En Colombia hablar de periodismo musical suele confundirse con replicar comunicados, pedir acreditaciones y desaparecer cuando se apagan las luces del escenario. Durante años, Subterránica ha insistido en otra idea, la de los medios como actores culturales, no como simples vitrinas. Medios gestores y creadores de espacios que no solo informan, sino que construyen escena, generan dinámicas, se involucran en la escena, sostienen procesos y asumen riesgos aún cuando eso cueste muchos inconvenientes en una escena que poco valora los esfuerzos independientes.

Desde ese lugar —no desde la superioridad ni la competencia— surge este ejercicio. Subterránica no hace parte de la lista. Es el punto de partida, el marco editorial desde el cual reconocemos a otros que también entienden que la música no se cubre desde la distancia, sino desde la implicación.

Esta no es una lista definitiva ni excluyente. Hay más medios, colectivos y personas valiosas trabajando en distintos territorios y géneros. Pero en una escena pequeña, fragmentada y muchas veces precaria, los medios que realmente hacen son pocos. Estos doce no representan “lo mejor”, representan lo que está pasando.

Oscura Radio TV

https://oscuradiotv.com/

Oscura Radio ha entendido algo esencial, que un medio no es una plataforma, es una presencia constante. Radio, televisión digital, cubrimientos y participación activa en eventos hacen de Oscura un proyecto que no observa la escena, sino que la acompaña. Su valor está en la continuidad y en asumir la comunicación como práctica cultural.

Metal Live Colombia

https://metallivecolombia.com/

Metal Live Colombia funciona como archivo vivo del metal nacional. Su trabajo en cubrimientos en vivo, festivales y conciertos construye memoria, algo escaso en una escena que suele olvidar rápido. Documentar también es hacer escena, y Metal Live lo entiende con disciplina y constancia.

Tupa Tupa Radio

https://tupatupacomunicaciones.com/home/

Desde una lógica claramente DIY, Tupa Tupa Radio representa el espíritu punk aplicado a la comunicación, independencia, comunidad y coherencia. No busca validación institucional ni tendencias; construye desde la base, con identidad clara y compromiso con lo alternativo.

Chain Reaction

https://pod.link/1722523831?utm_source=substack&utm_medium=email

Chain Reaction no opera como vitrina sino como nodo cultural multiplataforma. Entrevistas, contenidos y conexiones entre bandas, públicos y contextos convierten su trabajo en una red más que en un canal. Su valor está en pensar la escena como ecosistema y no como competencia.

Radio Rage
https://radiorageoficial.com/

Radio Rage apuesta por la curaduría y el discurso. En un entorno saturado de playlists automáticas, su trabajo reivindica el metal como lenguaje cultural y no como ruido de fondo. Identidad editorial y respeto por el género son sus principales activos.

Lobotomía
https://www.instagram.com/lobotomiacolombia/

Lobotomía se mueve entre la gestión independiente, el cubrimiento activo en la escena, la producción y la difusión. No separa el medio del hacer, asiste, comunica y activa. En una escena donde muchos hablan y pocos producen, su trabajo demuestra que la coherencia se construye en la práctica.

Colectivo Sonoro

https://colectivosonoro.com/

Colectivo Sonoro articula comunicación cultural con enfoque comunitario. Su trabajo no se limita a publicar contenidos, sino a acompañar procesos, fortalecer redes y entender la música como parte de un entramado social más amplio.

Rugidos Disidentes

https://rugidosdisidentes.co/

Rugidos Disidentes asume una postura clara, la disidencia sonora, política y cultural. Su línea editorial no es neutral ni complaciente, y en ello radica su valor. En una escena que a veces evita el conflicto, este tipo de medios resultan necesarios.

Top 7 Radio

https://top7radio.com/

Top 7 Radio mantiene espacios constantes para la circulación de bandas y contenidos propios. La regularidad, muchas veces subestimada, es uno de sus mayores aportes, sostener escena también es no desaparecer.

Metal.co

https://www.facebook.com/Metal.CO.Radio/?locale=es_LA

Metal.co se ha consolidado como un programa que articula información, comunidad y escena metalera. Su enfoque demuestra que lo independiente puede funcionar en espacios institucionales, cuando tiene criterio y puede generar pertenencia y continuidad.

El Rock No Ha Muerto – Andrés Ramírez

https://ott.instantvideocloud.net/unilibertadores/es/pv/338095f4-52e2-a537-71d9-6f2c02bdd5cc

Más que un nombre, es una postura. El Rock No Ha Muerto es otro programa radial que ha estado luchando por que el espacio sea aprovechado por todos. Hoy en la estación de La Universidad Los Libertadores, destaca por la persistencia y la claridad de identidad. En un entorno donde muchos proyectos aparecen y desaparecen, sostener una voz propia ya es un acto de resistencia.

El Show del Mutuo Elogio – Román González

https://open.spotify.com/show/1Kaa9SBTx4QuoPdgOo1eec

Este espacio aporta algo poco común, conversación y reflexión. Aquí la escena se piensa, se contextualiza y se recuerda. No todo es promoción; también hace falta memoria, crítica y diálogo, y este proyecto lo entiende. Además Román Gonzáles es un dedicado investigador de la escena y el rock colombiano.

Menciónes especiales

Rodrigo Castaño
Por su trabajo al frente de La Escena Rock un medio que cuando estaba activo fue muy importante articulando ejercicios como El Festival Antiroscas y otros y por ejercer un periodismo inquieto, crítico y necesario. Esta mención no responde a la nostalgia, sino al reconocimiento de quienes ayudaron a pensar la escena, no solo a cubrirla, hoy Rodrigo posee Re-Espiral.

Eskarlata Poesía y Rock
Un proyecto que demuestra que la escena también se construye cruzando lenguajes. Eskarlata ha desarrollado producción propia, con presencia constante en la FILBo y en eventos que articulan rock, poesía y literatura. Su trabajo amplía el territorio cultural del rock, llevándolo a espacios donde normalmente no se le piensa, y confirmando que la escena no solo se amplifica con volumen, sino con contenido y contexto.

Hacer escena no es ocupar espacio, es crearlo. No se trata solo de amplificadores, escenarios o publicaciones diarias, sino de construir sentido, generar memoria y sostener procesos en el tiempo. En un país donde la cultura del rock y lo alternativo sobrevive más por insistencia que por estructura, los medios que realmente importan son los que se involucran, los que entienden que comunicar también es un acto político y cultural.

Por eso esta lista no pretende cerrar el debate ni agotar el mapa. Existen más esfuerzos valiosos, en distintas ciudades, géneros y formatos. Pero estos medios y proyectos demuestran que la escena no se limita al concierto ni al titular como sí lo hacen otros que viven del Estado o que se limitan a pedir credenciales y que son los que les conviene a quienes dominan el discurso, el periodismo debe ser creativo, gestor e incómodo.

La escena se construye cuando alguien decide hacer, incluso cuando casi no hay condiciones para hacerlo. Y mientras existan medios, colectivos y personas dispuestas a asumir ese riesgo, el rock seguirá encontrando dónde existir, decir y resonar.

Hacer escena no es publicar más, es estar, insistir, equivocarse y volver.
Y mientras existan medios que entiendan eso, la música seguirá teniendo dónde resonar.

El músico chileno De la Habana debuta con fuerza en la escena internacional con su primer sencillo Un sábado en Barcelona, un tema que llega como un golpe de hard rock directo desde la ciudad condal. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción inaugura el proyecto solista de Martín de la Maza Espinal, quien bajo el alias De la Habana propone un sonido frenético, visceral y profundamente conectado con la tradición del rock en español, pero con una actitud contemporánea y rebelde.

Grabado y producido de manera independiente por el propio artista, el sencillo fue mezclado y masterizado por el productor argentino Iván Eseiza, lo que da como resultado una pieza de sonido crudo y contundente donde la energía eléctrica del riff y la voz rasgada se ponen al servicio de una lírica sin filtros. De la Habana explica que la inspiración surgió de las contradicciones cotidianas de Barcelona: una ciudad vibrante y luminosa que también carga sus propias sombras. “Barcelona tiene una energía frenética que inspira, pero también acarrea sus problemas. Esta canción nace de esa contradicción: del ritmo acelerado, las luces y la satirización de la vida urbana”, comenta el músico.

En Un sábado en Barcelona, De la Habana despliega una mirada irónica y crítica sobre la experiencia urbana, enmarcada en una composición que combina riffs afilados, solos intensos y una base rítmica robusta. El resultado es un sonido potente que remite tanto al legado de Led Zeppelin y Pescado Rabioso como a la tensión moderna de Queens of the Stone Age, trazando un puente entre el hard rock clásico y la sensibilidad contemporánea.

Martín de la Maza Espinal, conocido artísticamente como De la Habana, es originario de Viña del Mar y ha transitado por distintas etapas dentro de la escena emergente chilena, participando en bandas como Decranear, No Sabemos y Zencilla & la Nae, de la cual fue miembro fundador. Actualmente radicado en Barcelona, continúa desarrollando su carrera artística con una propuesta sólida, donde la independencia creativa y la búsqueda de nuevas sonoridades se convierten en el eje central de su identidad musical.

Un sábado en Barcelona es, en definitiva, una carta de presentación incendiaria que anuncia el inicio de una etapa marcada por la autenticidad, la crítica y el poder del hard rock hecho desde el sur del mundo para las calles del presente.

La Sala Gaitán —la antigua Cinemateca Distrital reconvertida en un espacio de pequeñas certezas y grandes memorias— fue el escenario elegido para la jornada que, el domingo 26 de octubre de 2025, Hodson Música presentó bajo el nombre Raíz y Resonancia, una tarde que mezcló conversatorio, exposición de archivos, acústicos íntimos y una ceremonia de reconocimientos pensada para ser una jornada de celebración a algunos actores de la escena del rock y el Metal Colombiano. La programación configuró la tarde como un ejercicio de memoria viva con conversatorio nutrido entre las bandas Ingrand, Loathsome Faith y El Sagrado, también con homenajes a trayectorias destacadas y un respiro sonoro con formatos desarmados de las distorsiones habituales.

El conversatorio abordó historias de vida largas y difíciles, la enseñanza tácita de tres procesos sonoros se ofreció al público como mapa práctico —no académico— de cómo se construye la carrera en un país donde el rock y el Metal suelen transitar por la autogestión y la resistencia. Ese diálogo funcionó como columna vertebral del encuentro.

En lo musical se dio un hallazgo muy interesante… Las Poker ofrecieron por primera vez un concierto en un formato acústico e íntimo que pareció recibir al público como un refresco, una bocanada de aire que demostró que el rock, despojado de su volumen, puede conservar la potencia narrativa y encontrar nuevos modos de conexión. Ese acento acústico, además, dejó ver otra posibilidad para la programación del circuito en el futuro, eventos pequeños, cercanos, capaces de abrir camino para más formatos de cercanía y experimentación. Excelente formato y presentación de la banda.

La ceremonia de reconocimientos, sencilla y emotiva rindió homenaje a un conjunto de nombres que Hodson Music quiso reconocer por diferentes motivos: Ingrand (celebrando tres décadas de trayectoria), El Sagrado, Loathsome Faith, Rain of Fire, entre otros proyectos que han dejado huella en distintas vetas del rock y el metal colombiano; la elección de estos referentes buscó documentar tanto la persistencia como la diversidad estética que ha sostenido la escena en los últimos treinta años. El gesto de reconocimiento, en palabras de la organizadora, reivindica procesos antes que cifras y memoria colectiva por encima del gesto espectacular. También se reconoció a espacios como bares que han construido la escena bogotana de manera independiente como Bbar, Rockxy, Kraken Bar y The Grange.

Aida Hodson, creadora y articuladora del proyecto, encontró en Raíz y Convergencia una forma de combinar sencillez con compromiso social, su trabajo aparece en la narrativa del evento como el de quien arma puentes entre generaciones y territorios, facilitando espacios donde la conversación y la memoria pueden circular sin la rígida imposición del formato festivalero masivo. La plataforma de Hodson —que articula formación, producción y circulación— sustentó la jornada y dejó en claro una apuesta política por la sostenibilidad de escenas no comerciales.

En el listado de reconocidos estuvo Felipe Szarruk, director de este medio, celebrado por la trayectoria con Subterránica y la resistencia con 30 años de gestión y música.

Quien asistió a la Sala Gaitán salió con la sensación de haber vivido algo medido por la emoción más que por la espectacularidad, la ceremonia fue breve, el público numeroso y el tono afectuoso; discursos cortos, aplausos prolongados y la declaración tácita de que el reconocimiento no era tanto un premio como una declaración de existencia: “ustedes hicieron posible esto” decía Aida Hodson. Esa economía de recursos y afectos, lejos de restar, aportó una dignidad que en otros escenarios se pierde en el exceso de producción, con momentos intensos como la proyección del video “Cartas Suicidas” de Mandigasea -otra de las bandas celebradas- por su compromiso con la divulgación de la precaria situación de la salud mental en Colombia a través de la música.

El balance de Raíz y Resonancia es en última instancia, político y estético… político porque reafirma prácticas de cuidado, memoria y visibilidad para escenas que históricamente han quedado fuera de la narrativa cultural central; estético porque celebra la diversidad del rock colombiano, desde el Metal hasta formatos acústicos y propuestas híbridas, y propone modelos de encuentro que no dependen exclusivamente del tamaño. Si hubo un mensaje claro en la tarde del 26 de octubre, fue que la memoria musical se hace en colectivo, entre escucha, testimonio y la humildad de reconocer trayectorias vivas.

@subterránica