Latinoamérica
El disco ‘Osculum Pacis’ de Stratuz es seleccionado entre los mejores de 2022.
Según la prensa especializada en rock extremo de varios países.

Prensa Cresta Metalica
El 2022 dejó muchas buenas noticias para el rock venezolano, incluyendo el metal extremo, donde la banda caraqueña Stratuz, una de las de mayor trayectoria e importancia del país, con su nueva producción discográfica titulada Osculum Pacis, lanzada el 26 de abril, logró posicionarse entre las listas de los mejores discos del año, según varias revistas, páginas web y programas de radio especializados en rock extremo de 4 continentes y más de 15 países, entre ellos: Alemania, España, EEUU, Egipto, Francia, Grecia, India, Italia, México, Portugal, Reino Unido, Uruguay y Venezuela, compartiendo sitiales de honor con las mejores agrupaciones del mundo entero.
Periodistas y críticos de la talla de Juan Destroyer de Mariskalrock.com (España), Emanuele Gentile de la página musicalnews.com (Italia), Alain Lavanne de la web KaosGuards.com (Francia), el articulista conocido como “G3” de la Antichrist Magazine (EEUU), Manuel Lozada de Rock del portal Best Music (México), Giandomenico Sestito de la web Metallized (Italia), Fernando Ferreira de la revista World of Metal (Portugal), Rock Hero de la página Lifesteps (Grecia) y Hazem Mahani de la Rock Era Magazine (Egipto) entre muchos otros, han alabado el nuevo trabajo musical del cuarteto venezolano.

El disco también ha tenido importante presencia radial, inclusive, durante el pasado mes de octubre alcanzó la primera posición en el Jacquin Ravens Top 50 Metal, de la emisora de radio estadounidense 99W NRR (streaming digital radio 99wnrr) donde todavía sigue sonando, al igual que en Francia en La Grosse Radio (https://www.lagrosseradio.com/artistes/stratuz/). Varios programas radiales venezolanos dedicados al rock que se transmiten por Internet y en algunas FM también han colocado sus canciones.
“La banda caraqueña STRATUZ, que empezó a hacer ruido en 1984, es toda una institución en Venezuela, pero la solemne calidad de su doom- death metal atmosférico, merece trascender en el mundo entero,” destacó Juan Destroyer, uno de los críticos más respetados de Europa, de la web Mariskalrock.com, considerada como la biblia del rock-metal de España y el mundo hispano.
Por su parte el crítico Justin Wittenmeier de la web Metal Temple subrayó: “STRATUZ realmente me ha impresionado con este álbum y es increíble que bandas tan buenas como esta todavía estén por descubrirse. Definitivamente me hicieron fanático y haré todo lo posible para rastrear sus lanzamientos anteriores. Probablemente no hace falta decirlo, pero definitivamente también espero con ansias futuros álbumes… ¡Ojalá no tenga que esperar 22 años esta vez! Si eres un fanático del doom, te debes a ti mismo ver este álbum”.
Osculum Pacis es el cuarto larga duración para esta banda que cuenta con más de 35 años de trayectoria musical y que incluye 11 temas originales, compuestos durante la pandemia y que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal, el doom metal e inclusive con algunos elementos sinfónicos. Se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y además acaba de salir una edición especial para coleccionistas en formato físico. Todas estas críticas positivas en varias naciones les permiten codearse con las mejores bandas del planeta y sin duda les abrirá las puertas para giras internacionales en 2023.
Los músicos que conforman la banda en la actualidad y quienes grabaron el disco son: Franklin Berroterán en la voz líder, Gerónimo Egea en la guitarra, Diego Cabrujas Palacios en la batería y Leonardo Rángel en el bajo. Contó con un trabajo ambicioso de producción y mezcla, dando como resultado un disco que compite con cualquier otro registrado por bandas europeas o norteamericanas y así las críticas lo han demostrado. Fue grabado en The Asylum Studio con la producción de los propios Berroterán y Egea. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Arturo Banús en Chicago, EEUU.
Latinoamérica
LUASÓ Debuta en la Escena Musical Argentina con su Álbum Homónimo.

La escena musical argentina se enriquece con la llegada de un nuevo talento. Gastón Loizeau, conocido artísticamente como LUASÓ, ha dado un paso audaz al presentar su álbum debut homónimo, marcando el inicio de una emocionante carrera en solitario. Este músico, quien también es el miembro más reciente de la exitosa banda “Francisca y los Exploradores,” promete cautivar a los amantes de la música con su ecléctica propuesta.
En los últimos cinco años, Loizeau ha trabajado incansablemente como productor y cantante para otros compositores. Además, ha desempeñado un papel fundamental como director musical en Francisca y Los Exploradores, mientras que también ha participado como guitarrista en “Coval y los Administradores del Funk.”
Sin embargo decidió emprender su propio camino y explorar su sonido único. El proyecto tomó forma en 2023 con el lanzamiento del sencillo “Veneno,” que sirvió como adelanto de su álbum debut. Este esperado álbum consta de ocho pistas que exploran el género Indie Pop/Rock con influencias de Neo-Soul, R&B y Funk. El resultado es un álbum que promete perdurar en la memoria de los oyentes.
La presentación en vivo de su álbum debut está programada para el 15 de noviembre a las 20:00 en el reconocido espacio cultural Matienzo. El evento contará con la participación de su banda completa y se abrirá con la actuación de Posguerra, una combinación que promete una noche inolvidable.

Lo que hace a LUASÓ realmente destacado es su implicación total en el proceso creativo. No solo se encarga de la producción y grabación, sino que también dirige a los músicos de sesión y brinda su valiosa retroalimentación en la mezcla. Además, se involucra activamente en la parte visual de sus lanzamientos y estrategias de comunicación, logrando una coherencia estética y artística única.
El amor es un tema recurrente en su música, pero también se encuentra impregnado de la soledad y el insomnio que lo acompañaron durante la creación del álbum, cuando comenzó a trazar las primeras melodías, se encontraba solo por primera vez en su vida, lo que influyó en la dirección lírica y emocional de su música.
Algunas de las canciones del álbum han evolucionado tanto como el propio artista. “Curitas,” por ejemplo, fue una de las primeras produccionesen la que se puede percibir su profunda admiración por John Mayer. La canción originalmente estaba en inglés, pero decidió darle un giro, invitando a Coval a participar y aportar su rap. El resultado es una canción que irradia alegría y calidez.
Otras canciones, como “Te pido que me dejes solo,” surgieron de colaboraciones en comunidad cuando se unió a un retiro de composición organizado por Francisca y Los Exploradores, El Zar, Chacal, Perota Chingó y otros artistas. El proceso creativo involucró a varias personas, dando como resultado un tema que se convirtió en el “himno” de ese viaje.
Las canciones de LUASÓ transmiten una amplia gama de emociones, desde la alegría y el optimismo hasta la intimidad y la melancolía. El objetivo personal del artista es dejar un legado de canciones atemporales que trasciendan las influencias y modas actuales.
El álbum “LUASÓ” cuenta con una destacada producción a cargo del propio compositor y Joathekid en algunas pistas. La mezcla y masterización fueron realizadas por Guille Cudmani y Diego Savioli, el álbum presenta una variedad de talentosos músicos, como Morena Debbag, Toro Lucas, Teo No, Luciano Fortuny, Juan Martín Semina, Pedro Sosa, Lautaro Zitelli, Bruno Dante, Guille Salort, Joathekid y Felipe Saconi.
Ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.
Festivales e Industria
Scape, Hecatombe y A Raíz de Nuevas Causas se imponen en el Wacken Metal Battle Venezuela.

Prensa Cresta Metalica/Artemisa Producciones
El domingo 29 de octubre de 2023 tuvo lugar el histórico Wacken Metal Battle Venezuela, teniendo como escenario al Centro Cultural de Arte Moderno. En medio de una ambiente festivo de camaradería y a sala llena, se midieron 10 agrupaciones provenientes de Caracas, Ciudad Guayana, Mérida y Valencia, ante un jurado independiente, resultando como ganadoras las bandas Scape, Hecatombe y A Raíz de Nuevas Causas, quienes ahora representarán al país el 2 de diciembre de 2023 en Bogotá, donde se llevará a cabo la gran final regional entre Colombia, Ecuador y Venezuela; el triunfador se presentará en el Wacken Open Air Festival en su edición 34 a realizarse a comienzo de agosto de 2024.
EL jurado conformado por Deborah Briceño, Rebeca Flores, Max Manzano, Franklin Berroterán, Luis Rodríguez Aray, Jesús Von Buren y Humberto Sánchez no la tuvo nada fácil para deliberar y seleccionar las tres ganadoras, dado que fue muy pareja la competencia, todas las agrupaciones dieron el 100% y mostraron un altísimo nivel musical. Estas siete personalidades representaron conocimientos musicales, de producción, periodismo, locución y curaduría cultural, garantizando un resultado objetivo e imparcial.

“Queremos agradecer a las productoras Cresta Metalica y Artemisa Producciones por un excelente trabajo. Todavía nosotros estamos en shock, no caemos en cuenta y aún no lo podemos creer. Esta batalla superó nuestras expectativas, dio mucho de que hablar, aprendimos muchos de las demás concursantes y felicitamos a las otras dos ganadoras. Nos estamos preparando para ir a Colombia, sigue el trabajo fuerte con los ensayos, trabajando duro para dejar el nombre de Venezuela en alto y ojalá que podamos también representar a la región en Alemania. Aprovecho para enviar un saludo a las agrupaciones que estarán representando a Colombia y Ecuador, nos vemos el 2 de diciembre”, expresó Pedro Rojas, pianista y tecladista de Scape (Caracas – Heavy Metal/Hard Rock).
Por su parte Octavio Bello de A Raíz de Nuevas Causas (Valencia – Hardcore/Metal) comentó: “las bandas que se presentaron dieron todo de sí mismas, se nota que se prepararon bastante bien, la contienda fue muy pareja y para nosotros haber sido una de las ganadoras representó una sorpresa, porque a pesar que fuimos a competir, también fuimos a pasarla bien, dando un buen show, compartiendo con los demás. Nos sentimos halagados por haber sido seleccionados entre todas las concursantes que dieron un gran espectáculo. En el evento los organizadores, roadies, técnicos y en general todos se comportaron de maravilla. Sé que produjeron este evento con las uñas y sin embargo el resultado fue muy profesional. Ahora vamos a representar al metal venezolano midiéndonos con otros artistas de Colombia y Ecuador, creo que es algo necesario para la movida de nuestro país, para saber en qué nivel estamos”.

“La emoción es indescriptible, porque hubo un trabajo muy fuerte y enfocado de preparación para esta batalla de bandas, también con mucho estrés y contratiempos por el cambio de bajista faltando dos semanas para el evento, lo que más bien nos dio nuevas fuerzas y más foco. Como figura frontal de Hecatombe, siempre estuve muy seguro y confiado en el material en el que estábamos trabajando y que eso se viera reflejado en el triunfo representa una gran satisfacción, porque ese día se presentaron unas bandas increíbles y de gran calidad. El evento cumplió nuestras expectativas en un 100% a nivel profesional, porque todo fluyó hasta más rápido de lo esperado. Solo tenemos comentarios positivos y quedamos muy satisfechos. Ahora nos estamos preparando para ir a representar al país en Colombia, estamos evaluando el repertorio que vamos a llevar”, destacó Raúl Colmenares de Hecatombe (Caracas – Rock/Metal).
Es importante resaltar que las tres bandas ganadoras, Hecatombe, Scape y A Raíz de Nuevas Causas del Wacken Metal Battle Heat Venezuela, por su triunfo recibieron como obsequios productos de alta calidad gracias a Breeze Ice Vodka, Sir Edward’s Whisky Escocés y Vinos Tarapacá. Además recibirán servicios a cargo de los siguientes aliados:
Hecatombe: De la mano de Felipe Gruber de Felipe Grüber Producciones, quien estará a cargo de la mezcla y masterización de un tema.
En el caso de Scape, obtuvieron la grabación de un tema a cargo de Eduardo Saez de Saeztudio y de una mezcla y masterización a cargo de DLab Studios, liderado por Darwin Lubo.
Por último, A Raíz de Nuevas Causas a través de Federico Agreda, conocido como Zardonic, para llevar a cabo la mezcla y masterización de un tema.
Vale recordar que las otras bandas que compitieron fueron: Alexis Mattey (Mérida – Dark/Hard Rock/Metal), Caribe (Valencia NuMetal/Metal Alternativo), Death Mortor (Valencia – Death Metal), Derian (Valencia – Groove Metal/Death Metal), Mortyr (Puerto Ordaz – Death Metal) y Nomen Omen (Caracas – Black Metal/Death Metal).

Representantes de la Embajada de Alemania en Venezuela estuvieron presentes durante todo el evento y al final manifestaron su satisfacción con el resultado final. “Quiero felicitarlos porque todo salió muy bien, un evento muy importante y con mucha variedad de bandas, esperemos que ahora les vaya bien y que puedan llegar a Alemania”, comentó Johannes Van Der Vegt, representante del cuerpo diplomático alemán que asistió al Wacken Metal Battle Venezuela.
El Wacken Metal Battle Suramérica Venezuela ha sido posible gracias al valioso apoyo de la Embajada de Alemania en Venezuela junto a los patrocinadores y aliados: Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Hard Rock Cafe Caracas, Hot 94.1 FM, Breeze Ice Vodka, Sir Edward´s Whisky Escocés, Vinos Tarapacá, Pepsi-Cola Venezuela, Trippin Expedition, Escenarock, Irkalla Diseño & Ilustración, 360 Publicidad (@imagen360caracas), La Guacamaya, Rock And Burger, Back Liners, DocuMetal, Jardín del Rock, JAZR Producciones, Estampados A 4 Manos, Requiem Films Production, Proaudio212, DLab Studios, Zardonic, Saeztudio, Felipe Grüber Producciones, Backstage Estudios Valencia, Back Live, Subterranica, Independent Booking Artist Manager y Aquelarre Metal.
Latinoamérica
La Nigüenta Inyecta Energía de Rock and Roll a “La Herida”

La banda herediana La Nigüenta está causando sensación en el mundo de la música con su más reciente lanzamiento, “La Herida”. Esta enérgica canción de Rock and Roll, que ha llegado para sacudir los escenarios, tiene una historia particular que la hace aún más intrigante: nació de un sueño.
“Fue un sueño muy loco, donde al final solo escuchaba de fondo un tarareo, de lo que ahora es el verso principal de ‘La Herida’. Recuerdo que esa mañana me desperté con el sueño vívido, entonces agarré mi celular, grabé el sonido que había escuchado en mi sueño y a partir de ahí empecé a componer la canción”, explicó Jorge López, vocalista de La Nigüenta.
La letra de “La Herida” es un poderoso reclamo a esa persona mala onda que nos hizo daño y nos “llevó entre las patas”, como decimos coloquialmente. La canción también aborda la lucha por salir de un abismo emocional, representado por “lo oscuro”, que puede compararse con la depresión, para finalmente encontrar “la luz”, que simboliza la esperanza. Y como guinda en la parte superior, la canción culmina con un impresionante solo de Rock and Roll que seguramente hará que todos muevan la cabeza al ritmo de la música.
“La Herida” es una canción que resuena con personas de todas las edades, ya que la experiencia de lidiar con personas tóxicas y superar momentos difíciles es algo con lo que todos podemos identificarnos en algún momento de nuestras vidas.
Para deleite de los amantes de la música, “La Herida” ya se encuentra disponible en las plataformas de streaming. Puedes escucharla en el siguiente enlace: Enlace de Spotify.
Acerca de La Nigüenta La Nigüenta es una banda de rock alternativo original en español que vio la luz en el año 2017 en Heredia, Costa Rica. Su nombre toma inspiración de la icónica muñequita de yeso, un amuleto de la suerte muy apreciado por los costarricenses.
Los integrantes de la banda están profundamente influenciados por la época dorada del Rock de los años 80 y 90, lo que se refleja en su música, una mezcla de varios géneros que incluye Rock, Pop, Metal, y utiliza distorsiones y sonidos de sintetizadores que pintan un paisaje sonoro diverso y emocionante.
Las letras de La Nigüenta son escritas con conciencia y se inspiran en la introspección, la superación personal y situaciones cotidianas, todo ello con un toque esotérico que añade una capa adicional de misterio a sus canciones.
En resumen, “La Herida” de La Nigüenta es un himno al Rock and Roll con un toque de misterio y un mensaje poderoso que resuena con audiencias de todo el mundo.
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