Música y Bandas
Lenny Kravitz se empelota a los 59 años para lanzar su nuevo sencillo TK421.
Lenny Kravitz regresa con un nuevo single y un vídeo musical NSFW titulado “TK421”, dirigido por el aclamado director de Tanu Muino. Anuncia su duodécimo álbum de larga duración, el primero en cinco años, y el primer doble LP de su historia, Blue Electric Light, que llegará el 15 de marzo de 2024 (Roxbury). 15 de marzo de 2024 (Roxie Records/BMG). El vídeo se estrenó en todo el mundo a través de YouTube y se ha emitido hoy en primicia mundial en la red global de canales de MTV, y el tema se ha estrenado a nivel nacional en USA en las emisoras de iHeart Radio.
Kravitz pega fuerte en “TK421”, Guitarras funk, sintetizadores analógicos robóticos, weezy talkbox, un ritmo de pista de baile, un ardiente solo de saxofón y un inteligente guiño tanto a Boogie Nights como a Star Wars que dan fuerza a este trepidante juego de rock and roll. Sin embargo, el vídeo musical no hace más que amplificar el espíritu libre de la canción y a Kravitz como nunca lo habías visto. No hace falta decir más, ya que todo está en pantalla.
Kravitz compuso y grabó el álbum en su estudio de las Bahamas y su dominio del deep-soul rock n roll.
Como fuerza creativa implacable este músico, escritor, productor, actor, autor y diseñador sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura. Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música – por no hablar de su singular estilo – sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.
En el álbum, el talento de Kravitz como escritor, productor y multi-instrumentista, ya que él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross. Al final, creó 12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero del género, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

SOBRE LENNY KRAVITZ
Considerado uno de los músicos de rock más destacados de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases a lo largo de más de tres décadas de carrera musical, raza y clase a lo largo de más de tres décadas de carrera musical. Disfrutando de las influencias del soul, el rock y el funk de los años sesenta y setenta, el compositor, productor y multiinstrumentista ha ganado cuatro premios Grammy Grammy consecutivos y ha batido el récord de victorias en la categoría de “Mejor interpretación vocal masculina de rock”.
Además de sus once álbumes de estudio, que han vendido 40 millones de copias en todo el mundo, este artista multidimensional se ha pasado al cine, apareciendo como Cinna en las películas taquilleras “The Hunger Games y The Hunger Games: Catching Fire”. A Kravitz también se le puede ver en las películas aclamadas por la crítica Precious y The Butler. Su empresa creativa Kravitz Design Inc. cuenta con una impresionante cartera de proyectos dignos de mención, como hoteles, proyectos de condominios, residencias privadas y marcas legendarias de gama alta como Rolex, Leica y Dom Perignon. En 2022 lanzó su propia marca de licores ultra-premium, Nocheluna Sotol, un destilado de Chihuahua, México, derivado de la planta de sotol. En 2022, la CFDA le concedió el premio “Icono de la moda” por ser no sólo uno de los músicos más apreciados del rock, sino también una gran influencia en el mundo de la moda. Kravitz también es autor de Flash, un libro que muestra fotografías únicas del rock. Su reciente libro de memorias, Let Love Rule, aterrizó en la lista de los más vendidos del New York Times. Lenny lanzó su undécimo álbum de larga duración, Raise Vibration, en 2018. Actualmente es embajador de la marca y rostro mundial de la colonia Y de YSL Beauty. Más recientemente, fue seleccionado como miembro del Paseo de la Fama de Hollywood 2023.
España
Bixonte Dort el power dúo vasco que convierte la calma en riffs afilados
Bixonte Dort es un nuevo proyecto musical en formato power dúo, compuesto por Igor Cuesta Kortaxarena, guitarrista y vocalista conocido por su trabajo en Huts, y Aitor Laraudogoitia Galarza, batería de Txerri Ugerrak y Nerbio Bulkada. Surgido en Bizkaia, el proyecto nace como una aventura paralela que les permite explorar un espacio de composición libre, calmado y diferente, alejado de los ritmos, presiones y estereotipos que marcan sus otras bandas. La propuesta se mueve entre el rock, el stoner y el hardcore, con un protagonismo absoluto de los riffs y una instrumentación minimalista pero demoledora, una fórmula que ha ido ganando adeptos en la escena vasca gracias a formaciones como The White Stripes, The Kills o The Black Keys.
El próximo 16 de octubre de 2026, Bixonte Dort publicará su primer EP homónimo en todas las plataformas digitales. El trabajo consta de cinco canciones, entre las que se incluye un tema instrumental y cuatro cortes que muestran las distintas facetas que el dúo despliega en directo. La grabación se realizó en los estudios Eten Espazio Sonoro de Bilbao, con la producción de Urtzi Iza, y se llevó a cabo tocando ambos instrumentos a la vez en directo prácticamente en su totalidad, a excepción de las voces y algunos arreglos. Las letras del EP abarcan temas dispares y muy personales, desde la dificultad de tocar música real en los tiempos que corren, pasando por la propia muerte o las conductas de personas de doble cara, hasta la contaminación que suponen las nuevas tecnologías para nuestra frágil salud mental.

El primer adelanto del EP ya está disponible. Se trata de “Ea bukatzen duten”, el tema más directo, cañero y breve del nuevo trabajo, una descarga de rock y stoner que arremete contra los macroeventos y el público que los consume sin filtro. La canción pone el foco en las dificultades que existen actualmente para llevar la música en directo a los escenarios, frente al auge de la música prefabricada y los grandes festivales. El videoclip, dirigido por JD_PHX de Izerdi Production y rodado en “La Huerta”, refuerza visualmente la crítica que vertebra la canción. Este single se suma a tres temas previos publicados por el dúo, “Eraiki Zeozer”, “Dena Apurtu” y “Los Charcos”, aunque ninguno de ellos formará parte del EP debut.
La trayectoria de Bixonte Dort comenzó a dar frutos rápidamente. En diciembre de 2024, el dúo fue galardonado en la categoría de 25 a 35 años del concurso musical Gazte Talent, impulsado por el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la asociación Jimmy Jazz, con el premio Laboral Kutxa Gazte Talent. Ese reconocimiento les permitió formar parte de la programación de las Fiestas de La Blanca 2025 en el Jardín de Falerina. Igor y Aitor, residentes en Bizkaia pero vinculados a Vitoria-Gasteiz, se conocían de la escena y sabían que compartían gustos musicales, lo que les llevó a dar forma a un proyecto conjunto que define su forma de entender la música como un espacio para hacer las cosas con calma, pensarlas y disfrutarlas. “Más que una banda, hemos creado un proyecto compositivo”, han declarado en alguna ocasión.
El EP homónimo de Bixonte Dort se publica el 16 de octubre de 2026 y ya se puede escuchar el primer single “Ea bukatzen duten” en todas las plataformas. Para quienes quieran conocer más sobre el proyecto, la banda está disponible en Instagram como @bixontedort, en Facebook como Bixonte Dort y en Spotify, YouTube y Apple Music.
@keiverramírez
Colombia
Cuatro bandas independientes se toman Bogotá con una noche de rock sin etiquetas presentes en Ruido Capital
El próximo viernes 23 de octubre de 2026, la escena independiente de Bogotá tiene una cita ineludible en Rockxy Bar, ubicado en la calle 65 #13-15, en el corazón de Chapinero. Bajo el nombre Ruido Capital, cuatro propuestas musicales de identidades radicalmente distintas compartirán un mismo escenario con una sola consigna: demostrar que el rock bogotano sigue siendo un territorio abierto, incómodo y difícil de encasillar. La jornada arrancará a las 7:30 p. m. con una entrada de $25.000 COP, en un espacio que se ha consolidado como uno de los puntos de encuentro más importantes para la música en vivo de la ciudad, con capacidad para 120 personas y una reputación ganada a pulso entre músicos y público que buscan algo más que una noche de covers.
El Pez Capitán, 6 de Bastos, Radio de Monos y El Pregón del Mudo son los encargados de darle forma a esta descarga sonora. Cada uno llega con una historia y una búsqueda particular. Radio de Monos, por ejemplo, se ha convertido en una de las propuestas más provocadoras del metal alternativo bogotano. La banda, que se consolidó en 2021, construyó su identidad a partir de una mezcla de punk, metal y electrónica que ellos mismos describen como una descarga de caos y energía. Su más reciente sencillo, Soy el Mal, es una pieza que combina riffs pesados, secuencias electrónicas y una estética visual cargada de pintura fluorescente y luces UV, un sello que han perfeccionado en tres años de presentaciones en vivo. Diego, su vocalista y fundador, ha contado que el nombre de la banda nació de una escena casi cinematográfica, cuando vio un programa de televisión donde un personaje escuchaba las voces de los monos mientras en la radio sonaba una noticia trágica. Primero fue la canción, luego el nombre, y de ahí en adelante todo fue construcción de una identidad que no quiere sonar igual a nadie más.
El Pregón del Mudo llega con una propuesta que bebe del rock, el punk y los sonidos propios de Colombia, con la cumbia como uno de sus pilares. La banda nació en 2019 del reencuentro de un grupo de amigos con trayectoria musical, y desde entonces ha construido un repertorio que se alimenta de las situaciones inverosímiles que aparecen en los titulares del país. Canciones como ¿Miedo o empanada?, Tu mamá tiene bigote o El Putas de Aguadas hacen parte de su primer disco, Antipatría, una producción que mezcla la agenda nacional con ritmos de la región y el toque rockero y punkero que los caracteriza. Santiago Garcés, guitarrista de la banda, ha explicado que el nombre surgió de la necesidad de ser la vocería de toda esa gente callada, silenciada o que sencillamente no quiere hablar en el país. Antes se llamaban Ñoñe, pero el nombre les trajo problemas en redes y plataformas digitales, y decidieron cambiarlo por uno que reflejara mejor el rumbo que estaba tomando el proyecto. La banda está conformada por Daniel Bernal en la batería, Jhon Tato Cortés en el bajo, Santiago Garcés en la guitarra y Luis Javier Uribe en la voz, y su música ha ido creciendo al ritmo del público que los ha visto en bares y festivales de Bogotá.
El Pez Capitán y 6 de Bastos completan el cartel de Ruido Capital, dos nombres que hacen parte de esa red de bandas que sostienen la escena independiente de la ciudad con presentaciones constantes y una búsqueda sonora que no se detiene. Rockxy Bar, el lugar elegido para la cita, es un espacio que se ha posicionado rápidamente en la zona de Chapinero gracias a su buen sonido y a una programación periódica de música en vivo que incluye rock, metal y alternativo. Los asistentes destacan la acústica del lugar, la comodidad del espacio y la facilidad de acceso desde la estación de Transmilenio Calle 63, aunque algunos también señalan que el servicio puede ser lento y que las bebidas tienen precios elevados.
Ruido Capital no es solo un concierto. Es una apuesta por la diversidad sonora y por el poder de la música en directo en una ciudad donde la escena independiente sigue resistiendo a punta de guitarras, distorsión y actitud. Cuatro bandas, cuatro universos, una sola noche. La cita es el viernes 23 de octubre de 2026 a las 7:30 p. m. en Rockxy Bar, calle 65 #13-15, Bogotá. La entrada cuesta $25.000 COP. Cuatro bandas. Una noche. Ruido Capital.
Colombia
“Noir” el lado más íntimo y oscuro de Hijos del Viento
Hijos del Viento anuncia Noir, el tercer adelanto de su nuevo álbum “Insurgente”, que verá la luz el próximo 30 de octubre. El sencillo, que se estrena oficialmente el 17 de octubre, marca un giro hacia un territorio más íntimo y oscuro dentro de la propuesta de la banda bogotana, explorando la depresión, el aislamiento y la pérdida de identidad desde una estética inspirada en el cine negro. Según la propia agrupación, Noir habla de ese momento en que la depresión deja de sentirse como tristeza y empieza a sentirse como desaparecer, una idea que atraviesa tanto la lírica como la atmósfera sonora del tema. Musicalmente, el corte mantiene la dirección moderna y progresiva que Hijos del Viento viene construyendo, combinando metal moderno, atmósferas densas, melodía y peso en una mezcla que ellos mismos describen como power metalcore hecho en Bogotá.

El estreno de Noir será la misma noche del 17 de octubre, Hijos del Viento lanzará su álbum en vivo con un show de lanzamiento en La Sucursal, en Bogotá, donde presentarán por primera vez el material de su nuevo álbum completo. La banda, conformada por Sebastián Pascagaza en voces, Juan Pablo Carrillo en guitarra, Nicolás Jaime en bajo y Nicolás Gómez en batería, llega a este lanzamiento con un recorrido sólido que incluye haber abierto para Stryper en Bogotá, una participación en un evento masivo en Ciudad de México en 2026 con cerca de cien mil asistentes, su competencia en Wacken Metal Battle Colombia 2027 en Bogotá y el reconocimiento como Mejor Metal Mainstream en los Monster Music Award 2025.
“Insurgente” llegará completo el 30 de octubre y promete consolidar la evolución de la banda hacia un sonido más personal y ambicioso.
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