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Festivales e Industria

Cómo un pedal de BOSS cambió el sonido de Radiohead en los 90

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Esto no es un publireportaje, nada que ver, y menos uno anacrónico en donde vamos a promocionar un producto de hace más de 30 años. Nos interesa analizar el sonido de algunas bandas que han marcado la historia del rock y por supuesto Radiohead es una de las agrupaciones que están en el top de la lista tanto de músicos como del público.

Entonces si usted es músico sabe lo que es un pedal de guitarra, pero si no lo es, entonces rápidamente se lo explicamos: Un pedal de guitarra es un dispositivo que modifica el sonido de la guitarra eléctrica o acústica. Se conecta entre la guitarra y el amplificador y se activa con un interruptor de pie, entonces esos cuadritos de colores o aparatos que ven en frente de los guitarristas en los conciertos, esos son.

Los pedales de guitarra pueden producir diferentes efectos, como distorsión, overdrive, chorus, flanger, reverb, entre muchos otros.

En este artículo hablamos específicamente del delay, que es un efecto que consiste en repetir el sonido de la guitarra con un cierto retraso y un volumen decreciente. El delay puede crear un efecto de eco, de relleno, de ambiente o de textura, dependiendo de cómo se ajuste el tiempo, el número y el nivel de las repeticiones, ejemplos concretos, la intro de Welcome to the Jungle de Guns and Roses o la intro de Where the Strees Have no Name de U2 usan el delay de una manera magistal.

Basados en el artículo “It’s the only delay that can make those OK Computer sounds” publicado por Michael Astley-Brown el 29 de diciembre de 2023 hemos redactado la forma en la que Ed O´Brien de Radiohead cuenta como un pequeño pedal Boss que es muy popular entre los guitarristas ayudó a definir el sonido de la banda es dos de sus discos más importantes:

Radiohead es una de las bandas más innovadoras y experimentales de la historia del rock, y gran parte de su mérito se debe a su uso de los efectos de guitarra. En especial, un pedal de BOSS fue el responsable de darle forma al sonido de dos de sus álbumes más emblemáticos de los 90: The Bends y OK Computer.

Ed O’Brien, el guitarrista encargado de crear las texturas y los ambientes que envuelven las canciones de la banda, es un fanático de los pedales, y tiene una pedalera que varía constantemente según sus necesidades. Sin embargo, hay un pedal que nunca falta en su arsenal: el BOSS DD-5.

En una reciente entrevista con la revista Guitarist, O’Brien reveló que el DD-5 fue clave para el sonido de The Bends y OK Computer, y que lo usó para casi todo en esos discos.

“Me encanta el DD-5”, dijo. “Para mí, el DD-3 es el sonido de los 80, mientras que el DD-5 es el sonido de los 90. El DD-5 fue clave para el sonido de The Bends y OK Computer. Era prácticamente todo DD-5. No usaba muchos pedales en ese momento, pero el BOSS DD-5 era uno de mis favoritos porque podía obtener muchos sonidos diferentes con él. Me encanta usarlo para hacer ruidos estilo modulador de anillo. Juego mucho con ese pedal y ha estado en todas las pedaleras de Radiohead con las que he salido porque es el único delay que puede hacer esos sonidos de OK Computer”.

El BOSS DD-5 es un pedal de delay digital que ofrece cuatro modos diferentes de delay, desde 1 ms hasta 2000 ms, además de un modo de hold que permite grabar hasta 2 segundos de sonido y reproducirlo en bucle. También tiene una entrada para un pedal externo que permite controlar el tempo o el efecto de hold.

El DD-5 fue lanzado en 1995 y se convirtió en uno de los pedales de delay más populares y versátiles de la época. Artistas como The Edge, John Frusciante, Steve Vai, Joe Satriani, David Gilmour y muchos más lo usaron en sus grabaciones y actuaciones en vivo.

Pero el DD-5 no es el único pedal de delay de BOSS que O’Brien aprecia. Su primer pedal de delay fue un DD-3, y usa un DD-3T en su pedalera actual. Además, está interesado en algunos de los nuevos pedales de delay que BOSS ha lanzado recientemente, y que podrían formar parte de su equipo en las próximas giras con Radiohead.

“Cuando salga de gira de nuevo, el [DM-101] Delay Machine probablemente irá en la pedalera”, comentó sobre el pedal que BOSS ha descrito como el “pedal de delay analógico definitivo”.

El otro pedal de delay que O’Brien tiene en la mira es el SDE-3000D, la versión en pedal del famoso delay digital de rack de Roland que se usó en los 80 por artistas como U2, David Bowie, Peter Gabriel y más.

“Cada delay hace algo diferente y, para mí, es una cuestión emocional. Como, ¿cómo escucho y veo el disco emocionalmente? Si puedo hacer funcionar el SDE-3000D [Dual Digital Delay] lo usaré también, aunque todavía necesitaré un DD-5”, admitió.

Radiohead en los 90 fue en su sonido un pedal de delay de BOSS. O mejor dicho, varios. Porque como dice O’Brien, cada delay tiene su propia personalidad y su propia emoción, y eso se refleja en la música que haces con ellos.

@subterranica

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Portafolios de convocatorias: Está bien participar, pero tener claros algunos puntos

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Ya se dio la presentación del Portafolio del Ministerio de Cultura, las artes y los saberes y del portafolio Distrital de Estímulos que comprende varias instituciones de Bogotá, entre ellas Idartes y la SCRD en donde han nombrado de director a un ex Idartes muy cuestionable.

Por la dignidad de las artes y en este caso concreto que nos compete que es el rock nacional, quermos invitar a los que quieren participar a hacer un ejercicio de reflexión, recordando que base de la raíz de los ataques que recibimos es que hemos denunciado todo lo que sucede ante la Contraloría de Bogotá, que realizó una visita de control fiscal a Idartes en 2018 y 2021.

Seinterpuso una tutela contra Idartes y Rock al Parque acusando al festival de ser “un monopolio del rock en Colombia, que excluye, discrimina y censura a las bandas independientes, que impone criterios comerciales y políticos sobre la calidad artística, y que no respeta la diversidad y la identidad del rock y el metal nacional” basado todo en pruebas y en investigaciones y lamentablemente se comprobó que esto era cierto.

La contraloría encontró sobrecostos, retrasos e irregularidades y falta de transparencia en las convocatorias y en otros casos, para que vean que Idartes no solo tiene problemas en Rock al Parque:
-La remodelación de los teatros San Jorge y El Parque, que presentaron problemas de gestión, diseño, interventoría, dotación y entrega, con sobrecostos que superan el 500% en algunos ítems.
-La adjudicación de convenios de asociación a un único contratista, que habría recibido más de 21.000 millones de pesos en los últimos cuatro años, de los cuales 7.600 millones se habrían otorgado en 2023.
-El posible conflicto de interés entre Idartes y la empresa que hizo los diseños e interventoría de las obras del teatro San Jorge.

En Rock al Parque:

-Incumplimiento de los principios de publicidad, transparencia y selección objetiva en la licitación pública para la contratación del servicio integral para la realización del festival Rock al Parque 2017.
-Sobrecostos en la producción y logística del evento, sin justificación técnica ni económica.
-Falta de cuidado en el manejo del archivo documental del expediente contractual.
-Incumplimiento de las normas sanitarias y de bioseguridad durante el desarrollo del festival.
-Posible conflicto de interés entre Idartes y la empresa contratista.
-Irregularidades en la contratación de artistas nacionales e internacionales
-Falta de transparencia en la selección de las propuestas musicales
-Sobrecostos en la producción y logística del evento
-Incumplimiento de las normas sanitarias y de bioseguridad
-Desviación de recursos públicos destinados al festival

Y recuerden siempre que la respuesta de Idartes ante esto fue sacar a nuestro director como “Guitarrita” en Actualidad Panamericana y colocar a Chucky García y a Hugo Ospina a insultarnos y después negar que ellos trabajaban allá. Incluso utilizaron publicaciones oficiales de Idartes para hacerlo y nunca dar la cara en un debate público, invitación que todavía se mantiene abierta.

Antes de llenar las convocatorias, escriban a Idartes exigiéndoles que estas sean anónimas como se hacen las de literatura, para romper ese circulo deshonesto que ni siquiera los jueces han querido romper. Respeten el rock y respétense ustedes mismos, la convocaina es una droga muy fuerte y hay bandas que solo almuerzan por papá estado.

Nosotros como Subterránica vamos a solicitar una reunión a la nueva gerencia de música a ver si es posible presentar algunas propuestas y tal vez podamos entre todos arreglar algo de esta situación aprovechando que ya varios de los corruptos han salido de sus cargos.

Pregúntense… ¿A quién le conviene que una política cultural compita contra festivales comerciales? Ah, de seguro al Estado no es. Pilas…

https://www.canalcapital.gov.co/cultura/programa-distrital-estimulos-2024-apertura

idartes #reconfigurando #guitarrasbajofuego

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Bangalore Oper Air: El Festival de Metal más grande de la India.

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El pasado 9 y 10 de febrero de 2024 se celebró la undécima edición del Bangalore Open Air, el festival de metal más grande de India y uno de los más importantes de Asia. El evento tuvo lugar en un amplio espacio al aire libre en Hennur, en la ciudad de Bengaluru, y contó con la presencia de unas 4.000 personas que disfrutaron de dos días de música intensa y diversa.

El cartel del festival estuvo encabezado por dos gigantes del metal: los suecos In Flames y los alemanes Kreator, que ofrecieron sendos conciertos espectaculares y llenos de energía. In Flames repasó sus grandes éxitos como “Take This Life”, “Cloud Connected” o “The End”, y presentó algunas canciones de su último álbum “I, The Mask”, lanzado en 2023. Kreator, por su parte, demostró por qué son una de las bandas más influyentes del thrash metal, con temas como “Violent Revolution”, “Enemy of God” o “Satan Is Real”.

Pero no solo de los cabezas de cartel vivió el Bangalore Open Air 2024. El festival también contó con la participación de otras bandas internacionales de renombre, como los polacos Decapitated, los suizos Burning Witches, los españoles Ankor, los suecos Watain o los indios Kryptos. Todos ellos ofrecieron actuaciones memorables y demostraron la variedad y la calidad del metal actual.

Además, el festival fue una oportunidad para descubrir a nuevos talentos emergentes de la escena metalera india, como Chronic Xorn, Godless, Mortal Collapse, Speedtrip o Zygnema. Estas bandas mostraron su potencial y su pasión por el metal, y recibieron el apoyo y el reconocimiento del público.

El Bangalore Open Air 2024 fue un éxito rotundo, tanto a nivel artístico como organizativo. El festival fue posible gracias al trabajo y la dedicación de Salman U. Syed, el fundador y director del evento, que lleva más de una década impulsando el metal en India. Salman también es parte del Wacken Open en Alemania y coordinador de Wacken Metal Battle a nivel mundial, de hecho la final de India se realiza también en Bangalore.

El festival se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes del metal en India y en el mundo. El festival ha logrado traer a algunas de las mejores bandas del género, y ha dado visibilidad y oportunidades a las bandas locales. El festival también ha contribuido a crear una comunidad de fans del metal, que comparten su pasión y su respeto por la música.

El Bangalore Open Air 2024 fue una experiencia inolvidable para todos los que asistieron, y una muestra de que el metal está vivo y fuerte en India. El festival ya está preparando su próxima edición, que promete ser aún más grande y mejor. El metal no tiene fronteras, y el Bangalore Open Air es una prueba de ello.

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Colombia

Rhapsody of Fire Llega a Bogotá con su Tour “Glory for the Enchanted Lands” 2024

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¡Atención amantes del power metal! Rhapsody of Fire, la banda más emblemática del género en Italia, está lista para encender el escenario del Teatro Astor Plaza en Bogotá con su Latin America Tour 2024. El concierto promete ser una experiencia inolvidable cargada de sus icónicas canciones que han cautivado a legiones de fanáticos alrededor del mundo.

Encabezada por músicos talentosos como Alex Staropoli en los teclados, Giacomo Voli en la voz, Roby de Micheli en la guitarra, Paolo Marchesich en la batería y Alessandro Sala en el bajo, Rhapsody of Fire es sinónimo de excelencia en el power metal. Desde sus humildes comienzos como Rhapsody, cofundada por Staropoli y Luca Turilli, la banda ha labrado una trayectoria impresionante con álbumes icónicos como “Legendary Tales”, “Symphony of Enchanted Lands” y “Dawn of Victory”.

Tras la separación con Turilli, Staropoli ha llevado adelante la banda bajo el nombre de Rhapsody of Fire, consolidando su legado con álbumes memorables como el más reciente “Glory For Salvation” (2021), cuyo repertorio seguramente deleitará a los asistentes el próximo 7 de mayo en el Teatro Astor Plaza de Bogotá.

Las entradas para este evento épico ya están a la venta a través de Eventrid (www.eventrid.com.co), con precios que van desde $120.000 en Preventa General a $140.000 en General. ¡Prepárate para una noche de pura magia musical y emociones intensas!

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