevante o algo relevante. Esto indica que Subterránica es un referente y un líder para el rock y el metal independiente, crítico y auténtico en el continente, que se destaca por su trabajo como movimiento de rock, gestor cultural, investigador y crítico musical12. Sin embargo, una minoría (21,3%) dijo que Subterránica es poco relevante o irrelevante, lo que podría deberse a que no conocen, no comparten o no les interesa la propuesta de Subterránica, que se enfoca en el rock y el metal alternativo, emergente y contestatario12.
Subterránica tiene un impacto y una influencia en la escena musical suramericana, especialmente en los géneros rock y metal, pero también que tiene un desafío de ampliar y diversificar su público, su oferta y su alcance. Estos resultados pueden servir para diseñar estrategias de comunicación, promoción y difusión que permitan aumentar la relevancia de Subterránica y su trabajo, así como para evaluar la efectividad y la pertinencia de las acciones que ya se realizan.
Para profundizar más en la respuesta, se podría analizar por qué Subterránica es relevante para la escena rock de Suramérica, y qué beneficios y oportunidades ofrece. Algunas posibles razones son:
- Subterránica es relevante porque apoya y promueve a las bandas de rock y metal independiente, emergente y contestatario, que no tienen el mismo espacio ni el mismo reconocimiento que las bandas comerciales, populares o consagradas. Subterránica les brinda espacios de circulación, exposición y reconocimiento, como la estación online, el podcast, el blog, el canal de YouTube, el Monster del Rock y los Premios Subterránica.
- Subterránica es relevante porque investiga y critica la música y la cultura del rock y el metal en Suramérica, abordando temas relevantes y polémicos, como la falta de apoyo de la industria musical, la escasez creativa y la calidad musical del género, la corrupción en el rock y sus políticas culturales, y el fracaso del rock suramericano para crear una industria auto sostenible y alcanzar fronteras más allá de las propias.
- Subterránica es relevante porque contribuye a la creación de una identidad cultural y política a través del rock y el metal en Suramérica, que refleja la diversidad, la riqueza y la complejidad de la realidad social, histórica y política del continente. Subterránica también fomenta la participación activa y consciente de los músicos y los seguidores del rock y el metal, que se convierten en agentes de cambio y transformación.
Algunos beneficios y oportunidades que ofrece Subterránica son:
Subterránica ofrece un beneficio para las bandas de rock y metal independiente, emergente y contestatario, que pueden acceder a espacios de circulación, exposición y reconocimiento, que les permiten difundir su música, su mensaje y su propuesta, así como conectar con otros músicos, medios y público.
Subterránica ofrece un beneficio para los músicos y los seguidores del rock y el metal, que pueden acceder a información, inspiración y referencia sobre la música y la cultura del rock y el metal en Suramérica, que les permite ampliar su conocimiento, su gusto y su opinión musical, así como participar en el debate y la crítica musical.
Subterránica ofrece una oportunidad para el rock y el metal en Suramérica, que puede crecer y desarrollarse como una industria musical y cultural, que genera valor económico, social y cultural, que se proyecta y se posiciona en el mercado nacional e internacional, y que se fortalece y se renueva como un género musical y cultural.
¿Qué tan competitiva es Subterránica frente a otras plataformas o medios similares?
Subterránica tiene un nivel alto de competitividad frente a otras plataformas o medios similares, ya que la mayoría (85,4%) dijo que es muy competitiva o algo competitiva. Esto indica que Subterránica se destaca por su trabajo como movimiento de rock, gestor cultural, investigador y crítico musical, que le ha valido el reconocimiento y el apoyo de músicos, medios y público. Sin embargo, una minoría (14,6%) dijo que Subterránica no es competitiva, lo que podría deberse a que no conocen, no comparten o no les interesa la propuesta de Subterránica, que se enfoca en el rock y el metal independiente, crítico y auténtico.
¿Qué tan importante ha sido Subterránica y su trabajo para los músicos independientes?
Según los resultados de la encuesta, Subterránica y su trabajo han sido muy importantes para los músicos independientes, ya que la mayoría (91,5%) dijo que son muy importantes o algo importantes. Esto indica que Subterránica ha apoyado y promovido a las bandas de rock y metal independiente, emergente y contestatario, que no tienen el mismo espacio ni el mismo reconocimiento que las bandas comerciales, populares o consagradas. Subterránica les ha brindado espacios de circulación, exposición y reconocimiento, como la estación online, el podcast, el blog, el canal de YouTube, el Monster del Rock y los Premios Subterránica12. Subterránica también ha contribuido a la creación de una identidad cultural y política a través del rock y el metal, que refleja la diversidad, la riqueza y la complejidad de la realidad social, histórica y política de Suramérica.
Sin embargo, una minoría (8,5%) dijo que Subterránica y su trabajo no son importantes para los músicos independientes, lo que podría deberse a que no conocen, no comparten o no les interesa la propuesta de Subterránica, que se enfoca en el rock y el metal alternativo, emergente y contestatario.
Subterránica y su trabajo tienen un valor y una relevancia para la escena musical suramericana, especialmente para el rock y el metal, pero también que tienen un desafío de ampliar y diversificar su público, su oferta y su alcance. Estos resultados pueden servir para diseñar estrategias de comunicación, promoción y difusión que permitan aumentar la importancia de Subterránica y su trabajo, así como para evaluar la efectividad y la pertinencia de las acciones que ya se realizan.
¿Qué tan recomendable es Subterránica para otras personas interesadas en la cultura rock? 1 es nada recomendable, 5 es absolutamente recomendable.
Según los resultados de la encuesta, Subterránica es muy recomendable para otras personas interesadas en la cultura rock, ya que la mayoría (82,9%) le dio una calificación de 4 o 5. Esto indica que Subterránica tiene una buena reputación y una alta satisfacción entre sus usuarios, que valoran su trabajo como plataforma de música, movimiento de rock, gestor cultural, investigador y crítico musical12. Sin embargo, una minoría (6,4%) le dio una calificación de 1, lo que podría deberse a que no conocen, no comparten o no les interesa la propuesta de Subterránica, que se enfoca en el rock y el metal independiente, crítico y auténtico.
Estos resultados muestran que Subterránica tiene un potencial y una oportunidad de atraer y fidelizar a más personas interesadas en la cultura rock, pero también que tiene un desafío de mejorar y diversificar su servicio, su contenido y su imagen. Estos resultados pueden servir para diseñar estrategias de comunicación, promoción y recomendación que permitan aumentar la recomendabilidad de Subterránica y su trabajo, así como para evaluar la efectividad y la pertinencia de las acciones que ya se realizan.
Estimados usuarios, músicos, agentes y público:
Les agradecemos por su participación en la encuesta sobre Subterránica, su opinión es muy importante para nosotros, ya que nos permite conocer el impacto, la relevancia y los desafíos de Subterránica y su trabajo en la escena musical colombiana y latinoamericana.
A continuación, les presentamos las principales conclusiones de la encuesta, basadas en los resultados obtenidos y en el análisis realizado:
Subterránica tiene un nivel medio-alto de conocimiento, influencia, relevancia, importancia y recomendabilidad entre los encuestados, lo que indica que tiene un impacto y una influencia en la escena musical colombiana y latinoamericana, especialmente en los géneros rock y metal. Sin embargo, también tiene un margen de mejora y de expansión en el mercado musical y cultural, ya que una minoría de los encuestados no conoce, no comparte o no le interesa la propuesta de Subterránica, que se enfoca en el rock y el metal independiente, crítico y auténtico.
Subterránica tiene un nivel alto de apoyo y de simpatía entre los encuestados, lo que indica que valoran y admiran su trabajo como movimiento de rock, gestor cultural, investigador y crítico musical, que aborda temas relevantes y polémicos sobre el rock colombiano y latinoamericano. Sin embargo, también tiene un nivel medio de conflicto y de controversia entre los encuestados, lo que indica que no todos están de acuerdo con su visión, sus opiniones y sus acciones, y que algunos lo consideran agresivo, arrogante o irrespetuoso con el rock colombiano y latinoamericano.
Subterránica tiene un nivel alto de competitividad frente a otras plataformas o medios similares, lo que indica que se destaca por su trabajo integral y especializado para el rock y el metal, que le ha valido el reconocimiento y el apoyo de músicos, medios y público. Sin embargo, también tiene un nivel medio de desafío y de oportunidad frente a otras plataformas o medios similares, lo que indica que debe mejorar y diversificar su servicio, su contenido y su imagen, para atraer y fidelizar a más personas interesadas en la cultura rock.
La encuesta muestra que Subterránica es una plataforma de música, un movimiento de rock, un gestor cultural, un investigador y un crítico musical que tiene un valor y una relevancia para la escena musical colombiana y latinoamericana, especialmente para el rock y el metal, pero también que tiene un potencial y una oportunidad de crecer y desarrollarse como una industria musical y cultural, que genera valor económico, social y cultural, que se proyecta y se posiciona en el mercado nacional e internacional, y que se fortalece y se renueva como un género musical y cultural.
Se interpreta que Subterránica es una plataforma interesante y valiosa para el rock y el metal independiente, que ha logrado crear una comunidad de seguidores y de bandas que comparten una visión alternativa, independiente y contestataria. Me parece que Subterránica tiene una propuesta musical y cultural innovadora y diversa, que se expresa en sus eventos, premios, publicaciones, programas y otras actividades. Sin embargo, también opino que Subterránica podría mejorar su relación con otros actores y agentes del sector musical, que no necesariamente son deshonestos o corruptos, sino que tienen diferentes perspectivas y enfoques. Creo que Subterránica podría buscar más alianzas y colaboraciones con otros medios, instituciones, organizaciones y artistas, que también aportan al desarrollo y la diversidad del rock y el metal en Colombia y Latinoamérica. Pero también se interpreta que Subterránica podría ser más abierta y dialogante, y menos confrontativa y polarizante, con el fin de generar espacios de encuentro, integración y convivencia, que beneficien al sector musical y a la cultura en general.
En general, Subterránica y su director son actores relevantes y valiosos dentro del panorama de la gestión cultural y la escena del rock y metal latinoamericano, ya que han logrado crear una plataforma que promueve, difunde y apoya el rock y el metal independiente, con una visión alternativa, independiente y contestataria. Esta encuesta ha ayudado a conocer la opinión de los seguidores de Subterránica sobre su propuesta musical y cultural, a identificar sus fortalezas y debilidades, así como sus oportunidades y desafíos. La importancia de Subterránica radica en su capacidad de generar espacios de participación, reflexión y crítica sobre el rock y el metal, y de reconocer y estimular el talento, la creatividad y la diversidad de las bandas independientes. Creo que es importante que exista un medio como Subterránica, que sea contracultural y subversivo, que se oponga y denuncie las prácticas injustas y abusivas que afectan al sector musical, y que busque alternativas y soluciones para el desarrollo y la visibilidad del rock y el metal. Creo que Subterránica es un ejemplo de cómo el rock y el metal pueden ser formas de expresión artística, cultural y social, que contribuyen al cambio y a la transformación de la realidad.
Les invitamos a seguir apoyando y siguiendo a Subterránica y su trabajo, así como a conocer más sobre su propuesta, su música y su investigación. También les pedimos que sean tolerantes y abiertos con las personas que no están de acuerdo con Subterránica, que escuchen sus opiniones y sus críticas, y que intenten aprender de ellas y mejorar. Así podremos contribuir al desarrollo y a la proyección del rock colombiano y latinoamericano, y a la creación de una identidad cultural y política a través del rock y el metal.
Entropía Digital. Enero 2023. Para la Fundación Latinoamericana para el desarrollo de las Artes LA ROCK Subterránica
Colombia
Subterránica 2024: Los 10 momentos más épicos de nuestra gestión en el año que acaba.
Subterránica ha sido, desde su fundación en 2005, un referente vital para los músicos y la escena del rock independiente. Su propuesta autogestionada, basada en la colaboración, la independencia y el trabajo colectivo, ha demostrado que es posible hacer música de calidad sin depender de las estructuras comerciales tradicionales. En este contexto, Subterránica no solo ha sido un motor para la música, sino también un espacio de reflexión, formación y difusión de las problemáticas del rock nacional e internacional. 2024 ha sido un año de logros trascendentales, consolidando aún más el modelo que planteamos desde el principio. A continuación, repasamos los 10 momentos más épicos de nuestra gestión en este año.
La tesis “Guitarras bajo fuego” y la investigación sobre la corrupción en las instituciones del rock nacional
Este año, finalizamos con éxito las actividades formativas para la tesis de PhD de la Universidad Complutense de Madrid que analiza la corrupción en las instituciones del rock nacional. La tesis, titulada “Guitarras bajo fuego”, ha sido pionera en investigar cómo las estructuras comerciales y los intereses políticos han influido en la música y los músicos en Colombia, un tema que ha generado una gran repercusión en el ámbito académico. Lo más significativo es que esta investigación fue presentada por un colombiano, lo que marca un hito en la academia internacional. Este estudio resalta la importancia de la autogestión como antídoto frente a las estructuras corruptas y confirma el modelo de Subterránica como una alternativa válida y necesaria para el sector musical.
VORTEX: el primer congreso académico sobre el rock nacional y sus problemáticas
En otro hito académico, Subterránica llevó a cabo VORTEX, el primer congreso académico centrado en el análisis de las problemáticas del rock nacional. Este evento reunió a investigadores, músicos, periodistas y activistas para debatir sobre la situación del rock en Colombia y su relación con las industrias culturales. Con paneles sobre la evolución del género, la censura, la comercialización y la situación social de los músicos, VORTEX se consolidó como un espacio esencial para pensar y repensar el futuro del rock en Colombia y América Latina.
XV Monster del Rock Subterránica: más de 60 bandas y un nuevo campeón
El XV Monster del Rock Subterránica sigue siendo el concurso más importante y longevo de la escena del rock nacional. Este año, más de 60 bandas se dieron cita para competir, pero la ganadora fue Lengua del Desierto, una banda de Pereira que se destacó por su sonido único y su energía en el escenario. El Monster continúa siendo un trampolín esencial para las bandas emergentes, reafirmando su rol como uno de los concursos más emblemáticos del país.
Szarruk, homenaje a un pionero del rock y el periodismo musical
El fundador de Subterránica, Szarruk, recibió varios homenajes este año por su contribución al rock colombiano y al periodismo musical. Con más de 30 años de trayectoria, Szarruk ha sido una figura clave en la visibilidad de las bandas independientes y en la creación de un espacio de reflexión y análisis sobre la música. Estos reconocimientos, otorgados tanto por instituciones culturales como por la misma comunidad musical, son un reflejo de su legado y su incansable lucha por una escena más inclusiva y autogestionada.
Subterránica e INFO a Wacken Open Air
Un logro monumental para el rock colombiano fue la participación de la banda INFO en el icónico festival Wacken Open Air, en Alemania. INFO, ganadora de la Wacken Metal Battle Suramérica Región Norte, hizo historia al ser la primera banda colombiana en tocar en este gigantesco escenario. Además, ocuparon el quinto lugar a nivel mundial, un reconocimiento que no solo pone a INFO en el mapa internacional, sino que también demuestra la calidad de las bandas emergentes colombianas. Este logro es fruto de la gestión de Subterránica y sus aliados, quienes han trabajado incansablemente para darles visibilidad a los artistas del país.
Wacken Metal Battle: la segunda edición en Suramérica
Por primera vez, Wacken Metal Battle se realizó simultáneamente en cinco países, gracias a la colaboración de Subterránica y sus aliados en Perú, Venezuela, Bolivia y Ecuador. La segunda edición del Metal Battle Suramérica Región Norte culminó con la banda VHILL, de Venezuela, como ganadora, en una final celebrada en Riobamba, Ecuador. Este evento, que conecta a las bandas con oportunidades de proyección internacional, sigue siendo un espacio fundamental para los talentos del metal latinoamericano.
“Del Kaoz al Ritual”: nuevo libro sobre el rock colombiano
Subterránica presentó el libro “Del Kaoz al Ritual”, un fascinante recorrido por la historia de Bbar, un espacio emblemático en el que nacieron algunas de las bandas más importantes de la escena bogotana, como Fontibón, Nutabes y Kaoz. Este nuevo volumen se une a nuestra colección de libros sobre la historia del rock colombiano, una contribución crucial para la preservación de la memoria y la cultura del género en Colombia.
El Mundialito del Rock Colombiano: 32 bandas y una final épica
Con el Mundialito del Rock Colombiano, Subterránica permitió que las bandas del país se midieran en un concurso con un formato innovador que no solo evaluó la música, sino también el impacto en redes y el alcance de su audiencia. La final entre Mad Dogs y Jorge Burbano fue un espectáculo inolvidable que mostró la diversidad y calidad del rock colombiano. Este evento no solo fue una plataforma para los artistas, sino también una manera de medir el pulso de la escena nacional.
Ampliación del Museo del Rock Colombiano y su sede permanente
El Museo del Rock Colombiano continúa ampliando su colección, con nuevas adquisiciones de objetos históricos que narran la evolución del rock en Colombia. Este año, Subterránica comenzó las gestiones para establecer una sede permanente para el museo, con el objetivo de consolidar este espacio como un referente cultural y educativo. Las piezas adquiridas, que van desde instrumentos hasta fotografías y posters, reflejan la riqueza y diversidad de la escena del rock en el país.
El Museo del Rock Colombiano recibe apoyo institucional
El crecimiento del Museo del Rock Colombiano ha sido posible gracias al apoyo de varias entidades que han reconocido la importancia de este proyecto para la cultura nacional. Este respaldo, tanto de instituciones públicas como privadas, ha permitido que el museo continúe su proceso de expansión y consolidación. Su reconocimiento como un espacio esencial para la comunidad y la cultura demuestra que el trabajo de Subterránica tiene un impacto profundo y duradero en la sociedad.
Un gran año para Subterránica
2024 ha sido, sin duda, un año de logros históricos para Subterránica. Hemos avanzado en nuestra misión de ser un motor para la música independiente y de brindarles a los músicos las herramientas necesarias para crecer y proyectarse en el mundo. El camino que iniciamos hace casi dos décadas sigue siendo más relevante que nunca. No hay nada como Subterránica. Un gran año para el rock colombiano, un gran año para todos nosotros.
¡Vamos por más!
Colombia
Las 50 canciones de Rock y Metal Colombiano del 2024: Un recuento de los sonidos que marcaron el año en Subterránica
Cada año, Subterránica se dedica a hacer un recuento de lo mejor de la música de rock y metal en Colombia, y 2024 no ha sido la excepción. A lo largo de este año, hemos sido testigos de una explosión de creatividad, esfuerzo y dedicación por parte de nuestras bandas nacionales. Este artículo no pretende ser un “top” en sentido estricto, sino un homenaje a la música que ha definido este 2024, un recorrido sonoro sin orden específico, pero con una intención clara: dar visibilidad al arduo trabajo de nuestros músicos y su impacto en la escena nacional e internacional.
En Subterránica, como cada año, nos enorgullece apoyar a la escena local, y 2024 ha sido un año trascendental en ese sentido. Hemos sido testigos de la magnitud del Monster del Rock, un evento que reunió a más de 60 bandas, y de la vibrante competencia en el Metal Battle Suramérica, con 170 bandas participando, mostrando la fuerza y diversidad del metal latinoamericano. Estos eventos, entre otros, han sido solo el reflejo del trabajo incansable que nuestros músicos dedican a su arte, demostrando que el rock colombiano sigue creciendo con pasos firmes y seguros.
El año 2024 no solo ha sido una oportunidad para destacar los logros individuales de las bandas, sino también para celebrar la fraternidad, la colaboración y la resiliencia de todos aquellos que forman parte de esta comunidad. Desde los escenarios más grandes hasta los más íntimos, desde los músicos consagrados hasta los emergentes, todos contribuyen a que el rock colombiano siga sonando con fuerza, autenticidad y pasión.
Este artículo es un tributo a ese esfuerzo colectivo. A las bandas que, con cada acorde, letra y nota, nos siguen sorprendiendo y llevando la bandera del rock nacional a nuevos horizontes. Hoy celebramos su música y su dedicación, porque sin ellos, este recuento no existiría.
Aquí presentamos las 50 canciones que, según nuestro criterio, marcaron el 2024 en el rock y metal colombiano, un año de éxitos, descubrimientos y, sobre todo, de un inmenso amor por la música.
Legio Inferi – Frimost (Summoning Destruction)
Morir – Psicofónico
La Klinkert – Pégate
Hunter – Tierra sin ley
Cheyne Stokes – The Master
Martin M – El Diario que no habla
R.I.P – Muerte Digna
Mad Dogs – The Way of the Rocker
Hades – Vanidad
Vanegas Blues – Adios
Steelbreath – Thrash Manson
The Sick Blues – Condenados
Prophecy of Reborn – Valor
Diamante Electrico – LVRBOY
Lágrimas en la ventana – El Hombre limón
Los Malkavian – Atrapada
Tequendama y TSH Sudaca – Kintsugi
En la Arboleda – When The Light Goes Out
Mandingasea – Jodido
Ennui – El día de la ira
Alto Grado – Lágrimas Negras
Independiente 81 – Básico
Live Wire – The Game
Dark Shadow – Dark Shadow
Yimark – Karma
Maskhera – La Fuerza que nos unió
Aura Ignis – ¡Ni Un Paso Atrás!
Narcocracia – Triunvurato
CERO – Losing you
Mohan -Tomorrow
Lengua del Desierto – The Pleasure of it
Self-Deceiver – Across the Styx
Loathsome Faith – Escudo Humano
Radio Élite – Ven a mi
Sonidosis – Rock Ruiseñor
Célula Durmiente – Contra todo pronostico
Rex Marte – Psychotron
Smoth – Ansiedad
Aemaerth – “Sanguinarius Venenatus
A.S.M.A – Desesperado
Last Man’s Breath – Stone of Destiny
Verssek – Regresar
Falkez – Broken Castle
Wasted 2×0 – En On
Apolo7 – Don Tetto – Me gusta como sufres
Rafa Bonilla & Los Que Sobran Ft. Bidirinis, Ari DJ & Mateo Urbano – Together We Will
Herejía – Demonology
Holyforce – Magia Negra
Cosmology X – Subatomic Glitchy Groove
Bazurita-Sabor y Muerte
@subterranica
Colombia
Especial Subterránica y Museo del Rock Colombiano: 67 años de historia del rock en Colombia con 67 bandas esenciales.
Desde sus primeros pasos en 1957, el rock en Colombia ha recorrido una historia de altos y bajos, llena de transformaciones, desafíos y momentos de auténtica creatividad. En este especial de Subterránica y El Museo del Rock Colombiano, exploramos los 67 años de rock en el país, destacando a algunas de las bandas más importantes de cada década. Este recorrido busca capturar no solo la evolución del género, sino también las dificultades y contextos sociales que marcaron cada época.
A finales de los años cincuenta, cuando el rock apenas empezaba a resonar en algunas ciudades, pocos imaginaban que esta música se abriría paso en una sociedad donde predominaban valores tradicionales. Inspiradas por las primeras ondas del rock and roll, algunas bandas comenzaron a surgir en un país donde los medios y el público aún desconocían completamente el género, y donde cada nueva canción implicaba un reto contra las limitaciones técnicas y las barreras culturales.
La década de los sesenta vio un interés creciente, aunque modesto, por el rock, especialmente entre la juventud urbana que encontraba en esta música un medio de expresión propio. A pesar de la censura y de una infraestructura musical incipiente, estas primeras agrupaciones apostaron por explorar el beat y el rock psicodélico, dando origen a un movimiento que, aunque pequeño, tuvo un papel fundamental en plantar las bases de la cultura rock en Colombia.
Los años setenta fueron un tiempo de supervivencia para el rock colombiano, marcado por un contexto de represión y un dominio de otros géneros populares, sobretodo la salsa. En esta época, la escena se mantuvo en espacios alternativos y en círculos muy reducidos. Las bandas de rock eran pocas y luchaban por mantenerse activas en una sociedad que no contaba con los recursos ni el interés para fomentar la música rock. Sin embargo, fue una década de resistencia que cimentó la perseverancia de la escena nacional.
La llegada de los ochenta trajo consigo un despertar: la influencia del punk y el heavy metal internacional abrió la puerta a un rock más crudo, que en Colombia se tradujo en un sonido rebelde y contestatario, con letras que reflejaban las inquietudes sociales y políticas del país. Esta década presenció la consolidación de una escena en expansión, donde comenzaron a surgir espacios de encuentro y apoyo a las bandas locales.
En los noventa, el rock colombiano tuvo su gran auge, en gran medida gracias al crecimiento de festivales, la apertura de espacios en radio y televisión, y la popularización de géneros como el grunge, el alternativo y el hardcore. Este período significó el primer momento de reconocimiento masivo para muchas bandas, que encontraron en el rock un medio para expresarse y vivir de su música.
La década del 2000 marcó un cambio notable. En lugar de una continuidad del rock como se conocía, fue el metal y el punk los géneros que lograron una verdadera consolidación. En el mismo periodo, el “rock” colombiano tomó un rumbo diferente, reemplazado en gran medida por fusiones tropicales y sonidos comerciales que dejaron de lado las raíces de este género. Bandas de metal y punk han mantenido una presencia activa, en una escena que hoy encuentra apoyo en la autogestión, las plataformas digitales y una mayor apertura hacia públicos internacionales.
Las últimas dos décadas han visto una transformación en el panorama de la música pesada en Colombia, impulsada en gran parte por una generación que combina independencia artística con nuevas herramientas digitales. Hoy, lo que permanece es una escena dinámica, donde el metal y el punk han ocupado el espacio que el rock clásico alguna vez tuvo, mientras otros géneros han explorado una fusión de sonidos, en ocasiones alejados de los principios originales del rock.
Este especial rinde homenaje a 67 bandas que representan no solo la trayectoria del rock y sus variantes en el país, sino la historia de un género que, aunque cambiante, ha dejado una huella duradera en la cultura colombiana.
Desde 1957 y la década de los sesentas
Los Daro Boys
Los Daro Boys fue un influyente conjunto colombiano de los años 60, pionero en géneros como Twist, Rock & Roll, Jazz, Bossa Nova y Bambuco. Fundado por José Rafael “Chepe” Restrepo, Jorge Maldonado Gutiérrez y Mauricio Posada, el grupo estaba compuesto por jóvenes estudiantes de la Universidad Nacional, como Germán Chavarriaga, Luis López Tejera, Fernando Madrid y la cantante Amalia Acevedo.
Con un repertorio basado en versiones en español de artistas anglosajones y mexicanos, Los Daro Boys marcaron un hito en la música juvenil colombiana. Fueron el primer grupo en grabar discos de larga duración en Colombia, con sus álbumes Los Daro Boys (1962) y Los Daro en el Colón (1963), este último pionero en la grabación de música en vivo en el país. Su histórica presentación en el Teatro Colón, un espacio tradicionalmente dedicado a la música clásica, generó polémica, pero al final conquistaron al público con su estilo moderno. Los Daro Boys son considerados una de las primeras agrupaciones de rock en Colombia.
Los Speakers
Los Speakers fue una banda pionera del rock en Bogotá, Colombia, formada entre 1963 y 1964. Considerada fundamental en la historia del rock colombiano, la banda abrió los caminos de la industria discográfica de la “música moderna” y la “nueva ola”. Su estilo se caracterizó por la reinterpretación y adaptación de la música pop rock y rock anglosajón, con un formato de cuarteto que incluía guitarras, teclados, bajo y batería. A lo largo de su carrera, Los Speakers interpretaron composiciones propias y versiones en español e inglés de clásicos de artistas como Los Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, entre otros.
La banda también se destacó por su incursión en el rock psicodélico, especialmente con su disco Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón (1968). Integrada por músicos como el español Rodrigo García y el colombiano Humberto Monroy, y con la participación del baterista italiano Roberto Fiorilli en sus últimos años, la banda dejó un legado de siete álbumes de larga duración, cuatro EPs y un sencillo. Aunque se disolvió en 1968 tras la salida de Rodrigo, su influencia sigue siendo clave en la historia del rock colombiano y latinoamericano.
Los Flippers
Los Flippers fue una banda pionera del rock en Bogotá, Colombia, activa entre 1964 y 1975, con una segunda etapa entre 1980 y 1982. Fundada por Carlos Martínez y Arturo Astudillo, inicialmente como The Thunderbirds, se renombraron como Los Flippers en 1965, inspirados por la serie de televisión Flipper. Con su estilo influenciado por la Invasión Británica y la psicodelia, el grupo destacó por sus composiciones propias y su experimentación musical. Grabaron dos álbumes con el sello Zeida-Codiscos, The Flippers Discotheque (1966) y Psicodelicias (1967).
Durante su carrera, Los Flippers vivieron varios cambios en su alineación, incluyendo la participación de músicos como Ferdie Fernández y Carlos Cardona. Su música fue notablemente experimental, integrando teclados y metales, con discos como Pronto viviremos un mundo mucho mejor (1972) que reflejaban influencias del rock psicodélico. La banda se disolvió en 1975 debido a la emigración de sus miembros y la baja visibilidad del rock en los medios colombianos.
Los Yetis
Los Yetis fue una banda pionera del rock colombiano, originaria de Medellín, y una de las más influyentes de los años 60, asociada al movimiento nadaísta de Gonzalo Arango. Fundada en 1965 como un trío vocal por Juan Nicolás Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López, el grupo comenzó tocando versiones de canciones populares. En 1966, su participación en la grabación del LP 14 impactos juveniles! de Discos Fuentes les permitió grabar su primer álbum homónimo, con Los Ampex tocando los instrumentos.
En 1966, Los Yetis se consolidaron como una banda de rock con la incorporación del bajista Norman Smith y el baterista Hernán Pabón. Su estilo se vio influenciado por el nadaísmo, lo que se reflejó en canciones como Llegaron los peluqueros y Mi primer juguete. En 1967, José Ignacio Durán reemplazó a Estela como guitarrista, y el grupo grabó su disco más experimental y maduro, Olvídate (1968), que incorporó influencias hippies y temas como Me siento loco.
A finales de los 60, la falta de interés de las discográficas en el rock llevó a la disolución de Los Yetis en 1969. En 2003, la banda se reunió brevemente, con varios de los miembros originales, y siguió realizando conciertos hasta 2010, cuando regresaron con nuevos músicos y dos de los miembros fundadores: Juan Nicolás Estela y Juancho López. A lo largo de los años, se han lanzado varias compilaciones de su música, y en 2009 Munster Records España editó ¡Nadaísmo a go-go!, una recopilación destacada de su legado.
Los Silver Thunders
The Silver Thunders fue una banda de rock colombiana activa en los años 60, cuya música estuvo marcada por la influencia de grupos como The Beatles, The Monkees y The Troggs. Formada por los hermanos Orlando (bajo) y Edgardo Córdoba (guitarra rítmica), junto con Carlos “Caliche” Cardona (batería) y posteriormente Jorge López (guitarra puntera), la banda debutó en diciembre de 1966.
Con una propuesta que mezclaba versiones instrumentales y vocales en inglés y español, The Silver Thunders se ganó el reconocimiento del público joven bogotano a través de presentaciones en lugares emblemáticos como La Caverna, El Diábolo y La Bomba. Su repertorio incluía canciones como And Your Bird Can Sing y A Day In The Life de The Beatles, Mary Mary de The Monkees, Wild Thing de The Troggs y hasta una pieza de Miriam Makeba.
En 1969, la banda adoptó el nombre Los Yoguis e incorporó a Hernando Orjuela en los teclados, grabando cuatro temas antes de su disolución en 1970 debido a la partida de algunos miembros y compromisos académicos.
A pesar de su breve trayectoria, The Silver Thunders dejaron un legado que perduró en el tiempo. En 2019, se lanzó en España su único álbum con grabaciones de 1968, un documento invaluable para los amantes del rock colombiano de la época.
Los Ampex
Los Ampex fue una banda bogotana clave en la escena del rock colombiano de los años 60, nacida como evolución de Los Goldfingers. Destacaron por sus versiones de éxitos internacionales y por ser músicos de sesión para artistas como Óscar Golden y Vicky. Bajo la producción de Alfonso Lizarazo, grabaron el EP Inferno A-go-go y dos LP, incluyendo su segundo disco con Discos Fuentes en 1967, que presentó covers de grupos como The Rolling Stones y The Byrds.
La llegada del rock psicodélico marcó su disolución en 1967. Algunos miembros formaron The Time Machine, mientras otros abandonaron la música. En 2021, Munster Records reeditó su segundo álbum, confirmando su importancia histórica en el rock colombiano.
Los Danger Twist
Los Danger Twist fue una de las primeras agrupaciones de rock en Colombia, surgida en el sur de Bogotá y pionera de la Nueva Ola. En los años 50 compartieron protagonismo con Los Dinámicos, su principal rival del norte de la ciudad. Ambas bandas destacaron en un histórico mano a mano musical en el Teatro Colombia en 1959.
El repertorio de Los Danger Twist consistía mayormente en covers de grupos mexicanos y argentinos, aunque no llegaron a grabar un LP. Entre sus miembros, Manuel Jiménez fue batería de Los Streaks, y Edgar Ávila compuso la instrumental El Tito para Los Yetis.
Lamentablemente Los Danger no dejaron registro fonográfico para la historia.
Años 70
En los años 70, más que un movimiento consolidado de rock, en Colombia había esfuerzos aislados y algunos músicos individuales que intentaban mezclar rock con otros géneros o, en algunos casos, integrarse en la incipiente escena de la balada y la música tropical, sin mucha consistencia en el ámbito del rock.
Génesis de Colombia
Génesis fue una de las bandas pioneras del rock progresivo y experimental en Colombia, fundada en 1972 por el icónico músico y compositor Humberto Monroy considerado por mucho el padre del rock colombiano, quien previamente había sido parte de Los Speakers y otras bandas. Génesis combinó el rock con elementos del folclore colombiano, creando un sonido único que reflejaba las raíces culturales del país mientras exploraba nuevas dimensiones musicales.
Aunque Génesis nunca alcanzó gran fama internacional, su legado es fundamental para la historia del rock en Colombia, siendo una influencia importante para generaciones posteriores de músicos que buscan innovar mientras honran su identidad cultural. La banda se disolvió en los años 80, pero su música sigue siendo un referente para los amantes del rock progresivo latinoamericano.
Siglo Cero
Siglo Cero fue una banda de rock experimental fundada en Bogotá a finales de la década de 1960. Estuvo integrada por músicos destacados como el bajista Humberto Monroy y el baterista italiano Roberto Fiorilli, ambos exmiembros de bandas icónicas como Los Speakers. Completaron la formación el guitarrista Fernando Córdoba y el tecladista Ferdy Fernández, quienes aportaron a su sonido único una mezcla de rock progresivo y jazz.
Fundada en 1969, Siglo Cero se destacó por su enfoque innovador: en sus presentaciones en vivo, cada integrante desarrollaba sus propias piezas, creando bloques armónicos con una secuencia rítmica marcada por la improvisación. En 1970, lanzaron su único LP, Latinoamérica, bajo el sello independiente Zodiaco. Este álbum incluyó dos extensos temas, Viaje I y Viaje II, cada uno de 16 minutos, y se caracterizó por sus solos instrumentales de batería, guitarra y bajo. Ese mismo año, la banda inauguró el Festival de la Vida en el Parque Nacional de Bogotá, marcando un momento clave en la historia del rock colombiano.
A pesar de su corta vida, Siglo Cero dejó un legado significativo. Fue la primera agrupación colombiana en grabar un LP de rock progresivo con influencias de jazz. Además, sus miembros continuaron marcando la escena musical: Humberto Monroy fundó Génesis, una de las bandas más importantes del rock colombiano, mientras que Roberto Fiorilli dio vida a La Columna de Fuego, su último proyecto en Colombia.
La Banda Nueva
La Banda Nueva fue una innovadora agrupación de rock colombiano formada en 1973 por Orlando Betancur (exintegrante de Los Flippers), Gustavo Cáceres, Jaime Córdoba y Juan Carrillo. Desde su inicio, la banda destacó en la escena musical gracias a su éxito en la radio con la canción Emiliano Pinilla, que se ha convertido en un clásico del rock colombiano.
A diferencia de otros grupos de su generación, La Banda Nueva debutó directamente en el estudio sin haber realizado presentaciones en vivo. Esto les permitió trabajar con Discos Bambuco en la creación de su álbum La gran feria, un disco que fusiona rock, jazz latino y música contemporánea. El nombre del álbum fue inspirado por una obra del compositor húngaro Béla Bartók, de la cual también grabaron una versión libre como parte de su propuesta artística.
Siguiendo los pasos de álbumes innovadores como En el maravilloso mundo de Ingesón de Los Speakers, La Banda Nueva exploró las posibilidades creativas del estudio de grabación. Su trabajo se caracterizó por el uso de efectos técnicos, arreglos orquestales y un alto nivel de virtuosismo instrumental. También se perciben influencias del rock sinfónico, con ecos de bandas como Yes, Pink Floyd y Genesis, lo que marcó un hito en la música colombiana de la época.
Además, La Banda Nueva fue el primer grupo de rock colombiano en grabar una canción dedicada abiertamente a la ciudad de Bogotá, consolidando su lugar como una de las agrupaciones más originales e importantes de su tiempo.
Crash
Formada en Medellín en 1976, Crash fue una banda de rock colombiana que destacó por la calidad de su sonido y sus impactantes presentaciones en vivo, a pesar de no haber difundido grabaciones de manera oficial. Su música fusionó rock and roll, hard rock y punk con elementos de la música latinoamericana, explorando ritmos del Caribe, reggae y hasta el tango.
El grupo se presentó en bares, eventos públicos y conciertos internacionales en Colombia, logrando reconocimiento en medios y apariciones en televisión entre 1978 y 1979. En 1982 grabaron un LP que permanece inédito, con temas como The Falklands, una crítica a la Guerra de las Malvinas, y Champetua, que mezclaba new wave con sonidos del Caribe colombiano, anticipándose al género de la champeta.
Crash dejó una huella en la historia del rock colombiano como un referente de creatividad y resistencia en una época marcada por el desinterés de la industria musical hacia este género.
La columna de fuego
La Columna de Fuego fue una banda de rock colombiana formada en Bogotá en 1971, reconocida por su fusión de rock con ritmos tradicionales de las costas Caribe y Pacífico.
Surgió tras la disolución de Siglo Cero, integrando a Jaime Rodríguez, Roberto Fiorilli, Marco Giraldo y, posteriormente, César Hernández. Su música combinaba estructuras de jazz con improvisaciones y elementos del folclor colombiano.
En su primera grabación destacaron temas como La joricamba y Manigua de tambores, que reflejaban esta mezcla innovadora.
La banda se presentó en el Festival de Ancón y evolucionó hacia un ensamble más complejo con percusión y vientos. En 1973, contribuyeron a la banda sonora de la película Préstame tu marido y trabajaron como banda de soporte de Leonor González Mina en una gira por Europa.
Durante su estadía en España, grabaron un álbum con RCA que combinaba rock, funk, cumbia y currulao, publicado en Colombia por Sonolux en 1974. Al finalizar la gira, el grupo se disolvió y la mayoría de sus integrantes continuaron sus carreras en Europa.
Compañía Ilimitada
Compañía Ilimitada inició como un grupo de amigos del colegio y evolucionó hasta convertirse en un dúo integrado por Juan Pulido (“Juancho”) y Camilo Jaramillo (“Piyo”).
En sus inicios, en los años 70, contaron con la participación de compañeros del Gimnasio Moderno y el Gimnasio Campestre, incluyendo a Jorge Alberto Guerrero, Fernando Sáenz y Carlos Posada (posteriormente fundador de Sociedad Anónima). Destacaron en competencias musicales estudiantiles conocidas como “murgas”, lo que les permitió en 1978 convertirse en la banda estable del programa televisivo La Telediscoteca, conducido por Manolo Bellón.
Tras presentaciones en pequeños bares de Bogotá, en 1984 grabaron su primer sencillo, El año del fuego, que incluyó los temas María y Siloé. El título hacía referencia al próximo avistamiento del cometa Halley.
Pablus Gallinazo (Gonzalo Navas Cadena)
Nacido el 11 de julio de 1942 en Piedecuesta, Santander, Pablus Gallinazo, cuyo nombre real es Gonzalo Navas Cadena, fue un destacado cantautor, escritor y poeta colombiano. Estudió derecho en la Universidad Externado de Colombia y luego teatro.
Gallinazo se convirtió en uno de los más célebres exponentes de la canción protesta en Colombia, siendo reconocido como el principal representante de la música protesta en Latinoamérica durante las décadas de 1960 y 1970. Fue parte del movimiento Nadaísmo, que intentó desafiar las normas académicas y sociales tradicionales, buscando nuevos vientos para la realidad latinoamericana.
En su carrera, su primer disco Protesta de Pablus Gallinazo (1966-1967), editado por Discos 15, se convirtió en un referente histórico de la música colombiana, aunque fue censurado por el gobierno de Carlos Lleras Restrepo por su contenido político.
Pablus Gallinazo comenzó su carrera musical tocando flauta y componiendo canciones con letras críticas, presentándose en sindicatos y universidades. Tras el éxito de su balada Boca de chicle, su popularidad creció y comenzó a cobrar por sus presentaciones, consolidándose como un ícono de la música de protesta en Colombia.
Terrón de sueños
Grupo colombiano de rock originado a comienzos de 1970s. Compuesto por Fabio Gomez (bajo) ex-integrante de The Flippers, Cesar Almonacid (guitarra), Carlos Alvarez (bateria) y Lizandro Zapata (voz). Se presentaron en el Festival de Ancón de 1971 en Medellín y grabaron nada más que un doble sencillo. El primero una bella instrumental llamada: “Himno al viento” estilo folk rock y el segundo “Oye mi saxo“, un tema influenciado por los sonidos latinos del guitarrista Carlos Santana.
La banda del Marciano
La Banda del Marciano fue una influyente agrupación de rock colombiano formada a principios de los años setenta. Nació cuando el bajista Guillermo Guzmán, conocido como Marciano, junto al guitarrista Hernando Becerra y el baterista Eduardo Acevedo, comenzaron a ensayar con el objetivo de crear una banda que participara en varios conciertos de rock. Su debut fue en el Festival de la Primavera en 1971, y más tarde formaron parte del histórico Festival de Ancón. Aunque no dejaron un álbum propio, su música quedó plasmada en discos de artistas como Christopher, Vicky, Billy Pontoni, entre otros. En los años siguientes, la banda se disolvió, pero sus miembros continuaron su carrera en otros proyectos como Crash, Mango, y Los Flippers. A pesar de la gran importancia que tuvo La Banda del Marciano en el rock colombiano de la época, la banda nunca grabó un disco propio, dejando un legado marcado por su participación en otros proyectos y en la escena musical local.
Traphico
Traphico fue una destacada banda de rock colombiana activa a principios de los años 80, conocida por su excepción dentro de la escena del rock colombiano de la época. A pesar del letargo que atravesaba el movimiento rock en Colombia, la banda logró realizar una exitosa gira de 180 presentaciones y grabó dos discos de larga duración con el sello Sonolux. Además, fueron famosos por inaugurar la exhibición en Bogotá de películas con temática de rock. La banda estuvo conformada por Vitalii Druzhinin (voz, teclados), Ernesto Rozo (guitarra), Miguel Alzate (bajo) y Enrique “Blue” Martínez (batería). Tras su disolución en 1983, Rozo y “Blue” formaron parte de Ex-3, uno de los proyectos más exitosos del rock colombiano en los años 90.
Anos 80, el rock en Español y la escena de Medellín
Carbure
Carbure fue una banda colombiana de hard rock y heavy metal activa en los años 80, reconocida por su influencia en la escena del rock pesado en Medellín y el país.
Surgió en 1981 tras la disolución de Judas, una banda que destacó en los años 70 con una ópera rock inspirada en Jesucristo Superestrella. Dos de sus exintegrantes, Jorge Montoya y Jorge Calderón, junto a Álvaro Torres, formaron Carbure con un repertorio influenciado por bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Barón Rojo. Sus composiciones originales, como El faltón y Hombres en serie, los posicionaron como referentes del género.
En 1983, grabaron un EP con Discos Victoria que incluyó El faltón, convertido en un himno del rock colombiano y más tarde usado en la película Apocalipsur. La banda también innovó al presentarse en espacios como el Museo de Arte Moderno de Medellín, además de festivales y bares.
Tras disolverse en 1985 por problemas internos, Álvaro Torres reformó el grupo en 1987, grabando nuevos temas con CBS y bajo la dirección artística de Miguel Muñoz. Carbure marcó una nueva etapa para el rock colombiano, abriendo camino a bandas emblemáticas como
Transito Libre
Tránsito Libre es una banda de rock colombiana formada en 1988 en Pereira. Su primer éxito llegó en 1992 con el EP homónimo, destacando la canción “Poco tiempo por vivir”. Tres años después, en 1995, lanzaron su primer álbum Sueños, consolidándose en la escena nacional. En 2000, tras una pausa, la banda se reformó con una nueva alineación y lanzó En contravía. En 2005, publicaron su tercer disco, Sherezada, con influencias de power metal. Después de varios cambios, en 2019 publicaron un álbum recopilatorio y un disco en vivo en formato sinfónico. En 2022, aparecieron en el documental Nación rebelde.
Krönös
Krönös es una banda de rock duro formada en Cali, Colombia, en 1985. Con una trayectoria de más de 30 años, se ha consolidado como una de las agrupaciones más longevas y representativas del rock colombiano. Influenciados por grupos como Kiss, Van Halen y Deep Purple, Krönös ganó notoriedad en los años 80 tras ganar el Primer Festival Nacional de Rock y lanzar su primer LP en 1988. Su tema más popular, “Fuego en mis venas”, es considerado uno de los himnos del rock colombiano. A lo largo de su carrera, la banda ha sufrido varios cambios de formación, pero ha mantenido su relevancia en la escena local, participando en importantes conciertos y festivales. Krönös ha sido reconocida por su contribución al rock colombiano y sigue siendo una de las bandas más influyentes del género en el país.
Hades
Hades es una banda de heavy metal originaria de Bogotá, Colombia, formada en 1985. A lo largo de su carrera, se ha consolidado como una de las bandas pioneras del heavy metal en Colombia, siendo una de las primeras agrupaciones en firmar contrato con la disquera BMG. La banda fue clave en el surgimiento y desarrollo del movimiento del heavy metal bogotano durante los años 80, y su legado es importante dentro de la historia del metal colombiano.
A principios de los años 90, Hades se presentó en algunos de los primeros Rock al Parque, contribuyendo a la visibilidad de la escena metalera en Colombia. Con un estilo clásico de heavy metal influenciado por bandas de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y otros grupos de la época, su música se destacó por riffs potentes, solos rápidos y letras que reflejaban la influencia del metal tradicional.
A lo largo de los años, la banda ha experimentado varios cambios de formación, pero ha mantenido su identidad y presencia en la escena del metal colombiano. Con el paso del tiempo, Hades ha continuado ofreciendo conciertos y grabando nuevas producciones, manteniéndose activa hasta la fecha y siendo una influencia para nuevas generaciones de metaleros.
La banda sigue siendo un referente en la escena del heavy metal colombiano, habiendo dejado una huella indeleble en el movimiento metalero nacional.
Parabellum
Parabellum fue una influyente banda de Ultra Metal originaria de Medellín, Colombia, formada en 1983. Pionera en el desarrollo del sonido oscuro y desarraigado en la escena colombiana, la banda se destacó por su estilo único que fusionaba diversas influencias del metal y marcó un quiebre en la escena subterránea del país, especialmente tras la mítica batalla de bandas de 1985 en la Plaza de Toros La Macarena. Parabellum, junto a bandas como Reencarnación y Nekromantie Danger, fue clave en la creación de un sonido propio en Colombia, precursor del black metal en Latinoamérica.
Mutantex
Mutantex fue una banda de punk originaria de Medellín, Colombia, formada en 1982 por Ramiro Meneses y Omar Alfonso Arroyave. A pesar de su corta duración, la banda se destacó en la escena subterránea de los años 80 y se convirtió en un grupo de culto, especialmente por su aparición en la icónica película Rodrigo D. No Futuro, donde Ramiro interpretó al protagonista. Mutantex, inicialmente conocida por nombres como “Abortos” o “Fetos de Puta”, dejó su huella con temas como “Sin reacción” y “Estúpidas miradas”. Su música, incluida en el compilado Punk Medallo Vol I y la banda sonora de la película, sigue siendo considerada esencial en la historia del punk colombiano. Tras la disolución del grupo en 1987, Ramiro se dedicó a la actuación, mientras que Omar formó Peste-Mutantex, fusionando canciones de ambas bandas.
Darkness
Darkness es una agrupación colombiana de thrash y speed metal, formada a finales de la década de 1980, terminada en 2017, y reactivada durante 2019. considerada una de las bandas más emblemáticas e importantes de la escena Rock en Colombia. Su música y sus letras abordan temas como la pobreza intelectual, desigualdad social, la libertad o el inconformismo de una generación. La banda ha sido reconocida por su destreza presentándose en vivo y por su total independencia de los sellos tradicionales para respaldar la publicación de sus álbumes, siendo un pionero del metal independiente en Colombia.
En sus más de 30 años de existencia lograron publicar dos álbumes de estudio, un recopilatorio así como varios demos y sencillos, su canción insignia «Metalero» ocupó el puesto 28 de las 50 Grandes Canciones Colombianas por Rolling Stone Colombia, mientras que en el escalafón realizado por Subterranica es 33 entre “las 100 mejores canciones en la historia del Rock Colombiano” la misma publicación posicionó su sencillo «Desvanezco» el puesto 87. en un listado similar para el portal especializado Autopistarock.com “Metalero” ocupa el 5º Lugar. Su EP debut “Espias Malignos” de 1989 es considerado por Rateyourmusic 17º en la lista de “50 discos del rock-pop colombiano”.
Reencarnación
Reencarnación es una banda de metal colombiana formada en 1987 en Medellín por Víctor Raúl Jaramillo, conocido como “Piolín”. Considerada una de las precursoras del ultra metal y una de las primeras influencias de la banda de black metal Mayhem, Reencarnación comenzó con un estilo de metal extremo, publicando su primer demo Dioses muertos y un álbum homónimo en 1988, que se convirtió en el primer disco de metal de larga duración grabado en Colombia. A lo largo de los años, la banda experimentó con sonidos más experimentales en discos como Egipto (1996) y Visiones terranales (2000). En 2011, regresaron a un sonido más crudo con Se puede vivir sin Dios, y a finales de la década de 2010 publicaron un disco en vivo titulado Al natural (2019), recopilando sus actuaciones entre 1987 y 2002.
Kokoa
Kokoa fue una banda de heavy metal colombiana formada en los años 80 en Bogotá, destacada por su estilo influenciado por el hard rock y el metal clásico. La banda fue liderada por Peter Schoederg, quien se encargó de la voz principal, y tuvo una corta pero relevante carrera dentro de la escena underground del rock colombiano. Kokoa se caracteriza por su sonido potente y enérgico, con influencias de bandas internacionales de la época como Kiss y Van Halen.
Kraken
Kraken es una banda de hard rock y heavy metal colombiana fundada en Medellín en junio de 1984. Con el carismático vocalista Elkin Ramírez como su principal líder, Kraken se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del rock colombiano, alcanzando gran popularidad en los años 80 y extendiendo su influencia a varios países de América Latina, incluyendo México, Argentina, Venezuela, Ecuador y Bolivia, además de realizar presentaciones en los Estados Unidos.
La banda debutó en 1984 con un repertorio propio en español y rápidamente ganó reconocimiento con un concierto en el Teatro Lux de Medellín. Su popularidad creció gracias a grabaciones piratas que circulaban por Colombia. En 1986, Kraken logró grabar su primer sencillo, que fue un éxito inmediato, vendiendo 10,000 copias en formato 45 revoluciones. Esto permitió la grabación de su primer álbum, Kraken I, lanzado en 1987, que vendió cerca de 50,000 copias a nivel nacional.
A lo largo de los años, Kraken se mantuvo relevante en la escena del rock en Colombia, a pesar de los cambios en su formación, hasta el fallecimiento de Elkin Ramírez en 2017. Sin embargo, la banda sigue activa con una nueva formación, continuando con su legado y lanzando nuevos trabajos discográficos.
Sociedad Anónima
Sociedad Anónima fue una banda de rock colombiana de los 80, conocida por su humor negro y composiciones satíricas. Formada por Carlos Posada (Compañía Ilimitada) y el español Gonzalo de Sagarmínaga, el grupo ganó notoriedad en el ámbito subterráneo de Bogotá y participó en conciertos masivos a fines de los 80. En 1988, grabaron el sencillo “La causa nacional”, que criticaba el narcotráfico, y en 1989 lanzaron su álbum El álbum de menor venta en la historia del disco. Tras su disolución, la banda tuvo breves reactivaciones en los 90 y resurgió en 2006 gracias a la película El colombian dream.
Zona Postal
Nació a finales del 88, creada por Fernando Blacky Caballero, como una respuesta de comunicar sus ideas a la juventud y logro dejar en su memoria sus letras de temas controvertidos mezclados con melodias pegajosas de corte comercial como ” No ha pasado nada” y Los Detenidos
Pasaporte
Pasaporte fue una banda de rock en español y new wave de Bogotá, formada a finales de los 80. Originalmente integrada por Elsa Riveros (vocalista), Pablo Tedeschi (teclados y coros), Roberto Uricoechea (bajo), y Lila Jaramillo (teclados y coros), luego se unió Sergio Solano como guitarrista. En 1988, lanzaron su primer álbum, Pasaporte, con éxitos como “Igor y Penélope” y “Castillos en el aire”, convirtiéndose en una de las bandas más importantes del rock colombiano de la época.
En 1989, grabaron su segundo disco Un día X, con la colaboración de Andrés Calamaro en “Lejos de aquí”. La violencia en Colombia afectó al grupo y, en 1990, se disolvió. Después de 18 años, los miembros restantes se reunieron en 2009 para producir nuevo material, pero el álbum nunca fue lanzado.
I.R.A
I.R.A. es una banda de punk de Medellín, Colombia, formada en 1985 por David Viola. Con más de 30 años de carrera, se ha consolidado como una de las bandas más importantes de la escena punk de Colombia, destacándose por sus letras que critican la realidad social y política de Colombia y el mundo.
A lo largo de su carrera, I.R.A. ha grabado 11 álbumes, participado en 14 compilados, y realizado giras por Colombia, Sudamérica, Centroamérica y Estados Unidos. Han sido pioneros en la escena punk colombiana, lanzando el primer libro autobiográfico de una banda de punk y un documental sobre su trayectoria.
La formación actual de la banda está compuesta por Mónica Moreno (batería y voz), David Viola (guitarra y voz) y Duván Ocampo (bajo y coros). Han sido reconocidos por su independencia y compromiso con la crítica social a través de la música punk.
La Pestilencia
La Pestilencia es una influyente banda colombiana de hardcore punk y metal alternativo, originaria de Bogotá en 1986. Desde sus inicios, ha sido reconocida por sus letras contestatarias que abordan temas de gran relevancia social y política, como la corrupción, la guerra, el desplazamiento forzado, y los daños al medio ambiente. La banda se ha convertido en una de las más destacadas de Colombia y ha impulsado el movimiento de rock, influenciando a otras grandes agrupaciones del país, como Ekhymosis y Betelgeuse
Su primer álbum, La Muerte… Un compromiso de todos (1989), es considerado uno de los discos más importantes de la historia del rock colombiano, y su segundo trabajo, El Amarillista (1997), fue incluido en el libro Rock colombiano: 100 discos, 50 años (2012). La banda ha alternado en escenarios internacionales con gigantes del rock como Metallica y Sepultura.
La formación inicial estuvo compuesta por Héctor Buitrago, Dilson Díaz, Francisco Nieto, y Jorge León Pineda, pero con el tiempo ha sufrido cambios en su alineación. Tras la salida de Buitrago y Pineda, Dilson Díaz se trasladó a Medellín y formó una nueva alineación con Juan Gómez y Marcelo Gómez. Este nuevo line-up grabó el exitoso Las nuevas aventuras de… (1993), que continuó con la crítica social en sus letras. En 1996, la banda fue invitada a participar en el famoso festival Rock al Parque y, al año siguiente, en un concierto con Metallica ante más de 50 mil personas.
A principios de 2000, la banda firmó con Mercury Records y lanzó Balística (2001), un álbum que marcó su transición hacia un sonido más influenciado por el hardcore y el metal. Este disco llevó a La Pestilencia a conquistar mercados internacionales, incluyendo México, Brasil y España. Posteriormente, en 2003, la banda publicó Productos Desaparecidos, que exploró nuevos sonidos con atmósferas y samplers, manteniendo siempre su crítica a las injusticias sociales. Este álbum les permitió obtener numerosos premios y se convirtió en el primer Disco de Oro en Colombia para una banda de punk rock.
A lo largo de su carrera, La Pestilencia ha demostrado su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia contestataria, lo que les ha permitido seguir siendo una de las bandas más relevantes de Colombia y de la escena de rock latinoamericana. En 2009, celebraron 20 años de trayectoria con una gira y en 2011 publicaron su álbum Paranormal. A pesar de los cambios en su formación, la banda continúa siendo un pilar del rock colombiano, con un mensaje que sigue resonando con las generaciones más jóvenes.
Masacre
Masacre, icónica banda de death metal de Medellín, Colombia, se formó en 1988 en un contexto de extrema violencia en el país. Desde sus inicios, su música ha reflejado la cruda realidad social a través de un sonido brutal y letras impactantes.
Con Alex Oquendo como vocalista principal desde su fundación, la banda ha pasado por varias alineaciones. Su debut en vivo tuvo lugar en agosto de 1988, y en 1989 lanzaron su primer demo, Colombia… Imperio del Terror, seguido por Cáncer de Nuestros Días en 1990. Ambos trabajos los posicionaron como pioneros del género en Hispanoamérica.
Actualmente, Masacre continúa activa con una alineación que incluye a Jorge Londoño, Álvaro Álvarez, Juan Carlos Gómez y Wilson Henao, consolidándose como uno de los referentes más importantes del death metal en la región.
Neurosis
Neurosis Inc., banda de thrash y death metal fundada en Bogotá el 1 de agosto de 1987 por Jorge Mackenzie, la banda es uno de los pilares del metal colombiano. Sus primeras presentaciones en 1988, con versiones de Slayer y Kreator, marcaron el inicio de un legado que combina potencia y crítica social.
En 1991 lanzaron su primer demo, Más allá de la demencia, seguido por su debut discográfico, Verdun 1916 (1995), un álbum clave para la escena subterránea. En 1996, adoptaron el nombre Neurosis Inc. para evitar confusiones internacionales, lanzando Karma, que los llevó a una audiencia global en países como España, Japón y México.
Con más de tres décadas de trayectoria, Neurosis Inc. sigue siendo un referente del metal colombiano y latinoamericano.
Inquisition
Inquisition es una banda de Black Metal originaria de Cali, Colombia, formada en 1988 por Jason Wilson (Dagon). Inicialmente, la banda comenzó como un proyecto de Thrash Metal, pero en 1994 evolucionó hacia el Raw Black Metal.
En 1996, Dagon se trasladó a Estados Unidos, donde conoció a Thomas Stevens quien se unió a la banda como baterista. Juntos grabaron su primer álbum Into the Infernal Regions of the Ancient Cult (1998), consolidando el sonido único de la banda.
El estilo de Inquisition se caracteriza por riffs lentos y oscuros, combinados con cambios a tempos rápidos y el uso del “Blast beat”. La voz de Dagon busca crear una atmósfera etérea y demoníaca, alejándose de una voz humana convencional. Actualmente, la banda reside en Seattle y es considerada una de las formaciones más importantes dentro del Black Metal mundial.
Años 90
Aterciopelados
Aterciopelados es una de las bandas más icónicas del rock alternativo colombiano, fundada en 1990 bajo el nombre Delia y los Aminoácidos y consolidada en 1993 como Aterciopelados, liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. Su música se caracteriza por fusionar el rock con raíces folclóricas colombianas y latinoamericanas, logrando un sonido innovador que trascendió fronteras.
Reconocidos internacionalmente, han sido postulados a múltiples premios Grammy y ganadores de tres Latin Grammy, destacándose como pioneros del rock colombiano en el ámbito global. Sus letras abordan temas como la justicia social, los derechos de las mujeres y la protección del medio ambiente, consolidándolos como embajadores de conciencia social y Guardianes de Paz para Amnistía Internacional.
Entre sus éxitos más reconocidos figuran canciones como Bolero Falaz, Florecita Rockera y El Estuche, posicionadas en rankings destacados de la música iberoamericana. Asimismo, sus álbumes como El Dorado, La Pipa de la Paz y Río han sido aclamados por publicaciones como Rolling Stone y Al Borde.
La banda surgió de la colaboración entre Echeverri, artista plástica, y Buitrago, exintegrante de La Pestilencia, quienes iniciaron en la escena underground de Bogotá con su grupo inicial y su bar Bar Barie. A pesar de su ruptura sentimental, continuaron su camino musical juntos, convirtiéndose en referentes fundamentales del rock en español, hoy ya están alejados del género rock como tal experimentando con músicas más urbanas y tropidélicas pero su legado en el género es inigualable.
La Derecha
La Derecha es una banda emblemática del rock alternativo colombiano, representativa de los años 90 en el país. Formada en Bogotá a inicios de esa década, la agrupación se destacó por su fusión de rock con ritmos latinos y propuestas culturales innovadoras que incluían elementos multimedia en sus presentaciones.
El grupo nació de la colaboración entre Francisco Nieto (exintegrante de La Pestilencia), Josué Duarte, Juan Carlos “Chato” Rivas, Carlos Olarte y el actor Mario Duarte, quien también se convirtió en su vocalista principal. En 1994, lanzaron su álbum debut La Derecha, bajo la producción de Richard Blair. Este trabajo incluyó éxitos como Ay qué dolor, Laguna Azul y Paraíso Congelado, convirtiéndolos en protagonistas de los primeros festivales de Rock al Parque y logrando distribución internacional con el sello mexicano Culebra Records.
En 1996, la banda presentó su segundo álbum, Balas de bebé… y otras canciones de cuna, que incluyó una versión punk de Sombras y canciones destacadas como La rubia sideral y Si te busco. Sin embargo, tras este trabajo, la banda se disolvió en 1997, dejando un legado que se mantuvo vigente durante su ausencia.
Mario Duarte, además de su carrera musical, se consolidó como un reconocido actor en producciones como Yo soy Betty, la fea y La hija del mariachi. En 2000, presentó su álbum solista Golpe de ala, con el éxito Religiones.
La Derecha volvió a reunirse en 2010 para editar nuevos discos y ofrecer conciertos, aunque se disolvieron nuevamente en 2020.
Estados Alterados
Estados Alterados es una banda pionera del rock electrónico en Colombia y Latinoamérica, reconocida por su innovadora propuesta musical. Formada en Medellín en 1987, su alineación original incluyó a Fernando Sierra (Elvis), Ricardo Restrepo (Ricky), Gabriel Lopera (Tato) y Carlos Guillermo Uribe (Mana). Actualmente, la agrupación está conformada por Elvis, Ricky, Natalia Valencia y Felipe Carmona.
Inspirados por bandas como Depeche Mode y The Cure, Estados Alterados marcó el inicio del rock electrónico en Colombia. Su álbum debut, Estados Alterados (1991), es considerado una obra icónica del rock colombiano. La revista Rolling Stone en su edición colombiana lo posicionó en el puesto 9 de los “25 grandes discos nacionales”, mientras que portales especializados como RateYourMusic y Radiónica lo destacan entre los mejores álbumes de rock colombiano.
Entre sus éxitos más memorables están El Velo y Muévete. El Velo figura en el puesto 390 de las “500 canciones del Rock Iberoamericano” según la revista Alborde, mientras que Muévete ocupa el cuarto lugar en el listado de “Las 100 Mejores Canciones del Rock Colombiano” realizado por Subterránica. Ambas canciones también están incluidas en las listas de “50 grandes canciones colombianas” de Rolling Stone Colombia.
Tras un receso a mediados de los años 2000, Estados Alterados regresó en 2005, consolidando su legado como una de las bandas más influyentes de su género en Colombia.
Doctor Krápula
Doctor Krápula es una banda colombiana de ska-rock que fusiona ritmos como punk, cumbia, hip-hop y reggae con una marcada postura social, política y ambiental. Integrada por Mario Muñoz (Subcantante), Niko Cabrera, Germán Martínez, Sergio Acosta y David Jaramillo, la agrupación ha construido un legado de independencia y masividad a lo largo de 25 años de carrera.
Con más de 700 conciertos realizados en más de 15 países, Doctor Krápula ha dejado huella en escenarios de Venezuela, Ecuador, Argentina, México, Costa Rica, Estados Unidos, España, Alemania, Holanda, Bélgica, Italia, República Checa, Suiza, Dinamarca y Austria. Su discografía incluye 10 álbumes de estudio, un DVD en vivo, 3 EPs, numerosos sencillos y hasta un proyecto musical dirigido al público infantil.
La banda también se ha destacado por su colaboración con artistas internacionales como Manu Chao, Ska-P, SEEED, Juanes y Café Tacvba, y por su liderazgo en proyectos sociales y culturales. Entre estos destaca el Festival Viva el Planeta, un encuentro internacional enfocado en la protección del medio ambiente y los derechos de la naturaleza, que ha celebrado 10 ediciones en diversas ciudades de Colombia.
Pepa Fresa
Pepa Fresa fue una banda de rock colombiana formada en 1995 en Bogotá. La banda estuvo compuesta por Jimena Ángel (voz), Saúl Trujillo (guitarra), Miguel Ramón (guitarra), Santiago Roa (bajo) e Ignacio Bedriñana (batería).
En 1997, Pepa Fresa lanzó su único álbum de estudio titulado Pepa Fresa, el cual mostró su propuesta de rock con toques distintivos de la escena alternativa de la época. Entre 1996 y 1998, la banda fue parte del festival Rock al Parque, uno de los eventos más importantes de la música en vivo en Colombia, y se presentó en varios bares y eventos musicales en Bogotá.
A pesar de su corta carrera, la banda dejó una marca importante en la escena del rock colombiano. En 1998, Pepa Fresa se separó, pero la carrera de su vocalista, Jimena Ángel, continuó.
Aunque su tiempo en activo fue breve, Pepa Fresa sigue siendo recordada como una de las bandas representativas del rock colombiano de los años 90.
Liturgia
La banda fue formada en abril de 1992 en la ciudad de Manizales, Colombia, inicialmente como un grupo de Dark Doom Metal. En sus primeros años, estuvo compuesta por tres integrantes, siendo Ctesias (voz y bajo) y Afar (guitarras) los miembros que han permanecido en la banda hasta la fecha.
En 1996, la banda experimentó un cambio de dirección musical, adoptando un estilo más enfocado hacia el Dark Black Metal. A lo largo de sus 28 años de trayectoria, han realizado alrededor de 100 shows en vivo, incluyendo una destacada participación en la celebración de los 20 años del festival Rock al Parque en Bogotá. También han realizado tres giras internacionales al vecino país de Ecuador.
Morfonia
Morfonia es una banda de rock colombiana formada en Bogotá a principios de los años 90. Conformada inicialmente por Rodrigo Mancera, Gregorio Merchán, Germán Fernández y Yordan Romero, la banda ha sido reconocida por su estilo que fusiona lo vanguardista y lo tradicional, abarcando géneros como el metal, rock y rock alternativo.
Han lanzado cuatro discos importantes y han sido parte de festivales emblemáticos como Rock al Parque. Su trabajo más reciente es el álbum Antigueto Parlante.
1280 Almas
1280 Almas es una banda de rock alternativo colombiana formada en Bogotá a finales de los años 80. Su música fusiona géneros como punk, post-hardcore, salsa y ska, acompañada de un mensaje que combina crítica social con celebración de la hermandad y el gozo.
Con más de tres décadas de trayectoria, han lanzado 8 álbumes de estudio, un disco en vivo, varios EPs y sencillos. Desde los años 90, producen su música de manera independiente bajo su sello La Coneja Ciega.
Su álbum Háblame de Horror es reconocido como uno de los mejores en la historia del rock colombiano, mientras que canciones como Soledad Criminal y El Platanal figuran en destacados listados nacionales e internacionales. 1280 Almas continúa siendo un pilar del rock colombiano y un símbolo de autogestión artística.
Ciegossordomudos
Ciegossordomudos, banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, ha sido un referente del rock alternativo desde los años 90. Formada en 1994, su sonido fusiona influencias de rock clásico y post-punk, mientras que su propuesta irreverente y calidad musical los posicionó rápidamente en la escena local.
La agrupación, fundada por Alejandro Gomes-Casseres (Aterciopelados), Pablo Bernal (Carlos Vives) y Jota García, ha lanzado tres álbumes de estudio. Su debut homónimo en 1999 y Piloto Automático en 2001 consolidaron su reputación, mientras que En Paz (2009) fue reconocido como disco del año por la revista Semana. Canciones como Piloto Automático, El Beat de Mi Corazón y Amores Invisibles son algunos de sus éxitos más recordados.
Agony
Agony es una banda de metal extremo originaria de Bogotá, Colombia, fundada en 1993 por el guitarrista Andrés Jaramillo y el baterista Alfonso Pinzón. Rápidamente se destacó en la escena colombiana, convirtiéndose en una de las agrupaciones más influyentes de su género en el país.
La banda comenzó con una formación inicial que grabó su demo auto-titulado en 1994, con la incorporación de Ernesto Velasco como vocalista. A finales de 1994, Agony se reformó con Carlos Marín en guitarra y César Botero como nuevo vocalista, grabando su primer álbum en vivo “Live All the Time” en 1995. Este álbum fue el primer disco de metal en vivo lanzado en Colombia y marcó un hito importante en la escena local. Ese mismo año, Agony cerró el festival Rock al Parque, uno de los eventos más importantes del país.
En 1996, la banda lanzó su primer álbum de estudio, “Millennium”, un trabajo que se destacó por su agresividad y por reflejar la realidad colombiana del momento. En 1999, Agony se trasladó a Los Ángeles, California, donde sufrió algunos cambios en su formación, incluyendo la salida de Carlos Reyes y la llegada de Juanes como bajista. En 2002, la banda lanzó su segundo álbum, “Reborn”, y después de un periodo de pausa, Botero dejó la banda.
En 2004, Jaramillo y Pinzón formaron el grupo Dia de los Muertos en Los Ángeles, y en 2006 Agony reedita su álbum “Millennium”. En 2007, la banda volvió a Colombia y encabezó el festival Rock al Parque por quinta vez. Su tercer álbum, “The Devil’s Breath”, fue lanzado en 2009, con Cello Dias en el bajo y mezclado por Logan Mader.
Tenebrarum
Tenebrarum es una banda colombiana de death y gothic metal, formada en 1990 en Medellín. Con más de 30 años de trayectoria, se ha destacado por su fusión única de elementos góticos y orquestales, incorporando instrumentos clásicos como el violín en su música. Iniciaron bajo el nombre de Agonía, pero lo cambiaron en 1990 a Tenebrarum, inspirado en la canción Mater Tenebrarum de Necrodeath. Su primer demo Visiones del Horror (1992) marcó el comienzo de una carrera llena de discos aclamados como El Vuelo de las Almas (1994) y Las Once Formas del Horror (2018), el cual reemplaza la guitarra tradicional por violines distorsionados. Han participado en grandes festivales como Rock al Parque y Altavoz, y en 2010 celebraron sus 20 años junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín ante 30,000 personas. Actualmente, siguen siendo una de las bandas más influyentes de la escena metalera colombiana.
Witchtrap
Witchtrap es una banda de thrash metal originaria de Medellín, formada a principios de los años 90 por los hermanos Witchhammer (batería) y Ripper (guitarra y voces), quienes anteriormente habían sido parte de Dark Millennium. La banda nació de su pasión por el heavy metal y el thrash de los 80, a pesar de enfrentar dificultades como la falta de bajista y recursos limitados. Su primer demo, The First Necromancy (1997), fue grabado con un sonido de ensayo, seguido por Turn In Your Graves, que no llegó a ser editado.
En 2000, Witchtrap lanzó su MLP Witching Metal bajo el sello Malignant Prod, con la participación de Darkmoon en el bajo. Un año después, publicaron Sorceress Bitch, que les permitió consolidarse en la escena local e internacional. A partir de 2004, comenzaron a ganar notoriedad en Europa, con la inclusión de su tema “Desecration of Evil” en la compilación Ataque Demoníaco Vol. 1 y el lanzamiento de Sorceress Bitch en vinilo por el sello francés Ordealis Records. Actualmente, Witchtrap sigue siendo un ícono del thrash metal colombiano.
Luciferian
Luciferian es una banda colombiana de black metal formada en 1996 en Armenia, Quindío. Con un sonido denso y extremo, la banda se inspira en grupos como Gordoth, Marduk, Dark Funeral y Gargamel, y sus letras abordan temas como el anticristianismo y el satanismo. Su estilo rápido y bien estructurado los ha consolidado como una de las bandas más destacadas del black metal sudamericano.
En 1999, lanzaron su demo Place of the Final Throne, lo que les permitió empezar a tocar en vivo por todo Colombia. En 2004 y 2005, grabaron su álbum más importante, Supreme Infernal Legions, que les dio reconocimiento en la escena metalera. A lo largo de su carrera, han realizado giras extensas por Sudamérica y han sido soporte de bandas legendarias como Mayhem, Immortal, Marduk, Dark Funeral y Gorgoroth.
En 2011, lanzaron I Am Perverse, y en 2014 viajaron a Europa para participar en el Trondheim Metal Fest en Noruega, junto a bandas como Behemoth y At the Gates. Ese mismo año, grabaron The Path of the Burning Serpent, lanzado en 2015 bajo el sello Satan’s Retaliation Prod.
El nombre de Luciferian simboliza la lujuria, el poder y la libertad, con fuertes influencias líricas de Anton Szandor LaVey.
Vulgarxito
Vulgarxito es una banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, formada en los años 90. Creada por Jorge Vangeas, la banda ha sido una de las más representativas del rock colombiano de esa época, destacándose por su estilo crudo, directo y con una actitud desafiante, fusionando influencias del punk y el hard rock.
Desde su formación, Vulgarcito se caracterizó por su propuesta audaz y su capacidad para mezclar sonidos agresivos con letras cargadas de crítica social y temas de la vida cotidiana. En sus primeras producciones, la banda cultivó una base de seguidores fieles, y a lo largo de los años ha sido parte de la escena underground colombiana, destacándose en numerosos conciertos y festivales de rock, donde su energía en el escenario ha dejado una marca.
La banda logró consolidarse en la década de los 90 como uno de los nombres más importantes del rock nacional. Su legado sigue siendo recordado como parte de la historia del rock en Colombia, siendo Vulgarxito un referente de autenticidad y rebeldía en una época clave para el desarrollo de la música alternativa en el país.
Bloque de Búsqueda
Bloque de Búsqueda fue una banda de rock pop fusión colombiana formada a mediados de los años 90. El grupo se originó de la unión de músicos ya establecidos en la escena roquera de Bogotá, como Iván Benavides (Iván y Lucía), Ernesto Ocampo Yepes (Mucho Indio y Hombre de Barro) y Carlos Iván Medina (Distrito Especial), entre otros. Su propuesta fusionaba influencias de géneros como el rock clásico, la música tradicional colombiana y elementos contemporáneos, creando un sonido único.
En 1996, la banda lanzó su primer álbum, Bloque de Búsqueda, que fue muy bien recibido por la crítica, destacando temas como “No volveré”, “El hedor” y “Rap del rebusque”. El álbum fue reeditado en 1998 por el sello Luaka Bop, dirigido por David Byrne, lo que permitió a la banda realizar una gira por Estados Unidos. Sin embargo, debido a compromisos de sus miembros con otros proyectos, como La Provincia, El Bloque se disolvió poco después, con su última presentación en el festival Rock al Parque en 1999.
A pesar de su breve carrera, El Bloque dejó una marca importante en la escena musical colombiana y fue incluido en 2007 en la lista de las 25 grabaciones más importantes del país en los últimos 25 años, además de marcar el camino para lo que hoy se conoce como tropidelia o “nuevas músicas colombianas”, algo que no sabemos si fue bueno o malo para el rock nacional.
Poligamia
Poligamia fue una banda colombiana de pop rock formada en Bogotá en la década de 1990. La banda fue conformada por Andrés Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, Gustavo Gordillo, Virgilio Guevara y César López. Cepeda, Turbay y Gordillo se conocieron en el Colegio Emilio Valenzuela y comenzaron a tocar juntos en 1990. Camelo y Guevara se unieron más tarde, y Guevara fue reemplazado por César López en 1993, cuando este último se retiró para dedicarse al diseño.
Su primer álbum, Una Canción, fue lanzado en 1993 bajo Sony Music tras ganar el concurso “Batalla local de las bandas”. El álbum incluyó éxitos como “Desvanecer”, “Te regalo una canción” y “Beverly Hills”. En 1995, lanzaron su segundo álbum Vueltas y Vueltas, con los sencillos “Confusión”, “Mi generación” y “Fue sólo amor”. En 1996, publicaron su tercer y último álbum de estudio, Promotal 500mg, el cual no tuvo gran aceptación.
Poligamia se separó en 1998 debido a los intereses personales de sus miembros. Su despedida fue registrada en el álbum en vivo Buenas Gracias – Muchas Noches. En 2015, la banda se reunió para un concierto de reencuentro en Bogotá.
Kilcrops
Kilcrops es una de las bandas más icónicas y longevas del metal colombiano, fundada en septiembre de 1991 en Bogotá. Con un estilo inicial influenciado por el hardcore, comenzaron tocando en bares locales y participaron en eventos importantes como el Aquelarre y el Carnaval de la Universidad Nacional en 1992. En 1994, se presentaron en el auditorio del Planetario Distrital, evento que marcó el inicio del festival Rock al Parque.
En 1996, lanzaron su primer álbum, Javhe Karma, grabado en los estudios Audiovisión, que les permitió ganar reconocimiento y participar en la segunda edición de Rock al Parque. A lo largo de los años, la banda ha sido sinónimo de calidad y energía en vivo, participando en festivales y tocando en escenarios como la Media Torta y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
En 1999, lanzaron su segundo álbum, A Las Puertas, pero la banda se disolvió a finales de 2000 debido a problemas internos y la crisis económica. En 2005, Kilcrops se reunió y volvió a tocar en diversas ciudades de Colombia, manteniendo su vigencia en la escena metalera. A lo largo de su trayectoria, la banda ha contado con músicos talentosos como Daniel Díaz, John Carlos Ñustes, Carlos Venegas, Carlos Marín y los hermanos David y Nicolás Bermúdez.
Kilcrops ha sabido adaptarse y evolucionar, manteniendo su esencia y convirtiéndose en un referente del metal colombiano.
Ultrágeno
Ultrágeno fue una banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, formada en 1996. Con un sonido que fusiona rock industrial, hardcore, y la inclusión de violín y música electrónica, Ultrágeno se ha destacado por sus letras crudas y su estilo innovador, lo que los ha convertido en una agrupación de culto en la escena del rock colombiano.
Su álbum debut, Ultrágeno (1998), fue reconocido por la crítica, ocupando el puesto 24 en el libro Rock colombiano: 100 discos, 50 años y el puesto 12 en la lista de 25 grandes discos nacionales publicada por la revista Rolling Stone. Además, fue clasificado en el puesto 42 en la lista de 50 discos del rock-pop colombiano de Rateyourmusic. Su segundo álbum, Código Fuente (2004), recibió también un reconocimiento destacado, siendo ubicado en el 5.º lugar de la lista de once álbumes del rock colombiano por la emisora Radionica.
La canción insignia de la banda, “Drulos”, figura en varias listas de los mejores temas del rock colombiano, incluyendo el puesto 26 en la lista de Las 100 Mejores Canciones del Rock Colombiano de la revista Subterranica, y el puesto 30 en el portal Autopistarock.com. En 2014, Rolling Stone Colombia incluyó “Divino Niño” y “Drulos” en su lista de 50 grandes canciones colombianas, destacando el impacto duradero de la banda en la música nacional.
Tras casi una década de inactividad, Ultrágeno regresó en 2017 con un nuevo sencillo, reafirmando su presencia en la escena musical. A lo largo de su carrera, han lanzado dos álbumes de estudio y han participado en varios recopilatorios independientes.
Alerta
Alerta Kamarada fue una banda de reggae originaria de Bogotá, Colombia, que se formó en 1996. Inicialmente interesados en el ska, los miembros fundadores decidieron experimentar con el reggae, lo que los llevó a consolidarse como una de las bandas más representativas del género en el país. La banda estuvo compuesta por Felipe López (batería), Pablo Araoz (bajo), Javier Fonseca (voz), Daladier Arismendi (percusión), Jorge Lozano (teclados) y Hernando Zamora (guitarra).
Su primer éxito llegó en 2004 con el lanzamiento de su álbum Alerta, que incluyó temas como “Legal” y “Motín”. En 2006, grabaron Somos uno en Jamaica, con la colaboración de Sly Dunbar, logrando el reconocimiento internacional. El tema “Princesa” de este álbum los consolidó como figuras del reggae en Colombia.
A lo largo de su carrera, la banda fue reconocida en Rock al Parque y compartió escenario con artistas como Alpha Blondie, UB40 y Julian Marley. En 2009 lanzaron Kaliente y en 2010 Historias de pueblo, este último con colaboraciones de artistas como Alfredo Gutiérrez y Ata de La Etnnia.
En 2014, la banda sufrió la pérdida trágica de Daladier Arismendi, quien fue asesinado en San Agustín (Huila). El 4 de junio de 2022, Pablo Araoz anunció el retiro de la banda, poniendo fin a la carrera de Alerta Kamarada después de 25 años de influencia en la música reggae colombiana.
Catedral
Catedral fue una influyente banda de rock de Bogotá, Colombia, que surgió en los años 90 con la intención de crear un sonido propio, alejado de las influencias de rock norteamericano. Su estilo único se destacó por las letras que narraban vivencias de la ciudad y experiencias personales, además de la inclusión de un instrumento poco común en el rock: el violín. Esta fusión les permitió desarrollar una identidad propia, que los posicionó como una banda referente para la emergente cultura del rock colombiano en esa época.
La banda rápidamente ganó popularidad, llenando bares y escenarios, y fue un referente para otras agrupaciones que buscaban una mezcla innovadora de rock con diferentes acordes sonoros. Su legado se consolidó con su álbum homónimo y el video del tema “Picando El Cielo”, que rotó en medios televisivos. Varias de sus canciones fueron transmitidas en la radio local, especialmente en la Frecuencia Joven 99.1, lo que aumentó su base de seguidores a nivel nacional.
Aunque su carrera fue breve, Catedral dejó una marca importante en el rock colombiano. Tras su disolución, Amos Piñeros, miembro de la banda, fundó Ultrágeno, que se convertiría en una de las bandas de culto más destacadas del país.
Under Threat
Under Threat es una banda colombiana de metal fundada en 1997, conocida por su impacto en la escena metalera nacional e internacional. Han lanzado cinco álbumes, comenzando con Hipostasis (1999) y continuando con Behind Mankind’s Disguise (2003), Deathmosphere (2006), The Manifested Void (2013), y su más reciente trabajo, The Prison Within (2017).
A lo largo de su carrera, Under Threat ha participado en tributos y compilados, como el tributo a Sarcófago en 2001, y ha lanzado videos como Embraced by Disaster y Nación por cárcel. Su estilo de death metal progresivo ha sido destacado por su poder y evolución musical.
En 2017, la banda presentó The Prison Within en un evento en el Auditorio Lumiere, donde se conectaron con su público, interpretando tanto clásicos como nuevos temas que siguen consolidando su lugar en la historia del metal colombiano.
Año 2000 a la actualidad
Lamentablemente el panorama del rock colombiano después de los 2000 en ha sido una extensión de la escena rockera original de los 80´s y 90´s con bandas que aun resisten, pero concentrándose en una escena de Metal más puro. El panorama del Rock no ha sido alentador, aunque hay algunas bandas que lograron consolidarse el rock fue desconfigurado por un discurso político y patriótico que drenó la escena hasta el punto en que el rock como género en Colombia es casi inexistente.
Sobibor
Sobibor es una banda de metal primitivo originaria de Bogotá, formada a finales de 2000 bajo el nombre inicial de Exsecror. La alineación original estaba compuesta por Warrior en el bajo, Rebelión en guitarra y voz, y Hugo Rubiano en la batería. El nombre Sobibor fue tomado de la película Escape de Sobibor, que aborda el tema del campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.
La banda ha lanzado dos producciones autoproducidas: A Un Paso Del Abismo (2005) y Furia y Metal (2006), ambas con ediciones limitadas que se agotaron rápidamente. En 2015, lanzaron una reedición remasterizada de A Un Paso Del Abismo con bonus tracks inéditos bajo el sello Colombian Metal Militia. Su estilo se caracteriza por un sonido crudo, agresivo y oscuro, sin virtuosismos ni vanidades.
Sobibor ha sido influenciada por bandas de los 70 y 80, abarcando géneros como punk, heavy y black metal. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como Witchtrap, Masacre, Destruction y Hirax, consolidándose como una banda de culto dentro de la escena metalera colombiana.
Don Tetto
Don Tetto es una banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, formada en 2003 por Diego Pulecio (cantante y guitarrista) y Carlos Leongómez (guitarrista). La banda también incluye a Jaime Valderrama (voz secundaria y bajista) y Jaime Medina (voz y baterista). La historia de Don Tetto comienza en 2002 cuando Pulecio y Leongómez se conocieron en el Colegio de Bachillerato Patria, donde compartían su pasión por la música y el rock. Inicialmente, se desafiaban mutuamente a ver quién tocaba mejor la guitarra, lo que dio origen a su proyecto musical.
La banda comenzó como una agrupación de garaje en Bogotá, tocando en pequeños conciertos. Sin embargo, no fue hasta que Alberto Marenco y Juan Baratto se retiraron que la formación se consolidó con la llegada de Jaime Medina en la batería y Jaime Valderrama en el bajo. En 2006, Don Tetto logró un gran avance al participar en un concurso organizado por la emisora Radioacktiva, donde fue seleccionada entre las 12 mejores bandas de más de 300 demos recibidos. La banda ganó el concurso, lo que les permitió recibir el apoyo de la emisora. Poco después, Don Tetto tuvo la oportunidad de presentarse en el festival Rock al Parque, ante más de 60,000 personas, con los sencillos «Pienso», «Yo Estaré Bien» y «Soledad», consolidándose en la escena del rock colombiano.
The Black Cat Bone
TBCB – The Black Cat Bone es una banda de rock colombiana formada en Bogotá a principios de los años 2000. La historia de la banda comienza en 1995, cuando Mauricio Leguizamo (ingeniero eléctrico) y Carlos Reyes (estudiante de música) coincidieron en la Universidad de los Andes, donde ambos compartían su pasión por la música. En ese tiempo, ambos formaban parte de una banda llamada Blutsauger. Posteriormente, Reyes se unió a la banda de metal Agony, con la que grabó un disco y realizó giras por Colombia y Ecuador.
Cuando Blutsauger se disolvió en 1999, Leguizamo creó una agrupación de blues llamada BlueSoul, la cual sentó las bases de lo que más tarde sería TBCB. Ese mismo año, Juan David Bernal ingresó a la Universidad de los Andes para estudiar música y fue parte de la Orquesta del Dragón Rojo. Al mismo tiempo, Agony se trasladó a Los Ángeles y Reyes dejó el grupo para explorar nuevos intereses musicales.
En abril de 2001, Leguizamo, junto con Héctor Gálvez y Andrés García, conformó Black Cat Bone (más tarde simplificado a TBCB para evitar confusiones). La banda comenzó a tocar en el bar Roca Sólida. En septiembre de ese mismo año, Reyes regresó a Colombia e ingresó al grupo como segunda guitarra, aportando influencias de country.
En 2002, TBCB conoció a Juan David Bernal en un bar de blues llamado Crab’s, quien se unió a la banda, reemplazando a Gálvez en el bajo y la segunda guitarra, mientras Reyes alternaba en las presentaciones. Esto permitió a la banda consolidar su identidad de rock-blues y comenzar a componer su propio material. TBCB se presentó en varios bares de Bogotá como Lord Gamba, y su mezcla de blues, rock y heavy metal comenzó a captar la atención.
Nepentes
Nepentes es una banda de nu metal originaria del barrio Manrique en la ciudad de Medellín, Colombia, consolidada en 1998. A lo largo de su carrera, su estilo ha evolucionado, abarcando géneros como el punk, rock alternativo, pop rock y garage rock. La banda está conformada por Juan Fernando Álvarez, Juan Carlos Botero, Juan Carlos Sánchez y Carlos Alberto Montañéz.
Historia Nepentes es ampliamente conocida por la intensidad lírica de sus canciones, con letras que buscan crear conciencia sobre las problemáticas sociales tanto en Colombia como en su ciudad natal. A través de su música, la banda adopta una postura crítica sobre el actual proyecto de sociedad, invitando a la reflexión sobre diversas cuestiones sociales.
En 2010, la banda fue seleccionada por la agrupación Korn para acompañarlos en su show en el marco del tour Assault on the Americas en Bogotá. En 2014, Nepentes ganó un concurso de bandas que les permitió abrir el concierto de Metallica durante su Metallica by Request Tour en Bogotá. Al año siguiente, en 2015, se presentaron en el Car Audio Rock Festival en Corferias, donde compartieron escenario con figuras como Blaze Bayley, Udo Dirkschneider, Tim Owens y Mike Vescera. Además, han sido invitados a importantes festivales internacionales como el Festival Internacional Altavoz en Medellín, el Festival FFF en Ambato, Ecuador, Rock al Parque en 2011 y 2014 en Bogotá, el Heavy Montreal en Montreal, Canadá, y el Festival Internacional Convivencia Rock en Pereira, entre muchos otros.
Pornomotora
Pornomotora es una banda colombiana de rock alternativo, punk e industrial, y aunque hizo su primera aparición en el festival Rock al Parque en 1999 se consolidó en el nuevo siglo. Participaron varias veces en Rock al Parque y fueron nominados a 2 premios MTV Latinoamérica en 2004. Su primer álbum homónimo fue considerado uno de los 50 mejores del año por Rolling Stone en 2005.
En 2006, ganaron el reconocimiento como mejor artista y fueron elegidos para compartir escenario con Placebo en Bogotá. Además, han sido parte de festivales como Festival Nuevas Bandas en Venezuela y Heavy Montreal en Canadá.
La banda ha compartido escenario con artistas como Manu Chao, A.N.I.M.A.L., y Robi Draco Rosa, y sus videoclips han rotado en MTV y canales colombianos. Su estilo se caracteriza por una puesta en escena integrada con luces, video y sonido, creando una experiencia única.
Perpetual Warfare
Perpetual Warfare es una banda colombiana de thrash metal formada en 2001 en Bogotá. Con un sonido agresivo y una lírica que aborda temas de violencia, guerra y caos, la banda se ha destacado como una de las agrupaciones más importantes de la escena metalera en Colombia. A lo largo de su carrera, Perpetual Warfare ha lanzado varios álbumes, entre los que se incluyen World of Destruction (2005), The End of the Beginning (2010), y Defying the Forces of Evil (2015).
La banda ha participado en importantes festivales nacionales como Rock al Parque y ha compartido escenario con bandas internacionales como Sepultura y Krisiun, consolidando su nombre en la escena metalera latinoamericana. Su estilo, influenciado por bandas clásicas de thrash metal como Slayer y Megadeth, se caracteriza por riffs rápidos, letras contundentes y una imparable energía en el escenario.
Con una sólida base de seguidores y una propuesta musical que sigue evolucionando, Perpetual Warfare continúa siendo un referente del thrash metal colombiano, destacándose por su constante innovación y su poder de convocatoria.
Alfonso Espriella
Alfonso Espriella es un cantante, compositor y músico colombiano, conocido por su talento en el rock y la música alternativa. Inició su carrera como solista en 2005, con el lanzamiento de su primer álbum, “Alfonso Espriella”, el cual marcó el inicio de su carrera en el mundo de la música independiente en Colombia. Desde entonces, ha sido reconocido por su capacidad para fusionar géneros como rock, blues, electrónica y pop, creando un sonido único y personal.
A lo largo de su carrera, ha lanzado varios discos, entre ellos “La Sangre del Mundo” (2010), que consolidó su propuesta musical y le permitió ampliar su audiencia. En 2017, presentó “El Camino del Hombre Solo”, un álbum que mostró su evolución hacia un estilo más cercano al rock alternativo con influencias electrónicas. Espriella es conocido por sus letras introspectivas, en las que aborda temas como el amor, la vida y reflexiones sociales.
Con una carrera caracterizada por su constante innovación, Alfonso Espriella ha logrado consolidarse como una de las figuras más destacadas de la música alternativa en Colombia. Su participación en importantes festivales y su presencia en escenarios nacionales e internacionales han reafirmado su importancia dentro del panorama musical en Latinoamérica.
Diamante Eléctrico
Diamante Eléctrico es una banda de rock colombiana formada en 2012. Está conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Con una propuesta de rock energético y contagiante, la banda ha logrado consolidarse como una de las más destacadas en la escena musical colombiana.
Diamante Eléctrico ha participado en más de 250 presentaciones en importantes festivales tanto nacionales como internacionales, como Rock al Parque, Festival Internacional Altavoz, Estéreo Picnic, Vive Latino, Culture Collide en Los Ángeles, Festival de las Juventudes en México, Coachella Valley Music and Arts Festival y la Latin Alternative Music Conference en Nueva York. Además, han tenido el honor de ser invitados especiales al concierto de Foo Fighters y de haber sido teloneros de The Rolling Stones en sus presentaciones en Bogotá en 2015 y 2016, respectivamente.
La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, entre ellos Diamante Eléctrico (2013), “B” (2015) y La Gran Oscilación (2016). “B” fue galardonado con el Premio Grammy Latino a Mejor Álbum de Rock y fue reconocido por la revista Rolling Stone de Colombia como el álbum más importante de 2015. Para grabar su tercer disco, reclutaron al ingeniero Josh Smith, reconocido por su trabajo con artistas como Jack White y Beck.
A lo largo de su carrera, Diamante Eléctrico ha seguido consolidándose como una banda clave en el rock alternativo latinoamericano.
Loathsome Faith
Loathsome Faith es una banda de death metal melódico originaria de Bogotá, Colombia, formada en 2008. Su música se caracteriza por una intensa carga melódica, complejas composiciones instrumentales y una mezcla única de elementos del metal extremo. Desde sus inicios, la banda ha dejado una huella significativa en la escena del metal colombiano.
A lo largo de su carrera, Loathsome Faith ha sido parte de importantes escenarios, destacándose en el Festival Internacional Quimera y en varias ediciones de Rock al Parque (2008, 2010, 2012, 2018 y 2024). También han tenido la oportunidad de ser teloneros de renombradas bandas internacionales, lo que ha consolidado su lugar en la escena metalera.
La banda ha lanzado tres álbumes, incluyendo “Aeons of Fear” (2023), demostrando su continuo crecimiento como una de las bandas más prominentes del metal colombiano. Su calidad musical y su presencia en festivales nacionales e internacionales les han ganado un lugar destacado dentro del metal extremo.
Mmodcats
Mmodcats fue una banda colombiana formada a mediados de la primera década de 2000, destacándose por su enérgica puesta en escena y su capacidad para conectar con el público. Con más de 8 años de trayectoria, la banda dejó una huella significativa en la escena musical nacional.
En 2007, Mmodcats se consagraron como ganadores del Festival de Bandas Shock, un logro que les abrió puertas importantes en el mundo de la música local. Su participación en escenarios como Rock al Parque 2008 y el Hard Rock Café consolidaron su presencia dentro de la escena alternativa colombiana. Aunque su carrera llegó a su fin, Mmodcats sigue siendo recordada por su estilo único y su contribución al rock independiente en Colombia.
INFO
INFO es una banda de metal futuro y metal industrial originaria de Bogotá, Colombia, considerada una de las agrupaciones más consolidadas en la escena del metal industrial colombiano. Formada a finales de 2000, la banda comenzó como un proyecto de post-punk antes de evolucionar hacia un sonido más contemporáneo, influenciado por géneros como el industrial y el metal futurista.
El grupo se consolidó oficialmente en 2008, con una formación inicial que incluía a Alex L. (batería), John C. (guitarra líder) y Milton R. (bajo), quien había sido baterista en otros proyectos de la escena local. Su estilo experimental y su propuesta sonora única les permitió destacarse rápidamente en el circuito underground.
En 2024, INFO alcanzó un hito importante al obtener el 5to lugar en el prestigioso Wacken Open Air Metal Battle, uno de los festivales más importantes del mundo para el metal. Además, la banda ha compartido escenario con renombradas agrupaciones internacionales, consolidando su posición en la escena metalera global.
INFO ha lanzado varios discos a lo largo de su carrera, entre ellos Intolerancia, La Fraternidad y Viuda Negra Music. Con su sonido innovador y su actitud desafiante, INFO continúa siendo una de las bandas más influyentes en su género en Colombia.
Y aunque el Rock en Colombia tiene una historia rica y maravillosa, muchos se han empeñado en desconfigurarla, sin embargo, acá estamos, más vivos que nunca, haciendo cosas que jamás se han hecho y continunado con una historia que seguro no caducará jamás.
!Viva el Rock Colombiano!
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