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Con Metal Battle, hemos armado el circuito más grande del Metal en Suramérica: Estas son las bandas seleccionadas.

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En un hito sin precedentes para la escena del metal en Suramérica, el Metal Battle ha logrado reunir a más de 200 bandas inscritas, con más de 100 de ellas participando en los heats en Colombia, Ecuador y Venezuela. Este evento masivo representa una oportunidad sin igual para las bandas emergentes de mostrar su talento, conectarse con la audiencia y abrirse camino hacia el éxito en el género. Metal Battle se ha convertido en un verdadero referente y posiblemente en la iniciativa más importante para el desarrollo del metal en la región.

Subterránica, como siempre, se encuentra impulsando grandes cosas para el rock y el metal.
Con una participación tan masiva de bandas, el Metal Battle ha generado una energía sin igual en la escena del metal en Suramérica. La pasión y el compromiso de los músicos emergentes son palpables en cada etapa del concurso. Desde la etapa de selección de bandas hasta las batallas en vivo, Metal Battle ofrece una plataforma invaluable para que las bandas muestren su talento y establezcan conexiones con seguidores y otros músicos.

Wacken Metal Battle no solo se trata de una competencia musical, sino que también representa una oportunidad única para las bandas de metal de la región. La visibilidad que ofrece este evento puede abrir puertas hacia futuros conciertos, giras, grabaciones y contratos discográficos. Además, el intercambio de experiencias y conocimientos entre las bandas participantes puede enriquecer la escena y fomentar el crecimiento conjunto de la comunidad metalera.

Metal Battle está inspirado en el prestigioso festival Wacken Open Air, uno de los eventos más importantes y respetados en la escena del metal a nivel mundial. Wacken ha sido un trampolín para numerosas bandas exitosas y ha contribuido significativamente al crecimiento y la consolidación del género. Al llevar el espíritu y la esencia de Wacken a Suramérica, el Metal Battle se ha convertido en un símbolo de esperanza y progreso para los músicos emergentes de la región.

Sin lugar a duda este es uno de los logros más significativos para el metal en Suramérica. Nunca se había visto una iniciativa de esta magnitud, capaz de reunir a tantas bandas y brindarles una plataforma para destacarse. La visión y el esfuerzo de Subterránica y sus aliados al impulsar este proyecto han sido fundamentales para su éxito y reconocimiento en la escena metalera.

Este logro monumental es el resultado de años de perseverancia y dedicación por parte de Subterránica, quien ha perseguido incansablemente la realización del Metal Battle en Suramérica. Con la colaboración de excelentes aliados como Cresta Metalica en Venezuela, Aquelarre Metal en Ecuador e Independent Booking Artist Management en Colombia, además del apoyo oficial de las tres embajadas alemanas en estos países. Subterránica y su visión vanguardista en la gestión musical, ha demostrado una vez más por qué es una referencia indiscutible en la escena del rock y el metal en la región.

Subterránica siempre ha estado a la vanguardia de la industria musical, liderando y pionera en diversos aspectos. Su compromiso inquebrantable con la promoción y apoyo de bandas emergentes aun a pesar de lo corrosiva y dificil que es la escena local, ha dejado una huella duradera. Desde la creación de plataformas de difusión hasta la organización de eventos y la generación de contenidos especializados, Subterránica ha desempeñado un papel fundamental en el crecimiento y desarrollo de la música underground.

No es sorprendente que Subterránica haya sido capaz de materializar este sueño del Metal Battle en Suramérica, ya que siempre ha sido un agente de cambio y un promotor incansable de nuevas oportunidades para las bandas emergentes. Su capacidad para unir fuerzas con aliados estratégicos y crear sinergias entre diversos actores de la industria es lo que ha hecho posible que el Metal Battle se convierta en una realidad sin precedentes.

Subterránica ha establecido un legado admirable en la escena del rock y el metal en Suramérica, y su éxito en la realización del Metal Battle es solo un testimonio más de su dedicación y visión. A medida que este evento masivo se lleva a cabo, seamos testigos de cómo Subterránica continúa liderando el camino y abriendo nuevas oportunidades para las bandas emergentes, estableciendo así un precedente en la gestión musical y en la promoción de la música underground.

¡¡¡Rock Independiente arriba!!!

Estas son las bandas seleccionadas:

  1. 3.33
  2. ÁLVARO PLÚAS
  3. ANCESTRAL CEREMONY
  4. APOFIS
  5. ATRYUM
  6. CERTURION FIRE
  7. CHERXOR
  8. CORAJE
  9. CRIMONIO
  10. DEMON HUNTERS EC
  11. DESERET
  12. DIABLO
  13. DISTIMIA
  14. DRIZZT
  15. EBLIS DESPERATION
  16. EUFHORIAEC
  17. GENOXIDA
  18. GOOD PLANTATION
  19. GORGONIA
  20. GUALGURA
  21. HORIZON INC.
  22. IGNOMINUS
  23. IMPERIO NEGRO
  24. MADBRAIN
  25. MASHMAK
  26. NEBUXYS
  27. NECROFOBIA
  28. NIGHT OWL INSOMNIA (NOI)
  29. OIZIS
  30. PENTAKLE
  31. PERVERSOR
  32. PIKAWA
  33. RITUALISM
  34. SACRIFICIUM TAGAERI
  35. SUCURBENOTH
  36. SUEÑO ETERNO
  37. THE WINEKÜRS
  38. TRISKËLL
  39. UN TAL JUAN
  40. WAR MACHINE
  41. WISHFOR
  42. ZAKEO
  43. AETHERNAM
  44. ALIENVADER
  45. ALTARS OF REBELLION
  46. ÄRKHANON
  47. ASFALTO
  48. ASHES
  49. ASHES OF GOTH
  50. ATOMIC PLAGUE
  51. AURA IGNIS
  52. AURANTII
  53. BEYOND I DIE
  54. BLASTFIRE
  55. COSMOLOGY X
  56. DARK MANTHRA
  57. DARK SHADOW
  58. DEATHLORD
  59. DEFACED
  60. DIATERMIA
  61. EGAHEITOR
  62. EPHEMERAL EXISTENCE
  63. EPILEPSIA DC
  64. EPIPHANY
  65. EXEQUIA
  66. FLAMING SKULL
  67. HELLSEEK
  68. HYBRID MINDS
  69. HYPNOTIKA
  70. IN A GLASS DARKLY
  71. INFO
  72. INVOKER
  73. KEEP THE RAGE
  74. KILL
  75. KING´S VALLEY
  76. LAS POKER
  77. LICANTROPIA
  78. MACHINA DEI
  79. MASKHERA
  80. METALTOUCH
  81. NARCOCRACIA
  82. NARWHAL
  83. NUESTRO ODIO FUE ENGENDRADO
  84. OCTAGON
  85. ONEIRIC AETHER
  86. PATRICIO STIGLICH PROJECT
  87. PERCANTOR
  88. POISON THE PREACHER
  89. POWER OF CERO
  90. ROUND UP ULTRA
  91. SALVAGUARDIA
  92. SANGRE PICHA
  93. SHARON TATE Y SUS INVITADOS
  94. SPARTANUS
  95. STEELBREATH
  96. STENCHES BEYOND REPULSIVE
  97. SYRACUSÆ
  98. THE AFTERLIGHT
  99. THELEMATA
  100. UBERGEHEN
  101. VICTIMIZED
  102. WARRIOR SWORD
  103. A RAÍZ DE NUEVAS CAUSAS
  104. ALEXIS MATTEY
  105. CARIBE
  106. DEATH MORTOR
  107. DERIAN
  108. HECATOMBE
  109. MORTYR
  110. NOMEN OMEN
  111. SCAPE
  112. SIBELIUS

Pueden leer el acta completa de selección en www.metalbattlesuramerica.com

Bandas de Colombia participantes.

ÚNASE A WACKEN METAL BATTLE SURAMÉRICA REGIÓN NORTE:

En países como Colombia, la industria de la música ha sido afectada por estigmas que han limitado el reconocimiento y el desarrollo de géneros como el rock y el metal. Existe la creencia errónea de que estos estilos no generan beneficios económicos. Sin embargo, la realidad es completamente diferente. Tan solo en Bogotá, contamos con más de 4.000 bandas y un público leal que, a diferencia de otros géneros comerciales, busca propuestas musicales auténticas y genuinas.

Lo que distingue a la escena del rock y el metal es profesionalismo con el que sus agentes abordan su arte. Los músicos y profesionales involucrados en esta industria se dedican con pasión y compromiso a su trabajo. Además, el mercado del rock y el metal en Suramérica está listo para ser explorado. La demanda y el interés por este género son evidentes, reflejados en la cantidad de seguidores, festivales y conciertos que se llevan a cabo cada año en la región.

Es especialmente emocionante contar con el respaldo de las tres embajadas de Alemania en la región, quienes reconocen el potencial de Suramérica y están dispuestas a apoyar y colaborar en este proyecto. Esta es una oportunidad única para que patrocinadores y aliados estratégicos se unan a nosotros y descubran un mercado poderoso y vibrante.

Si su empresa o entidad busca expandir su alcance, conectar con una audiencia apasionada y explorar nuevas oportunidades comerciales, lo invitamos a unirse a Metal Battle Suramerica. Juntos, podemos desafiar estereotipos, impulsar la escena musical y construir un futuro próspero para el rock y el metal en nuestra región, además de contar con todo el paquete de promoción y patrocinio que lo conectarán con músicos, medios y agentes en tres países durante seis meses de eventos.

No pierda la oportunidad de formar parte de este cambio y de apoyar a las más de 200 bandas y cientos de seguidores que conforman esta comunidad de Metal Battle. Juntos, podemos hacer historia en la industria musical de Suramérica.

Si está interesado en obtener más información sobre Metal Battle Suramerica y cómo puede formar parte de esta emocionante iniciativa, no dude en ponerse en contacto con nosotros. Estamos disponibles para responder a todas sus consultas y explorar las diferentes formas de colaboración.

Únase a nosotros y sea parte de una revolución musical.

Escribir a metalbattle@subterranica.com o a director@subterranica.com

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Nemegata estrena ‘Voces’ un disco que conecta con las raíces y los orígenes.

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Nemegata, el power trío de músicos colombianos radicados en la ciudad de Austin, Texas regresa con nueva música después de publicar hace unos meses el sencillo ‘Ni con palo ni con bala’ que tuvo un amplio recibimiento en redes sociales, plataformas musicales y medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica, entre ellos, RollingStone en Español reseñando que “una nueva canción de Nemegata no puede denominarse simplemente como “un sencillo”, eso sería meterla de alguna manera en las dinámicas más vacías del mercadeo musical. ‘Ni con palo, ni con bala’ es mucho más que eso. Es un prometedor grito de rebeldía que se fundamenta y crece sobre raíces muy profundas, en un viaje lisérgico que recorre montañas, barrios populares, selvas, carreteras y llanuras”.

El proyecto conformado por Víctor Andrés Cruz ‘El Guámbito'(Cogua, Cundinamarca), César Valencia ‘I Nova’ (Medellín) y Fabián Rincón ‘Don Fabo’ (Bogotá) estrena su segundo disco de estudio ‘Voces’, producido por el cuarto pilar de la banda Juan ‘El Mono’ Álvarez y el ganador del premio Grammy Beto Martínez. Las voces son portadoras de la memoria colectiva. A través de relatos, leyendas, mitos, cantos y tradiciones transmitidas de generación en generación, las voces nos permiten reconectar con nuestros orígenes. Nos brindan un vínculo con la tierra, con los ciclos naturales y con las formas de vida sostenibles que han sido fundamentales para la supervivencia de nuestras culturas a lo largo de la historia. Además, estas voces no solo pertenecen al pasado, sino que también tienen un papel activo en el presente y el futuro. Nos inspiran a luchar por la revitalización de nuestras lenguas y culturas, a preservar las prácticas tradicionales y a incorporarlas de manera innovadora en el contexto contemporáneo. Al reconocer y valorar estas voces, estamos creando espacios de diálogo intergeneracional y fortaleciendo la identidad de nuestras comunidades.
Escucha voces en Spotify

“Las voces nos recuerdan quiénes somos como pueblos diversos, nos narran historias de luchas, triunfos y desafíos que han moldeado nuestra existencia. Son un recordatorio constante de la resistencia y la resiliencia de nuestras comunidades frente a la opresión y la colonización”, comenta el grupo.

Nemegata teje los sonidos tradicionales colombianos como el bullerengue, la cumbia, la guacherna samaria y las músicas andinas cundiboyacenses en una colaboración armoniosa con la psicodelia propia de Suramérica, el Caribe y África. Esta sinergia única da vida a una experiencia sonora que celebra la diversidad cultural y la creatividad, combinando elementos ancestrales con una vibrante exploración de texturas y ritmos contemporáneos.

“Desde la perspectiva de Abya Yala y la descolonización, ‘Voces’ representa la esencia misma de la existencia de nuestras raíces. Son los lazos que nos unen con nuestra historia, con nuestra tierra y con nuestra espiritualidad. Al escuchar estas voces, honramos a nuestros antepasados, nos conectamos con nuestras raíces y encontramos orientación para construir un futuro en el que nuestras culturas y conocimientos ancestrales sigan siendo fundamentales”, agrega la banda.

‘Voces’ de Nemegata es un viaje introspectivo y profundo en ‘Fondo’, futurista y evocador en ‘Cumbia en Marte’, rebelde y resiliente en ‘El brinco’, perseverante y liberador en ‘Quiero llegar’,inquebrantable y resiliente en ‘Ni con palo ni con bala’, protector y guiador en ‘Pasos’, resistentes y persistente en ‘Aguantando’, fuerte y soñador en ‘Volá Colibrí’, insistente y reflexivo en ‘Al final’, empático y asertivo en ‘Dulce’, un canto a la raíz y a la semilla en ‘Sié’, un llamado a la memoria en ‘Canto de la montaña’ y una voz ancestral en ‘Wa Chyzha’.

Nemegata presenta en ‘Voces’ un disco con un hilo conductor: ‘Fondo’ representa sumergirse en las profundidades del ser, es autoevaluarse. También es llegar al fondo de las cosas para poderlas ver claramente y para entenderlas. De ‘Cumbia en Marte’ a ‘Al Final’ vienen los sueños, la visiones de nosotros mismos, los anhelos, los obstáculos, las tragedias, los traumas y la perseverancia. ‘Al Final’ representa la autocrítica para llegar al perdón. De todo lo vivido, de la ira a la calma, nos hacemos la pregunta si aún así somos capaces de perdonar. Después ‘Dulce’ representa la madurez emocional. Las enseñanzas de los mamos de la Sierra Nevada que nos enseñan que la palabra deber ser siempre firme, pero dulce a la vez. Hay que hablar con la verdad, pero sin que esa verdad y esa palabra sea destructiva. ‘Sié’ (agua en lengua muisca) es la semilla para renovar todo, para que venga lo nuevo y para que venga de nuevo lo que estaba en el olvido. ‘Canto de la Montaña’ es eso, una invocación. Es el reclamo de lo que es nuestro y a la vez un llamado a que venga nuevamente eso que siempre estuvo en la montaña, pero no lo veíamos. Y el círculo se cierra con ‘Wa Chyzha’ (Voz de la Montaña en lengua muisca). Esta canción está escrita completamente en la lengua muisca de Bogotá. Aquí ya el canto se dirige a la montaña en la propia lengua de la montaña. Siendo esta la voz propia del territorio.

“Este disco se escribió en plena pandemia y se grabó un año después que empezó la pandemia.Hubo retos para lograr reunirnos de manera segura al principio, además, la pandemia generó muchos contratiempos a la hora de grabar. En cuanto a las canciones, quisimos tomar muchos más riesgos a la hora de grabar usando samples, incorporando más a los tambores y alterando su sonido, incorporando también samplers, drum machines, y varios tipos de sintetizadores. Víctor también quiso explorar otras áreas de su voz, usando una idea general de las melodías, pero dejando espacio para libre interpretación cuando se grabó, y también dejando mucho espacio para improvisar ideas que surgieron en el momento y quedaron capturadas en el disco”, puntualiza el grupo.

La portada de ‘Voces’ son originalmente unas fotografías análogas tomadas por un artista y DJ chicano, Omar Lozano. Se experimentó con distintos lentes, cámaras y tipos de rollos. Las fotografías las intervino Omar pintándolas a mano usando distintos tintes inspirado en las maneras que se hacía colorización sobre fotos análogas antes de existir la fotografía a color. Posteriormente ‘Duende Rodamonte’ le hizo los últimos ajustes de tonos digitalmente para la versión final de la portada del disco. La inspiración para el concepto viene de un libro llamado ‘Tras las huellas: dos viajeros alemanes en tierras latinoamericanas’. El libro recoge imágenes y relatos que ocurrieron a mediados del siglo 19, entre 1868 y 1877. Estas imágenes revelan cómo eran ciertas poblaciones en Colombia y son testimonio histórico de la época y dan cuenta de la heterogeneidad de las regiones.

El álbum tiene un sencillo que acompaña el lanzamiento del disco, su nombre es ‘Quiero llegar’ y surgió a consecuencia de un jam que hizo la banda inspirados en los sonidos de bandas africanas, una noche durante un ensayo en 2019. Después del jam, mientras Víctor manejaba en camino a casa escuchando la grabación del jam, le surgió la melodía del coro.De ese jam se escogieron partes muy específicas que después se convertirían en distintas secciones de la canción. Para el disco, Victor escribió el resto de la melodía y la letra.

El video es un segmento del concierto que tuvo Nemegata durante el Levitation Festival de 2022. Con este clip la intención es dar a conocer la puesta en escena de la banda, compartir con quienes no los conocen de cerca y mostrar cómo es el sonido en vivo de Nemegata.

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Colombia

“Infectos” la nueva canción de Perros de Reserva y Pornomotora.

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Dos bandas de la escena rock y punk de Colombia, Perros de Reserva y Pornomotora, se unen para dar vida a INFECTOS, una canción que retrata la actitud arrogante del ser humano en la transformación de la naturaleza a la medida de su mano.

Elliot de Perros de Reserva y Cristian de la Espriella crean esta pieza musical única de rock industrial con una poderosa ejecución instrumental, que fusiona los estilos de estas dos bandas referentes del pasado y futuro del género en Colombia, a través de pistas y sintetizadores que crean varias capas para sumergir al oyente en una banda sonora de la autodestrucción.

El cambio climático y accidentes virales pandémicos son fuente de inspiración para esta diatriba en contra de una posición tradicionalmente antropocéntrica que está llevando a otras especies a la extinción y a cambios posiblemente irreversibles en el planeta. La canción es además un desafío a nuestra propia especie pues reconoce que los humanos sólo somos un mal y efímero momento en una historia de millones de años del universo.

El video de Infectos es animado y se estrenará en las próximas semanas en el canal de Youtube de Perros de Reserva. Fue realizado por FORJA STUDIO, los mismos creadores del video FRANKEN NOVIA de Perros de Reserva. Plasma un universo distópico y post apocalíptico en donde los profetas son perseguidos y la tierra se cobra su propia venganza.

Hace menos de un mes, Perros de Reserva comenzó la gira que celebra los 10 años de su carrera musical pasando por ciudades como Medellín, Cali, Circasia, Pereira y Manizales. El 16 de Septiembre llegará a la capital colombiana con un poderoso show y en Octubre continuarán la gira por Chile, Argentina y Uruguay.

Perros de Reserva es una banda de rock de Medellín con más de 10 años de trayectoria. Cuentan con dos álbumes y se encuentran trabajando en su tercer disco “Corazón de Cristal”. La banda es liderada por Elliot, un personaje vampirizado que canta poemas sobre corazones rotos, rebeldía adolescente e historias fantásticas de las criaturas de la noche. Su música se define con un estilo propio que mezcla el rock gótico, el industrial y algunos momentos de punk callejero. Cuentan con un premio Subterránica en la categoría “Mejor Nueva Banda” y 4 nominaciones. Han girado por 4 países (Canadá, México, Perú y Panamá) y seis veces por Colombia.

Christian de la Espriella es compositor productor y músico líder de la agrupación independiente Pornomotora, una de las bandas emblemáticas de rock – punk alternativo en Colombia desde 1999, reconocida por su particular forma de interpretar líricas críticas, crudas y alusivas a las vivencias impactantes de la vida de un Bogotano soñador, trabajador y rebelde. Participó en la banda sonora del cortometraje “collar de perlas”, ganador del proyecto 48 de TNT y además ganador del premio a mejor banda sonora por un reconocido festival de cine en Chile. Hizo parte de los discos tributo a las agrupaciones “The Jesus and Mary Chain” en 2004. En 2007 fue escogida por la agrupación inglesa PLACEBO para abrir su concierto en Bogotá.

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Colombia

CAHUAC desde Suecia lanza un álbum inspirado en Colombia.

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Con más de 20 años viviendo en varios países de Europa, el colombiano CAHUAC dedica su nuevo álbum a la tierra que lo vió nacer: Colombia. Esta producción que tiene por nombre El Viaje Del Loco Ⅰ, enmarca historias para cerrar las heridas de las secuelas de la guerra y a su vez presenta un viaje donde personajes fantásticos cobran vida entre acordes que evocan pasillos, bambucos y joropos, con fusiones atrevidas pero llenas de sinceridad, amor y nostalgia.

El artista de origen bogotano puso su mente y corazón en este álbum, además con este trabajo discografico logró ganar una convocatoria cultural del ministerio de cultura de Suecia; este programa de estímulos fue el detonante para que el versatil cantante, pudiese aterrizar todas sus inquietudes como músico además de la oportunidad perfecta para resaltar sus raíces latinoamericanas.

Una de las historias más sensibles del álbum, seguramente es la del también compositor y guitarrista Carlos Mantilla, quién está detrás de la historia de TAMARINDO, un tema que relata el destierro de su familia en el Casanare y que luego de casi 10 años encontró la luz gracias a este viaje sonoro.

“Él (Carlos) cuando escribió está canción, lo hizo en Forró un ritmo brasilero y a mi me mostró un demo hace 10 años, simplemente me encantó. Tamarindo, era la finca de su familia en Casanare y en esa guerra entre paramilitares y guerrilleros, los terminan sacando de su casa y desapareciendo a su papá y algunos de sus tíos. En la canción, nombramos a Matacán que es el caballo que era del papá de Carlos, que también murió de nostalgia y tristeza luego de la muerte de su amo; de ahí, de entender su historia, valorarla y quererla contar dije: no, esta canción hay que hacerla con ritmos colombianos”.

Para el artista es un honor y una gran responsabilidad poder llevar este tipo de historias al resto del mundo, desde su perspectiva es una manera de sanar y sacar el dolor que han ocasionado las heridas de guerra.

“El tema de la guerra se me ha revivido porque mi pareja actual es palestina, entre más leo sobre el conflicto de su país, más entiendo el del mio, es como si entre los dos compartiéramos las heridas y en mi caso a través de la música busco la manera de reparar un poco el dolor que nos ha generado el conflicto” completa CAHUAC sobre este tema.

Además de este track el álbum que cuenta con el trabajo y participación de Juan Bernal, Tobias Christianson, Niko Cortés y Carlos Mantilla, tiene otros cortes donde las remembranzas y los recuerdos de su natal Colombia recorren mitos y leyendas colombianos, que no terminan siendo más que un abrazo a su paciente espera y anhelo de volver a su tierra.

“La gente puede escuchar mis canciones y decir este hombre le escribe a una mujer, pero esa musa no tiene otro nombre sino: Colombia, ella es mi traga maluca, ella es la Diosa De Mi Soledad (otra canción del álbum), no es ni mi novia, ni mi mamá; es mi tierra y espero poder terminar mis días allá” añade el artista.

Este álbum que será distribuido por el sello Amuse, estará disponible desde el próximo 8 de septiembre en las principales plataformas digitales y busca convertirse en la banda sonora de aquellos que día a día se levantan en otros países buscando ese cálido abrazo de la tierra que los vio nacer.

Nacido en Bogotá desde niño siempre me sentí apasionado por la música, a los diez años empiezo a coquetear con la guitarra y el canto y a los doce hago mi primera presentación con banda. Durante mi adolescencia participé en varias bandas de rock y hard-rock pero por mi cuenta seguí explorando y estudiando música clásica, jazz, ritmos latinos y folclor colombiano. A los dieciocho empiezo a estudiar composición y piano como instrumento principal. Empiezo mis estudios universitarios de música en la Universidad del Bosque en Bogotá y después de dos años me mudo a Barcelona para seguir con mis estudios de música moderna y jazz.

Después de hacer parte de muchas bandas y colaborar con varios artistas de diferentes estilos, el destino y la música me traen a Escandinavia. Resido en Suecia desde el 2008 donde ejerzo como músico, productor, compositor y arreglista. Como compositor he explorado muchas facetas y he lanzado discos de jazz-latino, pop-rock y estudios para piano. En el año 2020 empecé a trabajar en mi nuevo proyecto (CAHUAC) que me ayudaría no solo a aterrizar todas mis inquietudes como músico sino también a resaltar mis raíces latinoamericanas y en especial mis raíces colombianas.

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