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Latinoamérica

Gato Loko presenta “Somos o no Somos” su primer EP en estudio.

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La adrenalina, el miedo, el amor y el odio, llegan en forma de rock, a través del primer EP de estudio de Gato Loko, ‘Somos o no Somos’, que reúne cuatro canciones sinceras y cargadas de sentimiento, las cuales están disponibles en todas las plataformas de streaming, desde el lunes 31 de octubre.

‘Somos o no Somos’ es el resultado exitoso de poner varios contrastes musicales y personales en un mismo camino, una vivencia del sueño común de Sergio Romero, en el bajo; Fernán Fortich y Enrique Luis Monroy, en las guitarras y Wilken Rodríguez, en la batería. Las cuatro canciones que dan forma a la producción musical, representan ese espejo que regresa la mirada en forma de versos, ritmos, rock, potencia y energía.

Si todos los caminos conducen a Roma, en el 2021, los caminos del Rock condujeron a este Gato Loko directo a la legendaria agrupación Genitallica, en uno de los festivales rock más importantes del país, el Ibagué Ciudad Rock. Dos días inolvidables de Rock n’ Roll, fiesta y amistad, desembocaron en el primer sencillo de la banda bogotana con una colaboración ―nada más y nada menos― que con Antulio Espinosa, guitarrista del cuarteto mexicano.

‘Somos o No Somos’ incluye cuatro temas inéditos fieles a la fuerte descarga de energía y a las influencias del Grunge, el Stoner Rock y el Punk que han caracterizado a este Gato callejero desde hace seis años. Este EP es un paso contundente en el camino que la agrupación ha recorrido para profesionalizar su sonido, ahora de la mano de Abril Records en Bogotá.

La creatividad e inspiración, mezcladas con talento, disciplina, amor y mucho Rock n’ Roll, están plasmados en este EP; el cual, a su vez, es una catarsis para liberar sentimientos y emociones a través de un gran trabajo ―divertido y dedicado― expresado al mejor estilo de Gato Loko.

‘Somos o No Somos’ también es el debut de Enrique Luis como vocalista en Gato Loko, componiendo e interpretando dos de las cuatro canciones: ‘Presente‘, una carta de amor para las personas, los momentos y los lugares que nos inspiran en la vida, que nos hacen mejores y ‘Mátame‘, el desquite, el desahogo, porque no todo es color de rosa, y la música también se puede dedicar a todo aquello que odiamos.

Por su parte, Fernán Fortich, interpreta ‘Diversión y Miedo’, la cual invita a comprender que la alegría y el miedo son los motores de la existencia, la fuente de nuestras decisiones; finalmente está ‘Café’, un rock fiestero para cuando creemos perderlo todo, cuando tocamos fondo, y sólo pensamos en gritar: «¡No quiero continuar!»; un tema sincero y visceral que cuenta con la participación de Antulio Espinosa González (Genitallica) en la guitarra eléctrica.

‘Somos o no Somos’, se encuentra disponible en plataformas musicales desde el lunes 31 de octubre, para compartir, dedicar, gritar y con la esperanza de que también sea una mirada sincera al espejo de las emociones para quienes lo escuchen.

Escúchalo completo aquí https://ditto.fm/somos-o-no-somos

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UltraZonido se divierte e incomoda con el rock de su nuevo EP “Nuestra Realidad”

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Prensa Cresta Metalica

La agrupación caraqueña de rock alternativo, UltraZonido, vive un momento muy positivo en este 2023. Luego del éxito obtenido con el disco “DeZterrados”, que acompaña al libro “El Blues del Perdedor” y que aborda desde otro ángulo la historia del rock venezolano, acaban de lanzar un nuevo EP titulado “Nuestra Realidad”, que incluye 4 temas que promocionaron durante 2022, más dos canciones nuevas: “Esther” y “Arbocidio”, que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

La canción “Esther” es el nuevo sencillo promocional de esta producción discográfica de 6 temas, mientras que “Arbocido”, ya había salido en el disco de versiones del rock venezolano “DeZterrados”. Complementan “LQQ”, “Nuevo Día”, “Nuestra Realidad” y “Los que Danzan”, temas que ya forman parte de las listas de reproducción de muchos venezolanos y que han sido coreados durante la gira de presentaciones que realiza la banda desde hace más de un año en la ciudad de Caracas.

“Nuestra Realidad” se puede disfrutar en el siguiente enlace: https://bfan.link/nuestra-realidad-EP

“Los motivos que nos llevaron a lanzar este EP son muchos, pero principalmente es nuestro público, así como el dejar una huella musical en la historia del rock venezolano. De igual forma, queremos registrar una referencia musical para nuestros hijos”, expresó Steve Viadett, guitarrista de UltraZonido. Por su parte el baterista Julio Bolívar, comenta: “La verdad es que las ganas de tener nuestro propio EP eran muchas, aprovechamos que ya teníamos algunos en las plataformas y dos más por estrenar, entonces decidimos que era el momento preciso”.

“Esther” es el nuevo promocional y se trata de un rock and roll bien divertido y lleno de chispa. “A todo venezolano nos gusta echar broma, nos encanta el juego y el doble sentido, Esther es justo un tema que te permite divertirte, un tema para tripear, ideal justo para romper el hielo y acercarnos más al público”, señala Julio y Steve complementa: “Es un tema muy divertido, quien lo escuché entenderá (risas), de hecho, creo escuchar que a la persona que está leyendo estas líneas la están llamando por teléfono en este momento!”

UltraZonido es una banda que no se estanca con ningún tema, más bien le gusta abarcar diferentes estados de ánimo. “Arbocidio”, la otra canción que estrenan con el EP es el extremo opuesto de “Esther”; pasan de un tema divertido a otro más intenso musicalmente y de protesta en la parte lírica: “Está inspirado en la tala indiscriminada de los árboles que hay en Caracas, Rafael Pire y Fabiola García tomaron varias referencias para escribir la letra, en donde el mensaje se refiere a que se cambia el verde de la hoja del árbol por el verde del dólar, dado que la tala tiene fines comerciales más que de saneamiento ambiental. De hecho, hay muchas denuncias que se han venido haciendo al respecto”.

La banda, anteriormente venía de ser muy elogiada por el disco “DeZterrados” que complementa el libro “El Blues del Perdedor”, escrito por el renombrado periodista Gregorio Montiel Cupello, que aborda varios aspectos sobre la historia y la irreverencia del rock venezolano. Se trata de un álbum en el que UltraZonido, con su propia personalidad interpreta versiones de iconos musicales del país como Trino Mora, Aditus, La Misma Gente, Pastel de Gente, Desorden Público, Malanga, Sentimiento Muerto, Atkinson, Los Gusanos y Viniloversus entre otros.

“La verdad ha sido muy buena la receptividad del público con este disco ya que en realidad participar en DeZterrados ha sido un honor tremendo, y ser un apéndice del libro del profesor Gregorio Montiel Cupello, es una gran satisfacción y un orgullo para todos nosotros”, destacó Viadett, mientras que Bolívar afirma: “El público ha sido bastante receptivo, hemos tenido muy buenos comentarios, la gente ha disfrutado mucho de nuestras versiones de temas tan icónicos, y eso nos tiene muy felices”.

“Arbocidio” se puede disfrutar en el siguiente enlace: https://bfan.link/arbocidio-single

“Esther” se puede disfrutar en el siguiente enlace: https://bfan.link/esther-single

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El Mató a un Policía Motorizado le canta a la melancolía en “‘Medalla de Oro”.

El nuevo lanzamiento de la banda de rock argentina El Mató a un Policía Motorizado es un canto de melancolía y redención.

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La banda argentina de rock alternativo El Mató a un Policía Motorizado regresa con ‘Medalla de Oro’, el segundo adelanto de su nuevo álbum de estudio que se presentará en mayo de 2023.

Después de estrenar ‘Tantas cosas buenas’ y luego de haber ganado el año pasado el Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock, El Mató a un Policía Motorizado vuelve con ‘Medalla de Oro’, sencillo que muestra un segundo adelanto del nuevo universo musical que la banda preparó durante todos estos últimos meses y así, una vez más, quebrar su búsqueda estética e investirse en nuevos sonidos y atmósferas disruptivas.

‘Medalla de Oro’ presenta un camino melancólico que narra la historia de una vida, una recorrida melódica e ingrávida atravesada por un deseo de redención cargado de potencia, transformando la derrota en luz al final del camino.

El simple fue grabado y mezclado durante 2022, en los estudios SONIC RANCH en Texas, Estados Unidos, por Eduardo Bergallo, y luego masterizado por Hernán Agrasar en Puro Mastering en enero de este año.

“Nuestro plan era dejar que la canción crezca y se desarrolle en el camino que apareciera en la sala de grabación. Yo tenía la base armónica y melódica y una letra a medio terminar. Los chicos se fueron sumando sutilmente con cada línea instrumental y el clima final quedó mejor de lo esperado, incluso el solo final de guitarra le agrega un epílogo melancólico que se suma con calidez y fuerza”, cuenta Santiago Motorizado.

El arte de tapa está a cargo de Facundo Barrionuevo, hermano de Santi Motorizado. Una foto de dos chicos subidos a un poste de luz en medio de los festejos de Argentina por la victoria de la Copa Mundial de fútbol, celebrando, esperando algo más, dejando pasar el tiempo, eternos e invencibles, al igual que ‘Medalla de Oro’ también habla de todo esto.

En medio de la Gira Mundial 2022, que los llevó por más de 60 ciudades de Argentina y el mundo, recorriendo Estados Unidos, España, México, Colombia, Perú, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia e Irlanda, la banda volvió a Sonic Ranch, en enero de este año, para darle el toque final a su próximo y nuevo álbum.

El Mató a un Policía Motorizado se prepara para una nueva etapa, nuevos sonidos y nuevas ideas, sin renunciar a la búsqueda del estribillo perfecto, épico y emocional. Un nuevo álbum que tiene como punto de partida el celebrado ‘La Síntesis Okonor’, pero que posiciona en un lugar totalmente nuevo y fresco a una de las bandas de habla hispana más importantes e influyentes de la nueva ola del siglo XXI.

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Desde Guadalajara llega el post-punk de Ritmo Cósmico.

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Nacido a comienzos de 2022 en Guadalajara, Jalisco, Ritmo Cósmico es un proyecto musical cuyo sonido hace referencia a la década de los años ochenta y noventa haciendo alusión además, a las sensaciones y emociones que en ese entonces rondaban por las calles y barrios de México.

El proyecto solista de Iván Herrera busca ahondar en temas como la represión de los gobiernos, la sociedad, los movimientos civiles, colectivos, el amor y la compasión. Y a la vez, compartir una nueva visión que procure el entusiasmo por el desarrollo y el progreso personal.
Ritmo Cósmico presenta “Color Carmín”, su primer sencillo en plataformas de streaming, para esto desintegró el primer demo que subió a YouTube surcando así en nuevos sonidos que evocan el duelo del desamor y la autofantasía.

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