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La mirada Subterránica

¿Rock de mentira vs. Rock de verdad? la “guerra” entre posers y trues en el mundo del Rock y el Metal.

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Ah, el apasionante universo del Rock y el Metal, un universo increíble y con historias increíbles. En la última temporada de la serie Stranger Things de Netflix pudimos apreciar el ejemplo perfecto del Metalero True, Eddie Munson, que a punta de su amor por la guitarra y el Metal contribuyó para derrotar o al menos aminoras las fuerzas demoníacas que los asechaban, pero lo que sucede, es que este metalero true ocasionó una ola mundial de posers que ahora escuchan Metallica y usan sus camisetas.

¿Qué es un poser y qué es un true? Existe una batalla legendaria que se ha dado a lo largo de los años. Estos términos, cargados de significado y pasión, representan dos facciones opuestas que luchan por imponer su verdad y autenticidad en la escena musical, así que exploraremos el origen de estos términos, sus características distintivas y la peculiar guerra cultural que los rodea y ya verán que después de leer los feeds de las redes sociales y las conversaciones tomarán otro color para ustedes identificando posers y trues.

La historia de los posers y los True se remonta a los albores del rock, a medida que el género se popularizaba, surgieron aquellos que, impulsados por la moda y la superficialidad, se apropiaron de la estética rockera sin comprender realmente su esencia, así nacieron los posers, personajes que se disfrazaban de rockeros sin tener una verdadera pasión por la música y la cultura del género. Por otro lado, los True emergieron como una respuesta de la verdadera comunidad rockera, aquellos que vivían y respiraban el rock en su forma más pura.

Algunos dicen que fue el escritor y crítico musical Lester Bangs, quien usó la palabra “poseur” para describir a algunos artistas glam rock de los años 70, como David Bowie o Alice Cooper, a quienes acusaba de ser falsos y comerciales. Otros dicen que fue el cantante y guitarrista Ted Nugent, quien se autoproclamó como el “único verdadero rey del rock and roll” y criticó duramente a las bandas punk y new wave por ser “posers” que no sabían tocar sus instrumentos. Lo cierto es que estos términos se han usado desde entonces para etiquetar y descalificar a diferentes grupos y subgéneros dentro del rock.

Los posers son reconocidos por su estética llamativa y ostentosa, sus atuendos exagerados y su actitud vacía, a menudo se adhieren a estereotipos superficiales del rock sin comprender la esencia del género, pueden ser vistos en conciertos con camisetas de bandas famosas sin conocer siquiera una canción de ellas, buscan la aprobación social, pero carecen de la autenticidad que los True defienden con pasión.

Los posers son el blanco favorito de las burlas y los insultos de los True, quienes los consideran unos impostores que manchan el nombre del rock. Los True tienen una lista negra de bandas y artistas que consideran posers, como Bon Jovi, Nickelback, Avril Lavigne o Limp Bizkit y también tienen un radar especial para detectar a los posers en su entorno. Algunas preguntas típicas que les hacen son:

¿Cuál es tu álbum favorito de Black Sabbath y por qué?
¿Cuál es la historia detrás de la portada del álbum “Appetite for Destruction”?
¿Qué conoces sobre la escena del rock progresivo de los años 70 y puedes mencionar tres álbumes icónicos de ese período?
¿Puedes explicar la diferencia entre el hair metal y el thrash metal, y mencionar bandas representativas de cada estilo?

Si no sabes las respuestas, entonces eres un poser.

Un ejemplo clásico de poser es el personaje de Marty McFly en la película Volver al Futuro, quien se pone una chaqueta roja de cuero, unos lentes oscuros y una guitarra eléctrica para impresionar a su madre en el pasado. Sin embargo, cuando intenta tocar Johnny B. Goode de Chuck Berry, termina haciendo un solo desastroso que deja al público boquiabierto y confundido y termina su actuación con la frase famosa “sus hijos amarán esto”.
Otro ejemplo más reciente es el caso de Justin Bieber, quien en 2015 sorprendió a sus fans al aparecer con una camiseta de Metallica en un programa de televisión, los seguidores de la banda de thrash metal no tardaron en criticar al cantante pop por su falta de respeto y conocimiento del género.

Por su parte los True, son los guardianes del espíritu rockero En el otro extremo de la batalla, quienes han dedicado su vida al rock. Estos verdaderos amantes del género tienen un conocimiento profundo de la música y su historia. Se identifican con la rebeldía, la energía y los valores que caracterizan al rock. Los True no solo visten camisetas de bandas, sino que conocen las letras, las influencias y las historias detrás de cada canción. Para ellos, el rock es un estilo de vida y una forma de expresión inquebrantable.

Los True se sienten orgullosos de su lealtad y su criterio musical. Ellos saben distinguir el buen rock del mal rock, y no se dejan engañar por las modas o las tendencias. Los True tienen una lista de bandas y artistas que consideran verdaderos, como Led Zeppelin, Black Sabbath, Iron Maiden o Metallica. Los True también tienen un código de honor que los obliga a defender el rock ante cualquier amenaza. Algunas reglas que siguen son:

Nunca escuchar música pop, reggaeton o trap.
Nunca criticar a una banda de rock sin haber escuchado al menos tres discos suyos.
Nunca vender o regalar una camiseta, un disco o un póster de una banda de rock.

Si no cumples estas reglas (o cualquier otra que se les ocurra), entonces no eres un True.

Un ejemplo emblemático de True es el músico Euronymous, fundador de la banda noruega Mayhem y pionero del black metal. Euronymous era tan fiel a sus ideales que llegó a afirmar que solo las personas que habían cometido crímenes podían ser consideradas verdaderos metaleros. Su fanatismo lo llevó a tener una rivalidad mortal con otro músico llamado Varg Vikernes, quien terminó asesinándolo en 1993.

Otro ejemplo más moderno es el caso de Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y líder actual de Foo Fighters. Grohl es considerado uno de los músicos más respetados y versátiles del rock contemporáneo. Su pasión por el género lo ha llevado a colaborar con artistas como Queens of the Stone Age, Tenacious D, Paul McCartney y David Bowie.

La lucha por la autenticidad: La confrontación entre posers y True es una batalla cultural que se desarrolla tanto en las redes sociales como en el mundo real. Las disputas en foros y comentarios de YouTube pueden ser épicas o a veces despiadas llenas de insultos y de argumentos con o sin razón, ambas partes defienden apasionadamente su perspectiva, arrojando datos y anécdotas para afirmar su superioridad, pero es importante recordar que en el fondo, ambas facciones comparten el amor por la música y su deseo de ser parte de una comunidad que los acepte.

Un ejemplo divertido de esta lucha se puede ver en el episodio de South Park titulado “Make Love, Not Warcraft”, donde los protagonistas se enfrentan a un jugador que los molesta en el juego online World of Warcraft. Los chicos deciden crear sus propios personajes inspirados en bandas de metal como Slayer, Pantera y Metallica, mientras que el villano se hace llamar “Nelson” y usa una camiseta de Britney Spears.

Un ejemplo más serio se puede ver en el documental Metal: A Headbanger’s Journey, donde el antropólogo y metalero Sam Dunn explora las diferentes ramas y subculturas del metal en el mundo. En su viaje, Dunn entrevista a músicos, fans y expertos sobre la historia, la filosofía y la estética del género, el documental muestra cómo el metal ha sido un espacio de resistencia, creatividad y diversidad para millones de personas.

Entonces es verdad que la rivalidad entre posers y True puede ser entretenida, pero también es real que muchas veces sobrepasa los límites del entretenimiento y puede causar conflictos graves como ya lo hemos visto en varias escenas locales en el mundo. Esta diferencia ha causado tragedias, muertes, peleas, demandas, calumnias, injurias y es porque se lleva al plano personal, creo que no tenemos que explicar mucho esto, todos los que vivimos el rock apasionadamente hemos sido parte de algún conflicto.

Pero entonces es crucial recordar que el mundo del rock acoge a todos los que encuentran una conexión con él, es un camino personal que cada individuo recorre de manera distinta. El rock es una fuerza poderosa que puede unir a las personas y permitirles expresarse libremente y hay que darle cabida a tod… neeeeeeeeeeeh, mentiras, hay quienes crees que la cumbia es rock y la música es una jajajaja. ¡Posers!

Festivales e Industria

Portafolios de convocatorias: Está bien participar, pero tener claros algunos puntos

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Ya se dio la presentación del Portafolio del Ministerio de Cultura, las artes y los saberes y del portafolio Distrital de Estímulos que comprende varias instituciones de Bogotá, entre ellas Idartes y la SCRD en donde han nombrado de director a un ex Idartes muy cuestionable.

Por la dignidad de las artes y en este caso concreto que nos compete que es el rock nacional, quermos invitar a los que quieren participar a hacer un ejercicio de reflexión, recordando que base de la raíz de los ataques que recibimos es que hemos denunciado todo lo que sucede ante la Contraloría de Bogotá, que realizó una visita de control fiscal a Idartes en 2018 y 2021.

Seinterpuso una tutela contra Idartes y Rock al Parque acusando al festival de ser “un monopolio del rock en Colombia, que excluye, discrimina y censura a las bandas independientes, que impone criterios comerciales y políticos sobre la calidad artística, y que no respeta la diversidad y la identidad del rock y el metal nacional” basado todo en pruebas y en investigaciones y lamentablemente se comprobó que esto era cierto.

La contraloría encontró sobrecostos, retrasos e irregularidades y falta de transparencia en las convocatorias y en otros casos, para que vean que Idartes no solo tiene problemas en Rock al Parque:
-La remodelación de los teatros San Jorge y El Parque, que presentaron problemas de gestión, diseño, interventoría, dotación y entrega, con sobrecostos que superan el 500% en algunos ítems.
-La adjudicación de convenios de asociación a un único contratista, que habría recibido más de 21.000 millones de pesos en los últimos cuatro años, de los cuales 7.600 millones se habrían otorgado en 2023.
-El posible conflicto de interés entre Idartes y la empresa que hizo los diseños e interventoría de las obras del teatro San Jorge.

En Rock al Parque:

-Incumplimiento de los principios de publicidad, transparencia y selección objetiva en la licitación pública para la contratación del servicio integral para la realización del festival Rock al Parque 2017.
-Sobrecostos en la producción y logística del evento, sin justificación técnica ni económica.
-Falta de cuidado en el manejo del archivo documental del expediente contractual.
-Incumplimiento de las normas sanitarias y de bioseguridad durante el desarrollo del festival.
-Posible conflicto de interés entre Idartes y la empresa contratista.
-Irregularidades en la contratación de artistas nacionales e internacionales
-Falta de transparencia en la selección de las propuestas musicales
-Sobrecostos en la producción y logística del evento
-Incumplimiento de las normas sanitarias y de bioseguridad
-Desviación de recursos públicos destinados al festival

Y recuerden siempre que la respuesta de Idartes ante esto fue sacar a nuestro director como “Guitarrita” en Actualidad Panamericana y colocar a Chucky García y a Hugo Ospina a insultarnos y después negar que ellos trabajaban allá. Incluso utilizaron publicaciones oficiales de Idartes para hacerlo y nunca dar la cara en un debate público, invitación que todavía se mantiene abierta.

Antes de llenar las convocatorias, escriban a Idartes exigiéndoles que estas sean anónimas como se hacen las de literatura, para romper ese circulo deshonesto que ni siquiera los jueces han querido romper. Respeten el rock y respétense ustedes mismos, la convocaina es una droga muy fuerte y hay bandas que solo almuerzan por papá estado.

Nosotros como Subterránica vamos a solicitar una reunión a la nueva gerencia de música a ver si es posible presentar algunas propuestas y tal vez podamos entre todos arreglar algo de esta situación aprovechando que ya varios de los corruptos han salido de sus cargos.

Pregúntense… ¿A quién le conviene que una política cultural compita contra festivales comerciales? Ah, de seguro al Estado no es. Pilas…

https://www.canalcapital.gov.co/cultura/programa-distrital-estimulos-2024-apertura

idartes #reconfigurando #guitarrasbajofuego

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Festivales e Industria

Bangalore Oper Air: El Festival de Metal más grande de la India.

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El pasado 9 y 10 de febrero de 2024 se celebró la undécima edición del Bangalore Open Air, el festival de metal más grande de India y uno de los más importantes de Asia. El evento tuvo lugar en un amplio espacio al aire libre en Hennur, en la ciudad de Bengaluru, y contó con la presencia de unas 4.000 personas que disfrutaron de dos días de música intensa y diversa.

El cartel del festival estuvo encabezado por dos gigantes del metal: los suecos In Flames y los alemanes Kreator, que ofrecieron sendos conciertos espectaculares y llenos de energía. In Flames repasó sus grandes éxitos como “Take This Life”, “Cloud Connected” o “The End”, y presentó algunas canciones de su último álbum “I, The Mask”, lanzado en 2023. Kreator, por su parte, demostró por qué son una de las bandas más influyentes del thrash metal, con temas como “Violent Revolution”, “Enemy of God” o “Satan Is Real”.

Pero no solo de los cabezas de cartel vivió el Bangalore Open Air 2024. El festival también contó con la participación de otras bandas internacionales de renombre, como los polacos Decapitated, los suizos Burning Witches, los españoles Ankor, los suecos Watain o los indios Kryptos. Todos ellos ofrecieron actuaciones memorables y demostraron la variedad y la calidad del metal actual.

Además, el festival fue una oportunidad para descubrir a nuevos talentos emergentes de la escena metalera india, como Chronic Xorn, Godless, Mortal Collapse, Speedtrip o Zygnema. Estas bandas mostraron su potencial y su pasión por el metal, y recibieron el apoyo y el reconocimiento del público.

El Bangalore Open Air 2024 fue un éxito rotundo, tanto a nivel artístico como organizativo. El festival fue posible gracias al trabajo y la dedicación de Salman U. Syed, el fundador y director del evento, que lleva más de una década impulsando el metal en India. Salman también es parte del Wacken Open en Alemania y coordinador de Wacken Metal Battle a nivel mundial, de hecho la final de India se realiza también en Bangalore.

El festival se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes del metal en India y en el mundo. El festival ha logrado traer a algunas de las mejores bandas del género, y ha dado visibilidad y oportunidades a las bandas locales. El festival también ha contribuido a crear una comunidad de fans del metal, que comparten su pasión y su respeto por la música.

El Bangalore Open Air 2024 fue una experiencia inolvidable para todos los que asistieron, y una muestra de que el metal está vivo y fuerte en India. El festival ya está preparando su próxima edición, que promete ser aún más grande y mejor. El metal no tiene fronteras, y el Bangalore Open Air es una prueba de ello.

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Colombia

Motorama en Bogotá: Una Noche de Intensidad y Nostalgia

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El pasado sábado 17 de febrero, el Lourdes Music Hall fue testigo de una noche llena de energía y vibraciones post punk con la aclamada banda rusa Motorama. Desde el inicio programado a las 10 de la noche, los asistentes fueron inmediatamente sumergidos en un viaje sonoro único que resonó a través de las paredes del recinto, diseñado para eventos de mediana capacidad.

Motorama, reconocida por su sonido distintivo y su fusión de post punk y new wave, cautivó al público desde el primer acorde. Con su estilo melódico y atmosférico, la banda creó una atmósfera envolvente que llenó a todos los presentes con una ola de nostalgia y emoción.

Motorama es una banda de post-punk originaria de Rostov del Don, Rusia. Formada en 2005, la banda ha ganado reconocimiento internacional por su estilo único que fusiona elementos del post-punk y la new wave. Con letras en inglés y una estética influenciada por el minimalismo y la melancolía, la banda ofreció un gran concierto a los fans con su sonido atmosférico y emotivo que repasó canciones de sus varios álbumes aclamados por la crítica, esta es una banda que ha venido consolidándose como una de las más destacadas dentro del panorama del post-punk contemporáneo y su público también es un nicho fiel.

Tocaron nada más, es una agrupación introspectiva, se dedicaron a lo que venían, a tocar, pero la falta de interacción directa con el público no disminuyó la experiencia, ya que la ejecución precisa y fiel de las canciones mantuvo a la audiencia completamente inmersa en el espectáculo.

El público, compuesto en su mayoría por jóvenes apasionados por el post punk, demostró su entusiasmo coreando las canciones más conocidas de la banda. Aunque no todos estaban familiarizados con el repertorio completo, la energía contagiosa de los músicos y la respuesta positiva del público crearon una sinergia única que elevó la experiencia del concierto a nuevas alturas.

Motorama no solo cumplió con las expectativas, sino que también trascendió las barreras entre la banda y el público. Su música demostró que puede conectarse directamente con las emociones, creando un vínculo especial entre artistas y oyentes, nombrando también al venue “Lourdes Music Hall” que se abre como un espacio de conciertos en Bogotá. Sin duda, fue una noche memorable para los amantes del post punk, una experiencia musical intensa y nostálgica que dejó a los fans con recuerdos imborrables y la sensación de haber sido parte de algo verdaderamente especial.

Mira la galería completa en https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.911075404031556&type=3

@celinahernandez

Fotos: Gabi Falla

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