Contáctanos

Música y Bandas

Deadwalkan inaugura el año con Work Dat Body

El productor colombiano une esfuerzos con el sello alemán GND Records para un enérgico EP de tres canciones.

Publicado

en

Álex Sánchez, conocido en las pistas de bailes de todo el globo como Deadwalkman, es un músico, DJ y productor colombiano que se ha convertido en uno de los nombres claves de la movida inspirada por el techno clásico. Durante años Sánchez ha desarrollado una sensibilidad sonora para sus lanzamientos, jugando con máquinas análogas y buscando la alquimia en el estudio como lo hicieron los pioneros del género en Detroit décadas atrás. De esta manera, Deadwalkman conjuga la inteligencia de los nuevos programas de síntesis de audio con la habilidad interpretativa de sintetizadores, influenciado por el trabajo de pioneros como Kraftwerk, Dopplereffekt, Juan Atkins y Aux 88, entre varios otros. El trabajo de más de una década de Deadwalkman es un viaje en el tiempo en dos sentidos: por un lado, nos recuerda la raíz del sonido que es la base de la fiesta mundial y, por el otro, nos presenta la posibilidad de evolucionando hacia el futuro en la forma sobre bases ya establecidas.

Ahora, para inaugurar el 2023, Deadwalkman presenta Work Dat Body, un energético EP de tres canciones que lo encuentra colaborando de nuevo con el sello alemán GND Records. Este nuevo lanzamiento encuentra al productor jugando con un ejército de máquinas análogas en las que se apoya para crear las melodías de corte clásico de cada uno de los cortes. Para ello, el músico colombiano utilizó aparatos viejos, lo que le da una impronta vintage al EP. “En este trabajo usé muchas máquinas viejas. Usé la máquina de cinta de un cuarto 1/4, efectos de delay como los que usaba Bob Marley, sintetizadores analogos y modulares que he armado por años y los sospechosos de siempre, el Analog 4 y la 909”, explica Deadwalkman. De igual manera, el uso de estas máquinas ratifica la habilidad de un productor que entiende las limitaciones de cada uno de sus instrumentos y, a través de la economía de recursos, construye pistas esenciales que lo mismo pueden inaugurar una fiesta o a explotarla hacia el final de la noche con grooves marcados.


Work Dat Body comprende tres pistas diseñadas para la pista de baile con un carácter energético propio. Es un EP que se construyó con calma y a lo largo del tiempo, que reúne la fuerza vital de poder regresar a los espacios sociales luego de dos años de pandemia. En ese sentido, cada uno de los tracks es una celebración de la vida con una identidad propia y marcada. Jugando con las bases del techno clásico, Deadwalkman crea un viaje a tres tiempos por distintos estados de ánimo. “Work Dat Body”, que da nombre al EP, es el corte más explosivo del trabajo, marcado por samples vieja escuela y un groove fuerte; “Red Ocean” sigue la misma línea, pero presenta una calidad más sosegada e introspectiva; por último, “Waiting” se convierte en una composición perfecta para inaugurar la noche e ir marcando la energía en ascenso del inicio de la fiesta. 

Work Dat Body ha contado con el apoyo de nombres claves del techno mundial, quiene han utilizado las canciones en sus sets recientes en Tressor (Berlín), The Villa (Oslo) o Printworks (Londres). Truncate, Laurent Garnier, James Ruskin, Uncertain, S-File, Gene Richards Jr., Richie Hawtin, Marco Faraone, Arnaud Le Texier, Vinicius Honorio, Dax J, Deraout, Theo Nasa y muchos más han encontrado en Work Dat Body la fuerza de un lanzamiento revitalizante, uno que juega con elementos de toda la historia del techno para inscribirse también en la narrativa de esta música en constante evolución.

Latinoamérica

PLEIA Presenta su Impactante Sencillo “TAU II” como una Invitación a la Reflexión Profunda

Publicado

en

Por

En el vasto y diverso universo del metal progresivo, una nueva estrella emerge con una propuesta sonora cautivadora: Pleia. Su más reciente sencillo, “TAU II”, extraído de su EP debut, “Betori”, no solo marca su entrada en la escena musical, sino que también redefine los límites convencionales del género, ofreciendo una experiencia auditiva que trasciende lo ordinario y nos invita a una exploración introspectiva de nuestra propia existencia.

“TAU II” no es simplemente una canción; es un viaje emocional y espiritual, un himno al despertar interior y a la búsqueda de significado en un mundo caótico y desconcertante. La música de Pleia es una amalgama de pasajes emotivos y audaces, con cambios de ritmo que tejen una compleja red de emociones y melodías que hipnotizan al oyente. Su sonido, aunque moderno en su ejecución, evoca la cruda energía de una actuación en vivo, creando una experiencia que trasciende lo puramente musical para convertirse en una odisea sensorial.

Esta experiencia musical única no se limita a entretener; es una invitación a explorar los rincones más profundos de nuestra psique, a cuestionar nuestras percepciones y a descubrir nuevas verdades sobre nosotros mismos y el mundo que habitamos. Pleia no solo ofrece música, sino un refugio para la reflexión y la contemplación, un espacio donde los límites se desdibujan y las posibilidades son infinitas.

Pleia, concebido por Nazareth Calmen en 2016, ha evolucionado con la incorporación creativa de Henry Luengo, Carlos Delmoral y Enrique Pérez, quienes han combinado influencias de rock, metal y jazz para crear un sonido distintivo que desafía las convenciones del género. Sus primeros dos sencillos, “TAU I” y “TAU II”, grabados en vivo, son una muestra de su propuesta artística que se espera sea lanzada en su totalidad en vivo y en estudio a mediados de 2023 como parte del EP “Betori”.

Además de su incursión en la escena musical, la banda ha dejado su marca en varios eventos underground durante 2022, incluyendo una destacada aparición internacional en el acto de apertura de ANIMALS AS LEADERS en EE. UU. y presentando un video oficial en vivo del sencillo “TAU II”.

Para 2024, la banda tiene como objetivo seguir expandiendo su alcance, con presentaciones planeadas en eventos internacionales y la promesa de seguir explorando nuevas fronteras musicales. El lanzamiento de su primer material de estudio, “Betori”, marcó un hito en su carrera, ofreciendo a los oyentes una oportunidad para conectarse con su música de una manera más profunda y significativa. Con Pleia, la música deja de ser un mero entretenimiento y se convierte en un viaje transformador hacia lo desconocido.

Continúa leyendo

Colombia

Desvirtual se Adentra en lo Profundo con su Nuevo Disco ‘El Vértigo al Mirar Hacia Adentro’

Publicado

en

Por

¡Atención amantes del rock progresivo! La banda colombiana Desvirtual hace su regreso triunfal en este 2024 con un nuevo álbum cargado de profundidad y emoción. Fundada en la ciudad de Cali y compuesta por Andrés Samboní en los teclados, David Palacios en la voz, Camilo Casas en la guitarra, Gabriel Lago en el bajo, Jhoan Prado en la batería y Sebastián Álvarez en la percusión, Desvirtual está lista para llevar a sus oyentes en un viaje introspectivo con su último lanzamiento titulado ‘El Vértigo al Mirar Hacia Adentro’.

El 2023 fue un año inolvidable para Desvirtual, lleno de nuevas canciones, videos y un espectáculo especial para conmemorar los 50 años del icónico álbum ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Viajaron por nueve ciudades del país, compartiendo su homenaje junto a sus propias composiciones en un espectáculo de más de 2 horas que fue recibido con entusiasmo por sus seguidores y nuevas audiencias en todas partes.

‘El Vértigo al Mirar Hacia Adentro’ marca el primer álbum de larga duración de Desvirtual, una obra que expande el mensaje de su primer EP ‘Sobre el Filo’ y explora la complejidad de mirar hacia adentro, enfrentando los demonios internos y preparándose para saltar hacia lo desconocido. Este álbum se inspira en la famosa frase de Nietzsche “si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada”, así como en las reflexiones de Milan Kundera sobre el vértigo y el deseo de caer.

La banda comenta sobre el álbum: “Queremos invitar a las personas a cambiar las cosas con las que no se sienten cómodas en su vida. A explorar ser la mejor versión de sí mismos y a entenderse como seres individuales y seres colectivos. Hay muchas temáticas en las canciones del álbum: se habla de amar, pero también de la pérdida; toca temas tan reales como el desplazamiento y tan intangibles como la relación del hombre con el mundo cibernético”.

La música de ‘El Vértigo al Mirar Hacia Adentro’ tiene sus raíces en el rock, pero se aventura en una variedad de estilos, desde la electrónica hasta el trap, pasando por sonidos colombianos y andinos, elementos sinfónicos y el rock duro y el metal.

A lo largo del álbum, Desvirtual transmite una gama de emociones y experiencias. Desde la energía y la fuerza de ‘Tras el Cristal’ hasta la intimidad y el desamor de ‘A Voluntad’, la banda aborda temas personales y sociales con una sinceridad conmovedora. La portada del álbum, diseñada por Javier Norton, representa a una persona al borde del abismo, contemplando su propio reflejo y enfrentando sus miedos internos.

Desvirtual invita a todos a sumergirse en su nuevo álbum y a acompañarlos en este viaje de autoexploración y autodescubrimiento. Con presentaciones planeadas en Cali y otras ciudades del país, la banda espera llevar su música a nuevas audiencias y continuar compartiendo su pasión y dedicación con el mundo.

Continúa leyendo

Colombia

Rhapsody of Fire Llega a Bogotá con su Tour “Glory for the Enchanted Lands” 2024

Publicado

en

Por

¡Atención amantes del power metal! Rhapsody of Fire, la banda más emblemática del género en Italia, está lista para encender el escenario del Teatro Astor Plaza en Bogotá con su Latin America Tour 2024. El concierto promete ser una experiencia inolvidable cargada de sus icónicas canciones que han cautivado a legiones de fanáticos alrededor del mundo.

Encabezada por músicos talentosos como Alex Staropoli en los teclados, Giacomo Voli en la voz, Roby de Micheli en la guitarra, Paolo Marchesich en la batería y Alessandro Sala en el bajo, Rhapsody of Fire es sinónimo de excelencia en el power metal. Desde sus humildes comienzos como Rhapsody, cofundada por Staropoli y Luca Turilli, la banda ha labrado una trayectoria impresionante con álbumes icónicos como “Legendary Tales”, “Symphony of Enchanted Lands” y “Dawn of Victory”.

Tras la separación con Turilli, Staropoli ha llevado adelante la banda bajo el nombre de Rhapsody of Fire, consolidando su legado con álbumes memorables como el más reciente “Glory For Salvation” (2021), cuyo repertorio seguramente deleitará a los asistentes el próximo 7 de mayo en el Teatro Astor Plaza de Bogotá.

Las entradas para este evento épico ya están a la venta a través de Eventrid (www.eventrid.com.co), con precios que van desde $120.000 en Preventa General a $140.000 en General. ¡Prepárate para una noche de pura magia musical y emociones intensas!

Continúa leyendo

Tendencias