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Latinoamérica

París Sobre Llamas, el grupo de rock que no sabías que necesitabas escuchar.

El grupo Colombo-Francés estrena un Live Session de sus sencillos ‘Inerte’ y ‘Resistencia’.

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París Sobre Llamas es un grupo Colombo-Francés de rock alternativo radicado en Bogotá, que nació en 2019. Representa el rock con múltiples tintes latinos y anglo. Integrada por Rodrigo Llanos, Gautier Lacaille y Giovanni Sarmiento, la banda cuenta con un trabajo compilado de tres canciones titulado ‘DwB EP’ y una amplia experiencia en conciertos y eventos masivos a nivel nacional, antesala perfecta para la salida de su primer disco de estudio de 8 canciones este 2023.

A través de su propuesta, París Sobre Llamas se desmarca musicalmente del panorama sonoro de las bandas en la actualidad mezclando elementos propios del rock, la elegancia, la seducción, la fuerza y la energía. La banda presenta una evolución a ese sonido clásico que enamoró a las anteriores generaciones para traerlo renovado a las nuevas audiencias.

“Los artistas siempre quieren que las personas se identifiquen con sus canciones, sin embargo, más allá de lograr este objetivo, queremos mostrar la esencia y todas las caras de la vida (buenas y malas) y todos los matices de lo que somos y sentimos. Entender que muchas cosas en la vida están fuera de nuestro control no es fácil, por eso hacemos canciones que median a esos sentimientos difíciles de expresar”, comenta la agrupación con influencias del rock clásico de los 90s como Velvet Revolver, Incubus, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, Alter Bridge, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.

‘Inerte’ es el nuevo sencillo de París Sobre Llamas, una canción de desamor, un mensaje de alguien triste con esperanzas de algo que, tal vez, no le hace bien tener en su vida; un amor que, por más fuerte que sea, está condenado por la tribulación y la dificultad de entenderse en pareja. Un esfuerzo por avanzar y aceptar, aún en medio del deseo de tener de nuevo todo eso que hizo mágico el enamoramiento.

La letra y la música son una montaña rusa de emociones, está llena de elementos que enriquecen la canción como arpegios latinos, pero con rupturas sonoras repentinas para traer la fuerza del rock con cortes, brakes y sonidos para mover la cabeza enérgicamente. ‘Inerte’ viaja constantemente entre la melancolía sonora y la fuerza de las distorsiones y la voz reflejando la tristeza y la desesperación de una persona que vive el desamor.
Otro de los sencillos recientes de París Sobre Llamas es ‘Resistencia’, una canción que nace en un momento difícil y de incertidumbre para la sociedad mundial. Momentos que despiertan grandes dudas y sensibilidad en el ser, así como el replanteamiento de muchas situaciones y comportamientos, las razones de estar aquí y el por qué hacemos lo que hacemos. Hay sentires que todos llevamos en el colectivo como un malestar.

“Queremos enviar un mensaje de unidad y empatía hacia esos sentimientos vividos. De estar seguros de luchar y no rendirse a pesar de los obstáculos. No abordar solamente la resistencia desde una perspectiva social, sino también resistir a todas las cargas individuales que llevamos a diario”, agrega la banda.

En ‘Resistencia’, París Sobre Llamas explora sonidos relacionados con una fuerza creciente que comienza reflexiva en el verso inicial y toma un impulso para llevarnos en escala a coros mucho más enérgicos y cargados.

‘Inerte’ y ‘Resistencia’ hacen parte de un Live Session realizado con el objetivo de presentar la esencia, energía y pasión de la banda en formato en vivo con el propósito de introducir al espectador al universo musical que los caracteriza. Hay una riqueza visual relacionada con la elegancia que evoca el proyecto y con la forma en que los cuerpos responden al sonido de París Sobre Llamas.

Las dos canciones estarán incluidas en el disco debut de la agrupación colombo francesa que saldrá en el primer semestre del año.

Según sus integrantes: “Es un disco con el que abordaremos abordar todas las temáticas de sentimientos intensos y personas apasionadas. Está lleno de elementos de fusión latina con rock alternativo y mensajes de pensamientos como el desamor, el miedo a la muerte, la aceptación de una pérdida, la locura, la depresión, la ilusión, la soledad, la necesidad de control, las luchas internas, la esperanza, entre otros sentimientos recurrentes en el ser”.

La música de PSL es perfecta para escuchar en las mañanas para prepararte y llenarte de energía, para emprender una actividad con determinación, ya que es un sonido intenso que impulsa y motiva. Su propuesta acompaña momentos de soledad, intimidad, rabia y alegría.

Durante el año, París Sobre Llamas planea organizar varios shows en vivo a nivel nacional para dar a conocer en plenitud el proyecto, además, lanzar el disco de manera oficial y conquistar varias audiencias digitales en Colombia y Latinoamérica.

“Queremos aportar un sonido auténtico a la escena nacional, amplificar nuestro mensaje y abrirnos puertas para tocar en muchos eventos. A través de nuestra propuesta queremos darle color y un matiz especial al panorama musical colombiano y latinoamericano. Darse la oportunidad de escuchar este proyecto es conocer de cerca nuestras experiencias, vivencias, pensamientos y sentimientos frente a situaciones cotidianas que puede vivir cualquier persona a diario”, concluye la banda.

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PLEIA Presenta su Impactante Sencillo “TAU II” como una Invitación a la Reflexión Profunda

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En el vasto y diverso universo del metal progresivo, una nueva estrella emerge con una propuesta sonora cautivadora: Pleia. Su más reciente sencillo, “TAU II”, extraído de su EP debut, “Betori”, no solo marca su entrada en la escena musical, sino que también redefine los límites convencionales del género, ofreciendo una experiencia auditiva que trasciende lo ordinario y nos invita a una exploración introspectiva de nuestra propia existencia.

“TAU II” no es simplemente una canción; es un viaje emocional y espiritual, un himno al despertar interior y a la búsqueda de significado en un mundo caótico y desconcertante. La música de Pleia es una amalgama de pasajes emotivos y audaces, con cambios de ritmo que tejen una compleja red de emociones y melodías que hipnotizan al oyente. Su sonido, aunque moderno en su ejecución, evoca la cruda energía de una actuación en vivo, creando una experiencia que trasciende lo puramente musical para convertirse en una odisea sensorial.

Esta experiencia musical única no se limita a entretener; es una invitación a explorar los rincones más profundos de nuestra psique, a cuestionar nuestras percepciones y a descubrir nuevas verdades sobre nosotros mismos y el mundo que habitamos. Pleia no solo ofrece música, sino un refugio para la reflexión y la contemplación, un espacio donde los límites se desdibujan y las posibilidades son infinitas.

Pleia, concebido por Nazareth Calmen en 2016, ha evolucionado con la incorporación creativa de Henry Luengo, Carlos Delmoral y Enrique Pérez, quienes han combinado influencias de rock, metal y jazz para crear un sonido distintivo que desafía las convenciones del género. Sus primeros dos sencillos, “TAU I” y “TAU II”, grabados en vivo, son una muestra de su propuesta artística que se espera sea lanzada en su totalidad en vivo y en estudio a mediados de 2023 como parte del EP “Betori”.

Además de su incursión en la escena musical, la banda ha dejado su marca en varios eventos underground durante 2022, incluyendo una destacada aparición internacional en el acto de apertura de ANIMALS AS LEADERS en EE. UU. y presentando un video oficial en vivo del sencillo “TAU II”.

Para 2024, la banda tiene como objetivo seguir expandiendo su alcance, con presentaciones planeadas en eventos internacionales y la promesa de seguir explorando nuevas fronteras musicales. El lanzamiento de su primer material de estudio, “Betori”, marcó un hito en su carrera, ofreciendo a los oyentes una oportunidad para conectarse con su música de una manera más profunda y significativa. Con Pleia, la música deja de ser un mero entretenimiento y se convierte en un viaje transformador hacia lo desconocido.

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Latinoamérica

Trascendiendo fronteras: A Raíz De Nuevas Causas lanza su nuevo sencillo y vídeo “Solo Queda Esperar”

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La escena musical venezolana se agita una vez más con el lanzamiento del vídeo oficial del sencillo “Solo Queda Esperar”, de la banda de Hardcore A Raíz De Nuevas Causas (ARDNC), en colaboración con el vocalista Víctor Villanueva de Dischord. Este tema es parte fundamental de su último EP titulado “Vol. IV”, el cual vio la luz en el año 2023.

ARDNC, compuesta por Octavio Bello en la voz, Miguel Borges y Juan Acosta en las guitarras, Isley Rosales en la batería y Wolfgang Osorio en el bajo, ha dejado una huella imborrable en la escena musical venezolana con su sonido enérgico que fusiona elementos del Rock, Metal, Hardcore y Punk Rock. Desde su primer EP “Estamos De Pie” (2010) hasta su álbum homónimo “A Raíz de Nuevas Causas” (2018), la banda ha demostrado un compromiso constante con la calidad y la autenticidad en cada una de sus producciones.

El lanzamiento de “Vol. IV” trae consigo el sencillo “Solo Queda Esperar”, grabado en Backstage Estudios Valencia y mezclado por Miguel Fraino en Vesubio Grabaciones. Esta canción representa una poderosa declaración musical que refleja la pasión y determinación de la banda, elevada aún más por la colaboración con Víctor Villanueva de Dischord, que añade una nueva dimensión a la intensidad y emotividad del tema.

La banda compartió su experiencia durante la producción del EP, destacando los desafíos y cambios que enfrentaron, así como la inspiración detrás de “Solo Queda Esperar”, que aborda el concepto del “después” en medio de cambios y desafíos personales y colectivos, transmitiendo un mensaje de esperanza y positividad hacia el futuro.

El vídeo de “Solo Queda Esperar”, dirigido por Oscar Amaro y Octavio Bello, complementa perfectamente la fuerza del sencillo con imágenes impactantes y una narrativa poderosa, llevando a los espectadores en un viaje emocional que resuena con la esencia de la canción.

La colaboración con Víctor Villanueva surgió de manera natural para ARDNC, quienes buscaban mantener la tradición de trabajar con otros artistas del hardcore y punk. La elección de Villanueva se basó en su afinidad musical y conexiones previas con el equipo de producción.

Además del lanzamiento de “Vol. IV” y el vídeo de “Solo Queda Esperar”, ARDNC celebra su victoria en la primera edición del Wacken Metal Battle Venezuela en 2023, consolidando su posición como una de las bandas más destacadas de la escena nacional. Esta victoria marca un hito importante para la banda, que ahora se enfoca en su internacionalización y la planificación de giras en otros países, así como en la celebración de sus 15 años con una serie de conciertos tanto en Venezuela como en el extranjero.

La banda también ha establecido el circuito de eventos “Unión Hardcore” (UHXC), promoviendo la idea de que la unión hace la fuerza en la escena musical. A través de este proyecto, ARDNC busca ofrecer eventos de alta calidad que destaquen tanto a talentos emergentes como consolidados, promoviendo valores como la amistad y la unidad.

Con el lanzamiento de “Vol. IV”, el vídeo de “Solo Queda Esperar” y las próximas ediciones del “Unión Hardcore”, A Raíz De Nuevas Causas no solo refuerza su legado en el panorama musical venezolano, sino que también busca trascender fronteras, compartiendo su nueva música con entusiasmo y compromiso con sus fieles seguidores dentro y fuera del país.

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Latinoamérica

De La Kaye desde Perú: Le canta a los barrios latinoamericanos en su sencillo debut homónimo

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Desde las calles vibrantes de Lima, Perú, surge una propuesta musical fresca y vibrante: De La Kaye. Con su sencillo debut homónimo, esta banda peruana se sumerge en la fusión del rock con ritmos latinos, explorando desde sus raíces afroperuanas hasta influencias caribeñas y afro caribeñas como la guajira, el reggae, la champeta, el reguetón, el dancehall, el funk y el rap. Fundada en 2019 por Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos con una amplia trayectoria, De La Kaye ha logrado capturar la esencia y la diversidad de la música latinoamericana en su más puro estado.

Con la incorporación de Tuto Figueroa como tecladista y productor en 2021, y el percusionista Miguel Quispe en 2023, De La Kaye se ha consolidado como una fuerza musical innovadora y comprometida. Su objetivo va más allá de crear música pegajosa; quieren celebrar la unión entre los pueblos latinos, reviviendo el orgullo de pertenecer a esta vasta y diversa región a través de sus canciones llenas de contenido social y cotidiano.

El sencillo debut de De La Kaye es mucho más que una simple canción. Es un homenaje a los barrios, favelas y guetos de las clases bajas de Latinoamérica, lugares donde la fiesta y la celebración son una parte fundamental de la vida diaria. La letra de la canción es un viaje a través de las calles llenas de vida, haciendo guiños al ceviche peruano, al ritmo caribeño original y hasta al icónico “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Es una invitación a bailar y disfrutar de la vida, sin importar las dificultades que se presenten en el camino.

La influencia de De La Kaye va más allá de la música. Con referentes como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Juanes, La Fania All Stars, Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, Los Amigos Invisibles, y Calle13, la banda busca trascender las fronteras musicales y llegar a un público diverso y multicultural.

El video musical de “De La Kaye”, dirigido por Gustavo de la Torre de la productora Pasaje 18, captura la esencia de la vida urbana en Lima, mostrando la alegría y la diversidad de la ciudad a través de imágenes vibrantes y auténticas. Es una celebración de la vida cotidiana en una ciudad llena de contrastes y diversidad.

Con planes de lanzar su primer EP y continuar con su gira de conciertos y festivales, De La Kaye está listo para dejar su huella en la escena musical latinoamericana. Su mensaje de unidad, fiesta y orgullo latino resuena en cada acorde y cada verso, recordándonos que la música es mucho más que un simple entretenimiento: es una fuerza poderosa que puede unir a las personas y cambiar el mundo.

De La Kaye no es solo una banda de música, es un movimiento, una declaración de principios, una celebración de la diversidad y la riqueza cultural de Latinoamérica. Y con cada nota que tocan y cada palabra que cantan, están escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la música latinoamericana.

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