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Música y Bandas

Lenny Kravitz se empelota a los 59 años para lanzar su nuevo sencillo TK421.

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Lenny Kravitz regresa con un nuevo single y un vídeo musical NSFW titulado “TK421”, dirigido por el aclamado director de Tanu Muino. Anuncia su duodécimo álbum de larga duración, el primero en cinco años, y el primer doble LP de su historia, Blue Electric Light, que llegará el 15 de marzo de 2024 (Roxbury). 15 de marzo de 2024 (Roxie Records/BMG). El vídeo se estrenó en todo el mundo a través de YouTube y se ha emitido hoy en primicia mundial en la red global de canales de MTV, y el tema se ha estrenado a nivel nacional en USA en las emisoras de iHeart Radio.

Kravitz pega fuerte en “TK421”, Guitarras funk, sintetizadores analógicos robóticos, weezy talkbox, un ritmo de pista de baile, un ardiente solo de saxofón y un inteligente guiño tanto a Boogie Nights como a Star Wars que dan fuerza a este trepidante juego de rock and roll. Sin embargo, el vídeo musical no hace más que amplificar el espíritu libre de la canción y a Kravitz como nunca lo habías visto. No hace falta decir más, ya que todo está en pantalla.

Kravitz compuso y grabó el álbum en su estudio de las Bahamas y su dominio del deep-soul rock n roll.

Como fuerza creativa implacable este músico, escritor, productor, actor, autor y diseñador sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura. Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música – por no hablar de su singular estilo – sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.

En el álbum, el talento de Kravitz como escritor, productor y multi-instrumentista, ya que él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross. Al final, creó 12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero del género, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

SOBRE LENNY KRAVITZ

Considerado uno de los músicos de rock más destacados de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases a lo largo de más de tres décadas de carrera musical, raza y clase a lo largo de más de tres décadas de carrera musical. Disfrutando de las influencias del soul, el rock y el funk de los años sesenta y setenta, el compositor, productor y multiinstrumentista ha ganado cuatro premios Grammy Grammy consecutivos y ha batido el récord de victorias en la categoría de “Mejor interpretación vocal masculina de rock”.

Además de sus once álbumes de estudio, que han vendido 40 millones de copias en todo el mundo, este artista multidimensional se ha pasado al cine, apareciendo como Cinna en las películas taquilleras “The Hunger Games y The Hunger Games: Catching Fire”. A Kravitz también se le puede ver en las películas aclamadas por la crítica Precious y The Butler. Su empresa creativa Kravitz Design Inc. cuenta con una impresionante cartera de proyectos dignos de mención, como hoteles, proyectos de condominios, residencias privadas y marcas legendarias de gama alta como Rolex, Leica y Dom Perignon. En 2022 lanzó su propia marca de licores ultra-premium, Nocheluna Sotol, un destilado de Chihuahua, México, derivado de la planta de sotol. En 2022, la CFDA le concedió el premio “Icono de la moda” por ser no sólo uno de los músicos más apreciados del rock, sino también una gran influencia en el mundo de la moda. Kravitz también es autor de Flash, un libro que muestra fotografías únicas del rock. Su reciente libro de memorias, Let Love Rule, aterrizó en la lista de los más vendidos del New York Times. Lenny lanzó su undécimo álbum de larga duración, Raise Vibration, en 2018. Actualmente es embajador de la marca y rostro mundial de la colonia Y de YSL Beauty. Más recientemente, fue seleccionado como miembro del Paseo de la Fama de Hollywood 2023.

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Mira el innovador video de Steelbreath y su sencillo “Thrash Manson”

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La banda de metal Steelbreath ha anunciado el lanzamiento de su último sencillo y videoclip, “Thrash Manson”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo tema es una muestra del próximo álbum de la agrupación y promete cautivar a los aficionados del género con su poderoso sonido y letras impactantes.

“Thrash Manson” cuenta con la participación de destacados músicos: Cristian Cortés en las voces, Fabio Molina en las guitarras y coros, Leandro Muñoz en la batería y coros, y David Galindo en los bajos y coros. La producción, grabación y mezcla estuvo a cargo de Yizux Friden en las instalaciones de Black Gate Recording Facilities, mientras que la masterización fue realizada por Alan Douches, reconocido por su trabajo con bandas como Motorhead, Pantera y Sepultura.

El videoclip de “Thrash Manson” fue filmado por Madisson Estudio y dirigido por Santiago Campos, conocido como “champisan”. Esta producción visual, realizada en colaboración con Relevent Shows y Steelbreath, promete ser una experiencia visual impactante que complementa perfectamente la intensidad del tema.

Un aspecto notable del lanzamiento es la carátula del álbum, que marca un hito en la historia de la banda al ser generada por inteligencia artificial. Esta innovación refleja el compromiso de Steelbreath con la exploración de nuevas tecnologías y su constante búsqueda de creatividad y originalidad.

Con “Thrash Manson”, Steelbreath demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. Este nuevo sencillo y videoclip prometen ser un hito en la carrera de la banda y consolidar su posición como una de las agrupaciones más destacadas en la escena del metal. Los aficionados están invitados a sumergirse en esta experiencia única y descubrir el poder de “Thrash Manson” en todas las plataformas digitales.

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Música y Bandas

The Phoenix Within Lanza el Impactante Sencillo ‘Abuso’

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La banda de rock estadounidense The Phoenix Within (TPW) está de regreso con un nuevo y poderoso sencillo, “Abuso”, que promete causar una profunda impresión en la escena musical. Liderado por Omar Feliciano y respaldado por el bajista Nick Narlis, el guitarrista John Narlis y el baterista Steve Khan, TPW continúa ofreciendo música contundente y emocionalmente resonante que no deja indiferente a nadie.

Desde su formación en 2012, TPW ha lanzado de forma independiente un EP, tres álbumes de larga duración, tres cancioneros de acordes de guitarra e incluso un libro para colorear, todos con su música original. Su sencillo de rock progresivo pesado “Pessimist” se disparó al puesto número 9 en el top 10 de las listas de rock de iTunes en enero de 2021, catapultándolos al centro de atención. Desde entonces, la banda ha aparecido en eventos notables como el Blue Ridge Rock Festival en Virginia (2021), INKcarceration Campgrounds y Summit Music Fest en Ohio (2023), y Electric City Music Conference y Launch Music Conference en Pensilvania (2023). TPW se enorgullece de contar con el respaldo de PickBoy, GHS Strings, Xcel Drumsticks, TRX Cymbals y PigHog Cables.

El nuevo sencillo, “Abuso”, aborda los efectos devastadores del abuso físico y emocional, arrojando luz sobre las luchas silenciosas que enfrentan muchas personas. A través de valientes melodías de guitarra, líneas de bajo vibrantes y ritmos trepidantes, TPW transmite un mensaje de solidaridad y empoderamiento a quienes han sufrido en silencio. La letra sirve como un conmovedor recordatorio de la fuerza y resiliencia interior, instando a los oyentes a superar su dolor y tomar el control de sus vidas.

La pista se abre con brillantes melodías de octava de guitarra, apoyadas por líneas de bajo contundentes y un intrincado trabajo de batería, preparando el escenario para lo que se desarrolla como un viaje musical dinámico y cargado de emociones. Con coros himnos y ganchos vocales pegadizos, “Abuso” combina a la perfección elementos de metal progresivo con rock duro/alternativo, mostrando la versatilidad y destreza de TPW como músicos.

“Abuso” no es sólo una canción; es un rayo de esperanza para cualquiera que haya sufrido abuso. Al amplificar sus voces y compartir sus historias, TPW tiene como objetivo inspirar curación y resiliencia en quienes más lo necesitan. Con su poderoso mensaje y su habilidad musical, The Phoenix Within demuestra una vez más por qué siguen siendo una fuerza a tener en cuenta en el panorama del rock contemporáneo.

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Música y Bandas

Travis Desata ‘Raze The Bar’ con Chris Martin y Brandon Flowers

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El 10 de mayo de 2024, los legendarios Travis, galardonados con múltiples premios BRIT e Ivor Novello, sorprendieron una vez más al mundo musical con el lanzamiento de “Raze The Bar”. Este es el segundo sencillo de su esperado álbum L.A. Times, que verá la luz el 12 de julio a través de BMG.

“Raze The Bar” es una emotiva despedida al “Black & White Bar”, un lugar icónico y muy querido en Nueva York, no solo por Travis sino también por numerosos creativos locales. Este bar sin nombre, conocido por su toldo a rayas blancas y negras, era un refugio para artistas y músicos, ofreciendo noches de poesía, DJ sets y micrófono abierto. Fran Healy, vocalista y compositor principal de Travis, cuenta una última noche ficticia en el bar, inmortalizando a los personajes habituales, incluidos los dueños Johnny T Yerington y Chris Yerington. En consonancia con el espíritu de comunidad de la canción, Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers se unen en los coros, destacando la alta estima que Travis sigue manteniendo en la escena musical.

Healy describe el bar como un refugio para artistas y músicos, un espacio vibrante donde muchos encontraron inspiración y consuelo. Durante la pandemia, el “Black & White Bar” tuvo que cerrar sus puertas debido a la negativa del casero a negociar un alquiler reducido. La canción rinde homenaje a la comunidad creativa que encontró un hogar en este bar, capturando el espíritu y la nostalgia de un lugar que ya no existe.

L.A. Times ve a Travis embarcarse en una nueva y audaz era, un logro increíble que llega 25 años después de que la banda lanzara su álbum rompedor número 1 The Man Who, un disco certificado 9 veces Platino solo en el Reino Unido. Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times fue escrito por Fran Healy en su estudio al borde de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad a la que ha llamado hogar durante la última década. Lo describe como “el álbum más personal de Travis desde The Man Who”. Sus diez canciones muestran a su creador tratando de dar sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum.

Travis comenzará una gran temporada de conciertos en el verano de 2024, confirmada para actuar con The Killers en su gira de 16 fechas por los estadios del Reino Unido en junio y julio. Regresarán a Europa para su primera gira como cabeza de cartel por el continente desde 2016 en agosto y septiembre, con más actividades en directo en el Reino Unido que se anunciarán próximamente.

L.A. Times estará disponible en formato digital, CD y vinilo. El álbum también se lanzará como un paquete de lujo limitado de 2CD que incluye una versión despojada del álbum L.A. Times, grabada entre Dougie Payne’s Living Room en Glasgow y Fran Healy’s Living Room en Los Ángeles. Travis, con su formación ininterrumpida desde su origen en la Glasgow School of Art en los años 90, continúa marcando las coordenadas de su extraordinario viaje juntos con este nuevo y emocionante capítulo en su carrera musical.

Sigue a Travis en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de L.A. Times, un álbum que promete ser una obra maestra personal y emotiva, fiel al estilo inconfundible de la banda.

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