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Dark Shadow combina metal sinfónico, manga y una historia post-apocalíptica.

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El pasado mes de mayo, la banda colombiana de Symphonic Power Metal, Dark Shadow, lanzó al su primer larga duración titulado Chapter One. Se trata de un ambicioso proyecto musical y visual que da comienzo a una historia post-apocalíptica llena de acción, drama y fantasía.

La propuesta artística de Dark Shadow se compone de la banda integrada por Dafna, quien a través de su hermosa voz soprano da vida a las palabras que narran esta historia, DeeRaed, encargado de interpretar las melodiosas frases y veloces riffs de guitarra y John Doe y Naukh, quienes retumban con un estridente bajo y una potente batería respectivamente. La música de Dark Shadow combina elementos del metal sinfónico, el power metal y el rock progresivo, creando un sonido épico y envolvente que acompaña a la perfección el desarrollo de la trama.

Para profundizar en este concepto, el álbum irá acompañado de un manga dividido en dos tomos próximo a ser lanzado, que narra la historia post-apocalíptica en 5 capítulos homónimos a los 5 cortes de Chapter One, en los cuales se tratan temas tales como el miedo, la violencia, el heroísmo, el autodescubrimiento y la guerra. El manga está ilustrado por el artista colombiano Daniel Santa, quien ha plasmado con gran detalle y expresividad el universo de Dark Shadow y también dirige el video.

Puedes seguir a Dark Shadows en sus redes sociales, donde comparten noticias, fotos, videos y más contenido relacionado con su música.

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Diablo Silba: La Banda Bogotana que Revive las Historias Tradicionales en su Primer Sencillo “Compadre Bototo”

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La capital colombiana se convierte, una vez más, en el escenario donde las historias de nuestras raíces encuentran una nueva voz. En esta ocasión, la banda bogotana Diablo Silba, compuesta por cuatro talentosos músicos locales, irrumpe en la escena musical con su primer sencillo “Compadre Bototo”. Esta canción es un puente hacia las narraciones tradicionales de los campos colombianos, trayendo a la memoria el relato popular sobre un árbol conocido como bototo que, según la creencia, tiene el poder de sanar a los niños que reciben el frío de los muertos.

Diablo Silba surge después de una década de exploraciones musicales con proyectos como Radiocoyote. Este nuevo esfuerzo musical busca representar fielmente el territorio, las personas y las historias que han moldeado a sus integrantes. “Compadre Bototo” es el primer resultado de esta iniciativa, encapsulando la esencia de los pueblos y campos colombianos.

La canción no solo relata vivencias y anécdotas de personajes típicos de la tradición oral, sino que también está impregnada de sabiduría popular en su lenguaje sencillo pero profundo. Los músicos de Diablo Silba, inspirados por sus experiencias a lo largo y ancho del país, han conseguido capturar la magia de estos relatos y convertirlos en una melodía que evoca paisajes y emociones. Este equilibrio entre tradición y modernidad, con una conciencia clara de la identidad colombiana, es una de las características distintivas del sonido de Diablo Silba. De alguna manera, están continuando el legado que dejó el maestro Teto Ocampo en la capital con sus proyectos sobre territorios ancestrales.

Antes de unirse para formar Diablo Silba, los miembros de la banda ya contaban con una sólida trayectoria en diversos proyectos musicales, lo que les ha otorgado la experiencia y madurez artística necesarias para esta nueva aventura. Esta evolución se refleja en la solidez de sus composiciones y en la coherencia de su propuesta estética.

Cada integrante aporta su propia visión y bagaje musical, creando un diálogo creativo que enriquece el sonido de la banda. Esta sinergia es particularmente evidente en “Compadre Bototo”, donde las influencias individuales se amalgaman en una pieza que es mucho más que la suma de sus partes. Transformar experiencias previas en algo nuevo y significativo es una de las mayores fortalezas de Diablo Silba.

El EP, del cual “Compadre Bototo” es la apertura, fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio bogotano Hometapesrecs, logrando un sonido contemporáneo y pulido. Esta banda no solo se escucha, sino que también invita a su audiencia a vivir una experiencia en vivo que promete ser tan impactante como su música.

Pueden escuchar “Compadre Bototo” en Spotify y seguir a Diablo Silba en Instagram y TikTok como @diablosilba.

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Bogotá celebra la “Fiesta de la Música” en Honor a los 80 Años de la Alianza Francesa

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La Alianza Francesa de Bogotá conmemora su 80º aniversario con la organización de la “Fiesta de la Música”, un evento que se alinea con una tradición global iniciada en Francia en 1982. Este año, el evento se llevará a cabo el 21 de junio a partir de las 4:00 p.m., y contará con la participación de más de 80 artistas nacionales e internacionales, incluyendo 9 de origen francófono.

El evento se distribuirá en tres tarimas principales y 23 escenarios aliados, ofreciendo una variedad de géneros musicales que incluyen jazz, rock, música clásica y tradicional. Entre los lugares destacados para las presentaciones se encuentran la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Centro de Eventos Hall 74 de la Universidad Sergio Arboleda, así como un escenario móvil en el Parque Nueva Autopista.

Además, la “Fiesta de la Música” se extenderá por toda la ciudad con la colaboración de los “Distritos Creativos” de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, ofreciendo espacios para la actuación de artistas locales y emergentes. La programación también incluye encuentros con artistas francófonos en las sedes de la Alianza Francesa de Bogotá del 18 al 20 de junio.

La “Fiesta de la Música” es un evento que busca hacer accesible la música a todos, permitiendo que músicos profesionales y aficionados ofrezcan sus actuaciones de manera gratuita. Con el paso de los años, se ha convertido en una celebración internacional que resalta la importancia de la música como herramienta de unión y expresión cultural.

La Alianza Francesa de Bogotá, parte de una red mundial, promueve la enseñanza del francés y la difusión de la cultura francesa y francófona, así como la diversidad de la cultura colombiana. La “Fiesta de la Música” es uno de los eventos clave en esta misión, y en esta edición especial, cuenta con el apoyo de varias instituciones culturales y educativas.

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“Never Too Late” de Mad Dogs: Un disco que marca la evolución de la banda bogotana de Hard Rock.

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En la escena del rock colombiano son pocos los álbumes que logran capturar la esencia de su tiempo mientras rinden homenaje a sus raíces. Recibimos una copia del “Never Too Late” de Mad Dogs y puedo decir que es uno de esos raros ejemplares que consigue este equilibrio. Con una mezcla de sonidos que evocan la nostalgia ochentera y una producción que resalta la modernidad, este álbum se posiciona como un hito en la carrera de la banda ya que representa la nueva etapa de la misma en donde se hicieron varios cambios en alineación, sonido y complejidad.

La Evolución de Mad Dogs es algo que hemos seguido en Subterránica, desde sus inicios, Mad Dogs ha sido sinónimo de un rock enérgico y sin concesiones, de trabajo constante y sin embargo de algo que a muchas bandas en el país les falta: autocrítica y reconocimiento de su lugar, errores y metas. Su evolución a lo largo de los años se refleja en la madurez de su sonido y la complejidad de sus letras de este nuevo disco al que le metieron el todo por el todo. “Never Too Late” es el resultado de esta trayectoria, un álbum que no solo muestra la habilidad técnica de la banda, sino también su crecimiento artístico y el resultado de decisiones que a veces como agrupación pueden ser muy duras pero necesarias.

El trabajo continúa por la línea del Hard Rock clásico que caracteriza a los Dogs y canciones como “The Way of the Rocker” la cuál fue el primer sencillo del álbum es una declaración de principios, con riffs potentes y una voz que comanda atención, una voz que fue el principal de los cambio que se hicieron, una voz que ahora representa la identidad de la banda, la canción establece el tono del álbum audaz y desafiante.

Otras canciones como “Never Too Late”, canción que le da nombre al disco, es un himno al hard rock con influencias claras de bandas icónicas como Guns N’ Roses y Skid Row. La producción y la masterización de calidad permiten que cada nota y cada palabra cobren vida, otra destacada es “Rock is on Fire” que revela una faceta más agresiva de Mad Dogs. La velocidad y la intensidad de la voz llevan al oyente a un viaje por el lado más crudo de su música.

La grabación del álbum, realizada en On Axis Estudio y Mix Factory Estudio, destaca por su claridad y precisión, el disco fue producido por Oscar Javier Romero y por la propia banda.
Este es un álbum que no solo debe ser escuchado, sino experimentado por que es el mejor trabajo hasta ahora, la evolución se nota y se valora, cada canción es una pieza de un rompecabezas más grande que cuenta la historia de Mad Dogs, una banda que ha sabido mantenerse relevante sin perder su esencia, este álbum es una prueba de que el rock sigue vivo en el país y que Mad Dogs es un portador de su antorcha.

Si quieren conocer más de este proceso pueden buscar el documental que acompañó la producción en donde se explica de manera detallada todo el proceso.

Never too late está disponible es físico y digital.

@felipeszarruk

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