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Latinoamérica

París Sobre Llamas, el grupo de rock que no sabías que necesitabas escuchar.

El grupo Colombo-Francés estrena un Live Session de sus sencillos ‘Inerte’ y ‘Resistencia’.

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París Sobre Llamas es un grupo Colombo-Francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo. Integrada por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento, la banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado ‘DwB EP’ y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.

A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.

“Los artistas siempre quieren que las personas se identifiquen con sus canciones, sin embargo, más allá de lograr este objetivo, queremos mostrar la esencia y todas las caras de la vida (buenas y malas) y todos los matices de lo que somos y sentimos. Entender que muchas cosas en la vida están fuera de nuestro control no es fácil, por eso hacemos canciones que median a esos sentimientos difíciles de expresar”, comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.

‘Inerte’ es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.

La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. ‘Inerte’ viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.
Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es ‘Resistencia’, una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.

“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario”, agrega la banda.

En ‘Resistencia’, París Sobre Llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.

‘Inerte’ y ‘Resistencia’ hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.

Las dos canciones estarán incluidas en el disco debut de la agrupación colombo francesa que saldrá en el primer semestre del año.

Según sus integrantes: “Es un disco con el que abordaremos abordar todas las temáticas de sentimientos intensos y personas apasionadas. Está lleno de elementos de fusión latina con rock alternativo y mensajes de pensamientos como el desamor, el miedo a la muerte, la aceptación de una pérdida, la locura, la depresión, la ilusión, la soledad, la necesidad de control, las luchas internas, la esperanza, entre otros sentimientos recurrentes en el ser”.

La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.

Durante el año, París Sobre Llamas planea organizar varios shows en vivo a nivel nacional para dar a conocer en plenitud el proyecto, además, lanzar el disco de manera oficial y conquistar varias audiencias digitales en Colombia y Latinoamérica.

“Queremos aportar un sonido auténtico a la escena nacional, amplificar nuestro mensaje y abrirnos puertas para tocar en muchos eventos. A través de nuestra propuesta queremos darle color y un matiz especial al panorama musical colombiano y latinoamericano. Darse la oportunidad de escuchar este proyecto es conocer de cerca nuestras experiencias, vivencias, pensamientos y sentimientos frente a situaciones cotidianas que puede vivir cualquier persona a diario”, concluye la banda.

Colombia

Subterránica tomará un merecido descanso para poder terminar proyectos académicos, Wacken Metal Battle y asuntos médicos

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Hola, saludos a quienes siguen esta pagina. Vamos a tomar un descanso… los motivos son claros, casi 25 años sin parar y estamos hasta el tope: proyectos académicos que llevan años pendientes (Hay que terminar el doctorado que es sobre rock colombiano), la responsabilidad con Wacken Metal Battle para Latinoamérica que ahora tiene dos regiones en lugar de una, y asuntos médicos que requieren atención. Por eso por primera vez en más de dos décadas tomaremos un descanso.

La página sigue activa. El archivo completo, con 25 años de historia, sigue disponible.

Pausamos publicaciones y eventos hasta terminar los demás proyectos.

La veeduría sobre Idartes, el Ministerio de Cultura y la corrupción no se detiene. Ese trabajo continúa, con el equipo que lo viene desarrollando.

A los que apoyan siempre… gracias.

Subterránica

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Latinoamérica

Estos son los finalistas de El XVIII Monster del Rock Subterránica 2026

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Dieciocho años… Casi dos décadas de ruido, de sudor, de cuerdas y de baterías que han resistido el embate de los tiempos más duros para la música en vivo. El Monster del Rock Subterránica no es solo un concurso de bandas, es un termómetro, un termómetro que mide la temperatura real de las entrañas del rock hecho en Colombia. Y esta edición número dieciocho, señores, ha sido tan excelente que nos ilusiona por completo. Hoy por fin podemos revelar los nombres que estarán en la gran final, pero antes, permítanme explicar por qué la espera valió la pena.

Hace unas semanas les anunciamos a los primeros tres finalistas. Lo hicimos con la emoción a flor de piel, pero también con la honestidad de quien sabe que la competencia aún no había terminado. Nos faltaban las batallas tres, cuatro y cinco y en lugar de apresurarnos, decidimos esperar. Porque el Monster del Rock siempre se ha caracterizado por una cosa… su nivel altísimo. No es un concurso de principiantes ni un espacio para bandas recién formadas que apenas están aprendiendo a afinar. Aquí se vienen a mostrar los que ya tienen oficio, los que han sudado en ensayos infinitos y han cargado amplificadores por escaleras sin ascensor. Y esta edición no fue la excepción. El nivel fue tan alto, las presentaciones tan parejas, que al jurado le costó demasiado tomar las decisiones finales.

Durante las batallas tres, cuatro y cinco, lo que se vio fue una muestra contundente de que la escena del rock nacional está más viva que nunca y sobre todo produciendo música de talla mundial. Bandas que sonaron como si hubieran ensayado en conciertos mundiales, pero que en realidad ensayan en salas de Bogotá, en garajes de Medellín o en bodegas de Cali. Tuvimos descubrimientos increíbles. Nombres como Decimation o Chaos Vortex pasaron por ese escenario y dejaron a más de uno con la boca abierta, muchos nombres conocidos que siguen consolidándose como The Toxic o Mad Dogs. Bandas demasiado poderosas, con una contundencia rítmica y una agresividad bien entendida que nos recordaron que el metal pesado y el rock duro siguen teniendo profetas en esta tierra. Fueron esas bandas, precisamente, las que hicieron casi imposible la tarea de elegir. Porque cuando el talento abunda, la tijera duele.

También tenemos que hablar de otra cosa, la que nadie quiere decir en voz alta porque es incomoda, porque señala, porque obliga a mirarnos al espejo colectivo… lo único que sigue fallando en esta escena es el público.

No nos malinterpreten, no queremos decir que la sala de Bbar estuviera vacía. Hubo gente, sí. Hubo fieles, hubo amigos, hubo familiares y hubo buena afluencia en algunas batallas. Pero pudo haber sido más. Mucho más. Y esta es una conversación incómoda que el rock colombiano lleva demasiados años evitando. Las bandas, y esto es un hecho que duele reconocer, en realidad no tienen convocatoria. Así tengan nombre, así suenen brutal, así hayan ensayado durante meses y hayan invertido sus ahorros en grabar un disco impecable. La gente no va. Y no es que no haya público para el rock en Colombia. Lo hay. El problema es qué tipo de público es.

Porque resulta que el público colombiano, ese mismo que se llena la boca diciendo que ama la música, tiene dos comportamientos que se han vuelto endémicos y absolutamente contradictorios. Por un lado, le encanta ir gratis. El colombiano facilista prefiere los festivales pagados por el Estado, esos donde no tiene que poner un peso de su bolsillo y puede consumir cultura subvencionada como quien recibe una limosna. Y no estamos en contra de los festivales públicos, ojo. El problema es cuando esa lógica se vuelve la única, si hay que pagar una entrada de veinte mil pesos para ver a cinco bandazas del under, ¡ay, Dios mío, qué caro!, pero si el gobierno pone un escenario en un parque ahí sí llena hasta. Y por otro lado, ese mismo público es capaz de soltar millones de pesos —millones, señores— para ver a una banda extranjera. Para viajar a otro país si hace falta. Para hacer filas de doce horas. Para comprar la camisa oficial a sesenta dólares. El artista de afuera siempre es más valioso. El de acá, el que suda en el mismo barrio, el que canta en el mismo idioma y cuenta las mismas miserias, ese no merece el mismo respeto.

¿Y cuál es el resultado de esta ecuación perversa? Que los promotores se están aburriendo. Que organizar un concierto de rock local se ha convertido en un acto de masoquismo. Que las salas prefieren alquilar el espacio para eventos empresariales antes que arriesgarse con una noche de bandas. Y esto, permítanme ser brutalmente claro, está matando la escena. Porque una cosa es que la escena independiente sea autosostenible —y lo es, porque estos músicos no viven de esto, trabajan, pagan sus instrumentos a cuotas, ensayan después de doce horas de oficina—, pero otra cosa muy distinta es que nadie les devuelva ese esfuerzo con su presencia, con su energía, con su billetera abierta para comprar una cerveza en la barra o una camiseta en la mesa de merch, no solo afecta a las bandas sino a los que crean espacios. El público debe apoyar lo local, lo que ya está hecho tiene mucho apoyo.

Pero —y esto es lo hermoso de este concurso—, a pesar de esa indiferencia, el Monster del Rock sigue en pie. Y sigue en pie porque las bandas se han apoyado entre ellas mismas y nos han apoyado a nosotros. Porque en medio de una escena que a veces se gana la fama de tóxica, de llena de egos y de rencillas idiotas, esta edición rompió ese esquema. El ambiente entre los participantes fue de una camaradería ejemplar. Las bandas tuvieron un papel muy importante votando por ellas mismas, eligiendo a sus compañeras, reconociendo el mérito ajeno sin mezquindad. Eso, señores, es de aplaudir de pie. Porque demuestra que el problema no está en los músicos. Los músicos están poniendo todo. El eslabón débil, otra vez, es el público.

Dicho esto y sin más, estos son los nombres que se enfrentarán en la gran final del XVIII Monster del Rock Subterránica. Aplausos para:

También conocidos como

Potrero

Natyvo

Cóndor multicolor

Devasted

Narcocracia

Seis bandas. Seis universos sonoros distintos. Seis formas de entender el rock y el metal que demuestran que la diversidad no está reñida con la potencia. Y como si esto fuera poco, tendremos invitados de lujo. Nada menos que The End, los flamantes ganadores del Monster del Rock 2025, volverán a subirse a ese escenario para recordarnos por qué se coronaron campeones el año pasado y pasar la batuta al nuevo ganador. Un detalle de categoría que convierte esta final en una cita imperdible.

La gran final será el viernes 5 de junio en el Bbar. Apúntenlo en la agenda, vayan. Paguen su entrada. Cómprense una cerveza. Aplaudan hasta cansarse. Porque estas seis bandas se lo merecen. Porque el rock en Colombia no se rinde, pero tampoco puede sostenerse solo con el esfuerzo de los músicos. Necesita de ustedes. Necesita de verdad. Allí nos vemos para conocer al nuevo Monster del Rock

@Subterránica

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Festivales e Industria

Wacken Metal Battle Suramérica anuncia expasión histórica, dos cupos para Wacken 2027.

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La región se divide en Northern Region y Central Region, con finales en Chile y Colombia. El período de inscripción comenzará tras la finalización del Wacken Open Air 2026.

Wacken Metal Battle, la competencia de bandas más grande del mundo, continúa su crecimiento imparable. Y Suramérica, reconocida como una de las regiones más grandes y prolíficas del planeta en la escena del metal, será protagonista de esta evolución. La organización ha confirmado una noticia brutal para la edición 2027… nuestra región no tendrá uno, sino dos cupos para el Wacken Open Air.

El cambio responde a la consolidación de la escena sudamericana y al éxito sostenido de la competencia en la región. A partir del próximo ciclo, Suramérica se dividirá en dos zonas: Northern Region y Central Region. Cada una tendrá su propio proceso clasificatorio y al final del camino, su propio campeón. Ambos representantes cruzarán el Atlántico para pisar el Holy Ground en Schleswig-Holstein.

La definición de esta nueva etapa tendrá dos grandes eventos. La Gran Final de la Northern Region se llevará a cabo en Chile. La Gran Final de la Central Region tendrá lugar en Colombia. Ambos países han demostrado, edición tras edición, un compromiso inquebrantable con el desarrollo del metal y una capacidad de convocatoria que los posiciona como ejes centrales del circuito en Latinoamérica.

Ambas finales se realizarán a finales de año, cerrando un proceso que promete movilizar a decenas de bandas, jurados, gestores y, sobre todo, a la comunidad metalera que respalda este proyecto.

Wacken Metal Battle no es solo una competencia. Es una plataforma de desarrollo para la escena. Por eso, junto con las finales, se llevarán a cabo espacios de encuentro, networking y ruedas de negocio, replicando el modelo que ya ha dado resultados en ediciones anteriores .

En estos espacios, músicos, gestores, productores, sellos independientes y medios especializados podrán establecer contactos, explorar alianzas y construir proyectos que trasciendan las fronteras. La experiencia ha demostrado que el verdadero impacto del Metal Battle se mide también en las conexiones que nacen alrededor de las competencias: acuerdos de circulación internacional, coproducciones, giras conjuntas y gestión de patrocinios.

El mensaje para las bandas de la región es claro, el reloj ya está corriendo. La organización ha confirmado que las inscripciones para el ciclo 2027 se abrirán inmediatamente después de que concluya el Wacken Open Air 2026 .

Esto significa que mientras el mundo del metal aún esté resonando en el norte de Alemania, aquí ya se estarán invitando a inscribirse a los músicos interesados. Las bandas deben tener su material listo, su set de al menos 30 minutos de música enteramente original y, crucialmente, la documentación al día para viajar a Alemania en caso de resultar ganadoras .

Las reglas son claras y están publicadas en el sitio oficial de Metal Battle. Cada país gestionará sus propias inscripciones, y solo las bandas residentes en el país donde compiten pueden participar. Los costos de viaje corren por cuenta de las bandas, tanto para las eliminatorias nacionales como para el viaje internacional en caso de ganar .

La decisión de otorgar dos cupos a Suramérica no es un regalo. Es el reconocimiento a un trabajo sostenido. En los últimos años, la región ha demostrado que tiene el talento, la disciplina y la pasión para competir al más alto nivel.

Bandas como Info (Colombia), que representó a la región en Wacken 2024 ganando el quinto lugar a nivel mundial, Vhill (Venezuela) o Force (Chile) que nos respresenta este año, han dejado en alto el nombre de Sudamérica en el escenario más importante del metal mundial . Ahora, con dos cupos, se duplica la oportunidad para que nuevas bandas emergentes den el salto.

Además, Wacken Metal Battle Suramérica ha sido pionera en la integración regional. Países como Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Bolivia y Chile han competido bajo un mismo paraguas, demostrando que el metal no entiende de fronteras.

Wacken Metal Battle no es cualquier competencia. Creada en 2004, reúne actualmente a más de 100 países de todos los continentes. Cada año, miles de bandas compiten en sus países por un único cupo para la final mundial, que se celebra durante el Wacken Open Air. Los premios incluyen no solo la visibilidad internacional, sino también miles de euros en equipos profesionales, oportunidades de networking con los principales actores de la industria y, para los ganadores, fechas confirmadas en festivales europeos al año siguiente .

Para las bandas sudamericanas, llegar a Wacken ha sido tradicionalmente un desafío logístico y económico. Pero los que lo han logrado coinciden en que la experiencia transforma carreras. No solo por el hecho de tocar en el festival más grande del mundo, sino por el contacto directo con promoters, sellos y managers de Europa, Asia y Norteamérica.

CALENDARIO Y PRÓXIMOS PASOS

Agosto 2026: Celebración del Wacken Open Air 2026. Apertura de convocatorias para el ciclo 2027 inmediatamente después.

Segundo semestre 2026: Eliminatorias nacionales en los países participantes de Northern Region y Central Region.

Noviembre 28 y Diciembre 5: Gran Final Northern Region en Colombia. Gran Final Central Region en Chile.

Agosto 2027: Los dos campeones sudamericanos viajan a Alemania para representar a la región en la final mundial del Wacken Metal Battle, durante el Wacken Open Air 2027.

Las bandas interesadas deben estar atentas a los canales oficiales de Wacken Metal Battle Suramérica en cada país. La información sobre fechas de inscripción, sedes de eliminatorias y requisitos se publicará progresivamente a partir del cierre de Wacken 2026.

Wacken Metal Battle Suramérica es organizado por Subterránica, con el apoyo de aliados estratégicos en Colombia, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia y Venezuela. Para consultas de patrocinio, alianzas o prensa, escribir a director@subterranica.com.

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