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Latinoamérica

Gato Loko presenta “Somos o no Somos” su primer EP en estudio.

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La adrenalina, el miedo, el amor y el odio, llegan en forma de rock, a través del primer EP de estudio de Gato Loko, ‘Somos o no Somos’, que reúne cuatro canciones sinceras y cargadas de sentimiento, las cuales están disponibles en todas las plataformas de streaming, desde el lunes 31 de octubre.

‘Somos o no Somos’ es el resultado exitoso de poner varios contrastes musicales y personales en un mismo camino, una vivencia del sueño común de Sergio Romero, en el bajo; Fernán Fortich y Enrique Luis Monroy, en las guitarras y Wilken Rodríguez, en la batería. Las cuatro canciones que dan forma a la producción musical, representan ese espejo que regresa la mirada en forma de versos, ritmos, rock, potencia y energía.

Si todos los caminos conducen a Roma, en el 2021, los caminos del Rock condujeron a este Gato Loko directo a la legendaria agrupación Genitallica, en uno de los festivales rock más importantes del país, el Ibagué Ciudad Rock. Dos días inolvidables de Rock n’ Roll, fiesta y amistad, desembocaron en el primer sencillo de la banda bogotana con una colaboración ―nada más y nada menos― que con Antulio Espinosa, guitarrista del cuarteto mexicano.

‘Somos o No Somos’ incluye cuatro temas inéditos fieles a la fuerte descarga de energía y a las influencias del Grunge, el Stoner Rock y el Punk que han caracterizado a este Gato callejero desde hace seis años. Este EP es un paso contundente en el camino que la agrupación ha recorrido para profesionalizar su sonido, ahora de la mano de Abril Records en Bogotá.

La creatividad e inspiración, mezcladas con talento, disciplina, amor y mucho Rock n’ Roll, están plasmados en este EP; el cual, a su vez, es una catarsis para liberar sentimientos y emociones a través de un gran trabajo ―divertido y dedicado― expresado al mejor estilo de Gato Loko.

‘Somos o No Somos’ también es el debut de Enrique Luis como vocalista en Gato Loko, componiendo e interpretando dos de las cuatro canciones: ‘Presente‘, una carta de amor para las personas, los momentos y los lugares que nos inspiran en la vida, que nos hacen mejores y ‘Mátame‘, el desquite, el desahogo, porque no todo es color de rosa, y la música también se puede dedicar a todo aquello que odiamos.

Por su parte, Fernán Fortich, interpreta ‘Diversión y Miedo’, la cual invita a comprender que la alegría y el miedo son los motores de la existencia, la fuente de nuestras decisiones; finalmente está ‘Café’, un rock fiestero para cuando creemos perderlo todo, cuando tocamos fondo, y sólo pensamos en gritar: «¡No quiero continuar!»; un tema sincero y visceral que cuenta con la participación de Antulio Espinosa González (Genitallica) en la guitarra eléctrica.

‘Somos o no Somos’, se encuentra disponible en plataformas musicales desde el lunes 31 de octubre, para compartir, dedicar, gritar y con la esperanza de que también sea una mirada sincera al espejo de las emociones para quienes lo escuchen.

Escúchalo completo aquí https://ditto.fm/somos-o-no-somos

Latinoamérica

Malas Decisiones lanza su último sencillo “Caminando”: Una reflexión en clave de punk sobre la sociedad actual

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Inspirados por una amplia gama de influencias que van desde las raíces del punk hasta el hard rock, el metal y, curiosamente, Rosalía, Malas Decisiones ofrece un mensaje claro en su música: no hay que lamentar las malas decisiones.

“Caminando”, el último sencillo de la banda, nos sumerge en una reflexión sobre la vida contemporánea, inmersa en la prisa constante que nos impide perseguir nuestros sueños y disfrutar verdaderamente del camino. La canción es un llamado a despertar, a cuestionar el ritmo frenético que nos atrapa y a tomar el control de nuestras vidas.

La letra de “Caminando” surge de la experiencia de crecer y enfrentarse a la realidad de que la vida rara vez sigue el guion que imaginamos. Es un recordatorio de que el tiempo avanza implacablemente, y debemos ser conscientes de nuestras decisiones para no perder de vista lo que realmente importa.

Con una paleta creativa que fusiona elementos tan diversos como la obra literaria de George Orwell y Ray Bradbury, la música de Rosalía, la cultura pop representada en memes y, por supuesto, la actitud punk, Malas Decisiones demuestra una vez más su versatilidad y profundidad artística. “Caminando” fue producida y grabada en Sowama Records, y promete ser un himno cargado de energía para ser coreado en los conciertos.

“No soy tu esclavo, yo soy la consecuencia. Abre los ojos, somos la resistencia.”

Con esta potente declaración, Malas Decisiones nos invita a unirnos a la resistencia, a luchar por nuestros sueños y a ser protagonistas de nuestras propias vidas. En un mundo que nos empuja hacia adelante sin tregua, la música de esta banda nos recuerda la importancia de detenernos, reflexionar y seguir adelante con determinación.

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Latinoamérica

Juan Lopez Presenta “Culiado”: Un viaje musical de la nueva generación

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Juan Lopez, la prometedora estrella emergente de la escena musical argentina, hace su tan esperado retorno con su segundo álbum, titulado CULIADO, apenas un año y medio después del lanzamiento de su debut, NO MÁS PROMESAS.

El disco, que recoge 13 cautivadoras pistas, marca un hito en la carrera del joven artista, fusionando hábilmente la melancolía de la nueva generación con la elocuencia característica del “swag” cordobés. Desde su primer adelanto, “como una ruleta”, lanzado en septiembre, CULIADO ha generado expectativas vertiginosas entre los seguidores ávidos de la música de vanguardia.

Juan Lopez no solo se destaca como intérprete, sino que también se desempeña como productor del álbum en su totalidad, con colaboraciones adicionales de Bernardo Ferrón. El disco presenta un elenco de colaboradores de renombre, como Dillom en “ME SIENTO SOLO”, Akriila en “PAHPAHPAH”, y Ill Quentin y Doly Flackko en “PRIMO”.

Ubicado dentro del género autodenominado “Indie Urbano”, CULIADO experimenta con una fusión de sonidos que van desde el indie y el rock hasta el hip-hop, dando como resultado una experiencia auditiva única. El álbum está salpicado de elementos distintivos, como scratchs de vinilo, samples y segmentos hablados, que añaden profundidad y textura a cada pista.

Con letras crudas y sinceras, Juan Lopez teje un relato íntimo que resuena con la vida cotidiana de sus oyentes. Temas como el amor en declive, la lucha contra la adversidad económica, la dinámica familiar y la búsqueda del éxito se entrelazan hábilmente a lo largo del álbum, ofreciendo una visión auténtica y conmovedora de la vida del artista.

La portada del álbum, que muestra a Juan Lopez con una herida sobre su faceta, sirve como metáfora visual de la narrativa del disco. La herida, presente en todas las canciones, simboliza las heridas emocionales que el artista ha experimentado y compartido a lo largo de su vida. Como explica Juan Lopez, “El tatuaje en la cara es el desapego y al hacerle una herida encima quiero reflejar cómo ese estilo de vida me lastimó y cómo lastimé también a otros por ser así”.

Juan Lopez, músico y productor de 26 años originario de la ciudad de Córdoba, ha dejado una marca indeleble en la escena musical local y más allá. Sus raíces musicales en el metal y el hardcore se han transformado en una exploración diversa de géneros, desde el indie y el dream pop hasta el reggae y el hip-hop.

Además de su éxito en el mundo de la música, Juan Lopez es reconocido por su creatividad en otros campos, incluida su incursión en el diseño de moda y la producción de arte visual para su música.

Influenciado por una variedad de artistas, desde Tyler The Creator hasta Mac DeMarco y Slipknot, Juan Lopez continúa desafiando las expectativas y trazando su propio camino en el panorama musical contemporáneo.

Con CULIADO, Juan Lopez no solo consolida su posición como una de las voces más emocionantes y originales de la música actual, sino que también deja una marca indeleble en el paisaje sonoro argentino y más allá.

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Colombia

Tequendama y TSH Sudaca Estrenan ‘Kintsugi’: Una Canción de Liberación y Reparación

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Presentamos un viaje musical único con el lanzamiento de “Kintsugi” de Tequendama en colaboración con TSH Sudaca. Esta poderosa fusión de sonidos promete cautivar tus sentidos y elevar tu espíritu con su mensaje de resiliencia y transformación.

La banda colombiana de rock, Tequendama, liderada por Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga, se une a la vibrante energía del rapero TSH Sudaca para crear una obra maestra musical que trasciende géneros y fronteras.

“Kintsugi”, inspirada en el arte japonés de reparar cerámica rota con barniz de oro, captura la esencia misma de la resiliencia humana. Esta canción nos invita a abrazar nuestras cicatrices y transformar nuestras heridas en fortalezas, recordándonos que la belleza reside en nuestras imperfecciones.

Con una mezcla única de sonidos de rock y hip hop, “Kintsugi” nos transporta a un mundo donde la música es el lenguaje universal de sanación y conexión. Las letras profundas y emotivas nos llevan en un viaje de autodescubrimiento y aceptación, mientras que la melodía envolvente nos eleva a nuevas alturas emocionales.

El lanzamiento de “Kintsugi” marca el inicio de una emocionante colaboración entre Tequendama y TSH Sudaca, con más proyectos innovadores en el horizonte. Esta canción es solo el primer paso de un viaje musical que promete sorprender y emocionar a los oyentes de todo el mundo.

Disponible ahora en todas las plataformas de música digital.

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