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Latinoamérica

MIEL, la Nueva Promesa de la Música Electrónica Presenta su Segundo Álbum.

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El dúo ecuatoriano MIEL ha emergido como una de las propuestas más emocionantes en el panorama de la música electrónica contemporánea. Con su álbum homónimo, que marca su segundo trabajo de larga duración, MIEL presenta una obra que representa un momento crucial en la carrera del proyecto, llevándolos un paso más allá en su viaje musical.

Después de su exitoso debut con “EDÉN”, Damián Segovia y Martín Flies, los dos cerebros creativos detrás de MIEL, han pasado por un período de profunda experimentación. El resultado de este proceso de crecimiento y transformación se puede experimentar en su más reciente creación, “MIEL”. En este álbum, los artistas se muestran más maduros y refinados que nunca, lo que refleja su dedicación a la evolución artística.

Lo que hace que “MIEL” sea aún más intrigante es la introducción de un nuevo género musical que los propios artistas han denominado “LatinTouch”. Este término encierra una fusión audaz de varios géneros electrónicos con elementos que evocan la rica tradición musical latinoamericana. A pesar de desafiar las estructuras convencionales, MIEL logra conservar su cercanía con la audiencia y potenciar sus características distintivas, creando así una experiencia musical verdaderamente única.

Para aquellos que han seguido el camino de la banda hasta este punto, saben que este dúo no es uno que se conforme con lo convencional. Su visión artística siempre ha sido interdisciplinaria y expansiva, lo que se refleja en cada aspecto de su obra. Además de la música, MIEL se ha destacado en la creación de contenido visual y digital que acompaña cada uno de sus lanzamientos. Este enfoque incluye elementos como pintura, fotografía, video, diseño gráfico, animación y nuevas tecnologías de creación con inteligencia artificial.

La visión gráfica de MIEL ha sido llevada a otro nivel con la colaboración con el director Javier Andrade, con quien están desarrollando un mediometraje. Este proyecto profundiza en temas sociales y expande la narrativa de su intrigante universo. Así, MIEL no es solo música, es una experiencia multimedia que desafía las barreras convencionales.

En vivo, MIEL ofrece una experiencia cautivadora. Sus presentaciones en vivo se caracterizan por una propuesta visual poderosa en colaboración con varios artistas. Sus reinterpretaciones sumergen a la audiencia en un trance energético de baile y psicodelia que es absolutamente imperdible.

Antes de este esperado lanzamiento, el dúo presentó tres sencillos que sirvieron como preludio de lo que los oyentes pueden esperar de “MIEL”. Estos sencillos pintan una historia apocalíptica, invitando a imaginar un planeta con Latinoamérica en lo más alto, un cometa viajando en el espacio y una explosión cataclísmica provocada por su impacto. Con un total de 8 temas en el álbum, “MIEL” promete ser una experiencia que cautivará a los amantes de la música electrónica en diferentes niveles sensoriales, sorprendiendo desde el primer momento.

La música electrónica latinoamericana ha encontrado una nueva voz en MIEL. Con su segundo álbum, han demostrado que están aquí para quedarse y liderar una nueva ola de innovación en la escena musical. No se trata solo de escuchar su música, sino de sumergirse en su mundo artístico interdisciplinario que abarca desde lo musical hasta lo visual. MIEL es un proyecto que trasciende las barreras tradicionales y se posiciona como una de las propuestas más emocionantes en el ámbito de la música electrónica contemporánea. El viernes 20 de octubre, la espera llega a su fin cuando “MIEL” esté disponible en todas las plataformas, invitándonos a un viaje musical que no querrás perderte.

Colombia

The Mission y Christian Death: Un Encuentro Gótico en Colombia

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El próximo 21 de octubre, el rock gótico vivirá una jornada inolvidable en Colombia con la llegada de dos de sus bandas más icónicas: The Mission y Christian Death. Este evento exclusivo, que se celebrará en el Ace of Spades, promete un espectáculo único para los aficionados al género.

The Mission, conocidos también como Mission UK en algunos países, regresan a Latinoamérica después de una pausa de dos años desde su última gira por la región. La banda, formada en 1986 bajo el nombre de The Sisterhood, fue creada por Wayne Hussey (voz) y Craig Adams (bajo), quienes anteriormente formaban parte de The Sisters of Mercy. Con una trayectoria que abarca más de una década y una discografía que incluye álbumes emblemáticos como God’s Own Medicine (1986), Children (1988) y Carved in Sand (1990), The Mission se ha consolidado como una de las principales referentes del rock gótico a nivel mundial. Su música, caracterizada por sus profundos matices y atmósferas oscuras, ha dejado una marca indeleble en la escena del rock, tanto en Estados Unidos como en Europa, particularmente en el Reino Unido.

Por otro lado, Christian Death, pioneros del deathrock y el rock gótico, también harán su esperado regreso a Colombia. Influenciados por leyendas como Alice Cooper e Iggy Pop, Christian Death alcanzó notoriedad con su álbum Only Theatre of Pain (1982), un trabajo que ha sido fundamental en el desarrollo del género. La influencia de Christian Death se extiende a bandas como Celtic Frost, Danzig, Cradle of Filth y Paradise Lost, entre muchas otras, consolidándolos como una fuerza primordial en la evolución del rock gótico y deathrock.

El evento, que presenta Atenea, se llevará a cabo en el icónico Ace of Spades. Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 2 de mayo a las 12 pm, a través de Eventrid. Esta será una oportunidad única para los fanáticos del género de ver en un mismo escenario a dos bandas legendarias que han definido y enriquecido el panorama del rock gótico..

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Festivales e Industria

Metal Battle Suramérica se Lleva el Premio al Mejor Evento del Año en Ecuador

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El pasado viernes 23 de agosto, Quito se vistió de gala para celebrar la segunda edición de los premios Maniac en Arlequina Cervecería Artesanal. Este evento anual ha ganado relevancia al distinguir a lo mejor del rock y metal ecuatoriano en una noche llena de reconocimiento y entusiasmo. Entre las ocho categorías premiadas, que abarcaron desde Mejor Vocalista Gutural Lírica hasta Mejor Lanzamiento Discográfico y Banda Revelación, un galardón destacó especialmente: el premio al Mejor Evento del Año.

Este prestigioso reconocimiento fue otorgado a Wacken Metal Battle Ecuador, un evento que ha dejado una marca indeleble en la promoción del metal en la región. La entrega del premio a Mejor Evento del Año fue recibida por Diego Orrego, el promotor del país y fundador de la productora Aquelarre Metal. Con más de dos décadas de trayectoria, Orrego ha sido una figura clave en la evolución del metal ecuatoriano, aportando su pasión y dedicación para llevar el género a nuevas alturas.

Diego Orrego de Aquelarre Metal recibió el galardón.

La distinción subraya no solo la importancia del certamen en la escena metalera local, sino también el impacto duradero de Aquelarre Metal en la visibilidad y desarrollo del metal en Ecuador. La noche en Arlequina Cervecería Artesanal no solo celebró el talento y los logros individuales, sino que también reafirmó el papel vital de eventos como Wacken Metal Battle en la promoción de la música metal en Suramérica.

Desde nuestro rincón, felicitamos a todo el equipo de Wacken Metal Battle Suramérica y a Diego Orrego por este merecido reconocimiento. La dedicación y el esfuerzo de todos los involucrados continúan fortaleciendo la escena metalera y llevando el espíritu del metal a nuevas alturas.

Las inscripciones para la segunda edición de Wacken Metal Battle Suramérica ya están abiertas para bandas de metal de Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y Bolivia. Este es el momento perfecto para que las agrupaciones de toda la región demuestren su talento y compitan por un lugar en la prestigiosa batalla. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de agosto, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de este evento icónico. Para más detalles y para inscribirse, visita www.metal-battle.com y asegura tu lugar en la próxima edición de este emocionante certamen.

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Latinoamérica

Rememorando el Metallica Black álbum porcon Stone Cold Radio

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Hay un dicho que dice: “No hay quinto malo” este popular adagio se aplica perfectamente para describir las características que encierra el “Black Álbum” de Metallica, producción que fue lanzada a los mercados el 12 de agosto de 1991.

Este disco marcó un “Antes y un después” en la carrera musical de esta agrupación, al describirlo hay que ir despacito, paso a paso. Bob Rock sin lugar a dudas se convierte en esta historia en un héroe para unos, y un villano para otros, el hecho es que su aporte en la manera en la cual la banda trabajó para lograr un sonido sólido es algo que se debe aplaudir. El disco logró capturar la energía en vivo, rompió esquemas al cambiar la manera en la que tradicionalmente trabajaba Metallica, ejemplos hay unos cuantos, la batería redujo su velocidad y se logró un sonido pesado, en cuanto a la densidad, así mismo suenan las guitarras, la pesadez no siempre implica velocidad, el contenido espeso y la limpieza del sonido ganaron un protagonismo perfecto, el bajo obtuvo un protagonismo certero si lo comparamos con el “And Justice”.

El resultado final fue un punto de referencia para muchas bandas a la hora de querer un resultado logrando una marca y ese sello es “Bob Rock”.

Las ventas superaron las expectativas, en su estreno logró ventas que lo llevaron a alcanzar los principales puestos en los conteos en el ámbito mundial, por ejemplo, el primer puesto en el Billboard 200. En la actualidad hay un registro de ventas que ha logrado superar a artistas como Pink Floyd y los mismos Guns N´Roses. Medios de comunicación que hablan de música como “Allmusic” calificaron al Black álbum con las máximas puntuaciones, así como “Blender” o la Revista Rolling Stones (La original hay que aclarar).

Los sencillos extraídos de este trabajo son varios en cuanto a sonoridades y hoy en día hacen parte de esos himnos perennes y rabiosamente coreados y solicitados en los recitales de Metallica: Enter Sandman, Sad but True, The Unforgiven, Nothing Else Matters, Wherever I May Roam .

Pero aparte de estas canciones populares quiero recomendarles que presten bastante atención a piezas como: The Struggle Within, My Friend Of Misery (su gran aporte en las cuerdas bajas por parte del señor Newsted es brillante), Holier Than Thou , Don´t Tread on Me.

Dicho esto, voy a compartir el enlace de una versión japonesa de este trabajo, la cual incluye como “Bonus Track” la canción: So What? Así que disfruten de este clásico para algunos de Rock, para otros del Metal, sea como sea aprecien esta obra: https://www.youtube.com/watch?v=LtyxWnjb96s&t=2239s

Nota Top7 Radio y su programa dedicado a los sonidos pesados del Rock: Stone Cold Radio Show.

Por: Javier Rodríguez (Stone Cold Radio)

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