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Latinoamérica

Burana Polar regresa con “Tan lejos, tan cerca”.

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Burana Polar es una banda de Bogotá, Colombia, que nace en 2014 y que siempre se encuentra en la búsqueda de herramientas que complementen al rock en español enérgico y fresco que hacen. A pesar de tener una alineación clásica de guitarras, bajo y batería, con una voz potente, característica del rock, el que ve a Burana Polar en escena se estremece y se lleva la impresión de que el rock y la música se transforman, evolucionan constantemente en una mixtura novedosa de sonidos que bebe de varias fuentes para construir una identidad propia y emocionante. Estar en un concierto de los 5 jóvenes de Burana Polar es siempre una nueva y emocionante experiencia.

En la escena bogotana esta banda ha tomado reconocimiento y en 2019 tuvieron la oportunidad de presentarse en los 25 años del Festival Rock al Parque como la mejor banda distrital. Allí interpretaron su primer trabajo discográfico POLISEMIA lanzado en julio de 2019 y compuesto por 4 sencillos, un proyecto cargado de diferentes sonidos con mucho feeling influenciado por el funk, las guitarras distorsionadas y algunos elementos del jazz y el rock progresivo. Este fue un trabajo independiente grabado y producido por la banda y masterizado por Camilo Silva en Camilo Silva Mastering Colombia que les permitió hacer un revuelo importante en la escena musical de su país. Ahora, Burana Polar regresa con un nuevo sencillo, “Tan lejos, tan cerca” como parte de la exploración sonora de una nueva etapa musical que esperan los lleve a conquistar todo el continente latinoamericano.

“En este sencillo líricamente nos propusimos retratar todas aquellas situaciones emocionales que se viven en una relación en la que en ocasiones el amor duele, se vuelve lesivo y lastima”, explica la banda sobre su nuevo lanzamiento. “Habla sobre tomar una decisión con respecto a si se debe dejar ir o no a la persona que se ama. Esto, inevitablemente, también trae sus consecuencias. Tener lejos a la persona que amas, duele, pero en ocasiones tenerla cerca tiene implicaciones más profundas”, añade Burana Polar. Así, sin descartar el sonido enérgico que ha caracterizado sus anteriores composiciones, la banda presenta una nueva identidad sonora que juega con elementos del pop y el pop electrónico para destacar esa coyuntura particular que plantea el sencillo.

“Se habla del anhelo, particularmente hacia algo que no necesariamente es ‘bueno’ o positivo y que, sin embargo, se persigue. Hace referencia al dilema del erizo, de sentirse incompleto cuando no se tiene algo y sentirse roto cuando se tiene cerca”, explica la banda. “Queremos que todas aquellas personas que han transitado por una vivencia similar se identifiquen con esta canción y que los ayude a tomar una decisión en cuanto a sus circunstancias actuales”, complementan. En términos de sonido, Burana polar aprovechó cierto tiempo de inactividad para construir un sencillo amable para la escucha, con coros de fácil recordación. A su vez, se incorporaron ciertos sonidos pop que constituyen un elemento diferencial con respecto a anteriores trabajos y, también, marcan una apuesta de la banda a una transición sonora hacia un sonido más fresco y amable para la radio.

Acompañando el lanzamiento, Burana Polar presenta un video lyric animado en el que un héroe animado se enfrena con varios peligros para encontrar a su bien amado, solo para llevarse una desgarradora sorpresa al final de su aventura. “El video aterriza las ideas generales de la letra relatando la historia de un personaje que está en constante búsqueda de alguien y la ausencia que esto le genera lo lastima”, explican los integrantes de la banda. “Retrata el esfuerzo y las vicisitudes que atraviesa el personaje durante su travesía. Una vez alcanzado el objetivo y cuando el protagonista encuentra ese ser anhelado se da cuenta de que ese ser resulta ser más dañino en su cercanía que en su lejanía”, concluyen. Con “Tan lejos, tan cerca” Burana Polar ratifica su adhesión a su lado más rockero de la alternativa colombiana, pero se permite evolucionar en su búsqueda estética para proponer nuevas formas de presentar sus mensajes.

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Latinoamérica

Celtian confirma show en Chile para el 25 de octubre en Sala Metrónomo

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La destacada banda folk metal sinfónico llegará por primera vez a Chile este 25 de octubre con presentación única en Sala Metrónomo, repasando lo más destacado de sus cuatro álbumes de estudio. La fecha, originalmente agendada para el 18 del mismo mes, fue reprogramada por motivos logísticos vinculados a su posible gira latinoamericana. Las entradas ya adquiridas son válidas para la nueva fecha. El concierto promete ser un hito para los shows de metal internacional en Chile, con posibilidad de agotarse.

Formados en 2017 por el flautista Diego Palacio y liderados por la voz potente de Xana Lavey, ambos miembros activos de Mägo de Oz, Celtian se ha posicionado como uno de los nombres más interesantes del metal en español. Su propuesta mezcla heavy metal con música folk europea, evocando influencias de Epica, Eluveitie, Saurom y Mägo de Oz. Su reciente paso por Chile junto a Mägo de Oz (20 y 21 de mayo en Teatro Caupolicán) reforzó el entusiasmo del público local por Celtian.

Desde su debut instrumental con “The Druid’s Awaiting” (2018), el grupo ha desarrollado un sonido propio que combina melodías celtas, letras mitológicas y arreglos sinfónicos. Con la incorporación de Xana Lavey, publicaron “En Tierra de Hadas” (2019), “Sendas de Leyenda” (2021) y “Secretos de Amor y Muerte” (2024), posicionándose en festivales como Leyendas del Rock y siendo editados en Japón. Su trabajo es elogiado por su riqueza lírica y calidad interpretativa, atrayendo seguidores en América Latina.

El debut en Chile será parte del “Secretos de Amor y Muerte Tour”, el cual culminará el 9 de mayo de 2026 en La Riviera (Madrid) con un show grabado en vivo con escenografía especial, artistas invitados y un set exclusivo. En Santiago, Celtian se presentará con su formación actual: Xana Lavey (voz), Diego Palacio (flauta), Txus Borao (violín y mandolina), Sergio Culebras (guitarra), Raúl Plaza (bajo) y David Landeroin (batería).

Aún quedan entradas a la venta a $30.000 (general) y $25.000 (silla de ruedas) disponibles en Passline y vía WhatsApp (+56 9 4677 3428), con opción de pago por transferencia o tarjeta. Resilience abrirá la jornada con lo mejor de su catálogo. Un show imperdible.

Para más información y compra: Productora Juglar Pro Limitada, Instagram @celtianofficial, Facebook @eljuglarprod, Passline https://www.passline.com/sitio/6620371-productora-de-espectaculos-juglarpro-limitada.

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OSE el supergrupo chileno que sacude el Cono Sur con “Etimología”

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La escena metal latinoamericana acaba de recibir una descarga demoledora con el lanzamiento de “Etimología”, el primer EP del supergrupo chileno OSE, una formación que surge en Santiago y que reúne a músicos de peso pesado de bandas como Raza, Devil Presley, Audiopsicótica, 2X, EQZ y Combustión. OSE llega con la fuerza de quienes ya han vivido todas las guerras del metal y deciden volver a la carga con un sonido que no pide permiso, combinando la crudeza del groove y la precisión quirúrgica del metal moderno.

Después de casi tres años de trabajo autogestionado, de sesiones maratónicas de composición y de un proceso de producción que refleja disciplina y hambre creativa, el grupo chileno entrega un EP que resume su evolución y su potencia. Los cinco sencillos previos —“Ad Astra”, “Vendetta”, “Luca”, “Verter” e “Inerte”— fueron el preámbulo de esta obra que condensa riffs de siete cuerdas, agresividad controlada y energía progresiva, una mezcla que mantiene la raíz pesada del metal chileno pero empuja sus fronteras hacia terrenos más técnicos y contemporáneos.

La alineación es un verdadero dream team del metal austral: Claudio Contador en voz (ex Raza), Manuel Baeza en guitarra (ex Combustión), Eduardo Ramírez en bajo (EQZ, ex Audiopsicótica) y Damian Burton en batería (Devil Presley, ex 2X). Juntos crean una maquinaria precisa y emocional que no suena a un compilado de egos, sino a una sola entidad que ruge con identidad propia. OSE tiene la virtud de sonar veterano y nuevo al mismo tiempo, con una madurez que no aplasta la urgencia juvenil que el metal necesita para seguir vivo.

Entre las piezas más destacadas está “7 Plagas”, un tema inédito que desata una brutalidad sonora difícil de encasillar. Hay djent, hay groove, hay rabia y hay oficio. La banda define esta etapa como un proceso de transformación continua: OSE no es solo una banda, es una criatura en evolución constante, un organismo que se alimenta de su propia agresividad para crear canciones intensas, honestas y demoledoras.

El grupo ya ha pasado por escenarios potentes como el Back The Fuck Up!, el Santiago Nu Metal Fest y el Pumapu Rock Fest, consolidando una presencia que va más allá del estudio. Lo suyo no es una promesa, es una afirmación: Chile está produciendo metal de clase mundial, y OSE es una de sus pruebas más sólidas. “Etimología” ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda y en todas las plataformas de streaming, una invitación directa a presenciar cómo el metal chileno se redefine con músculo, técnica y una sinceridad que hace temblar los cimientos del Cono Sur.

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Jet Jaguar dispara contra la conspiranoia en su nuevo single “Fool’s Paradise”

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La banda mexicana Jet Jaguar, ganadora mundial del W:O:A Metal Battle 2017, regresa con “Fool’s Paradise”, un nuevo single acompañado de videoclip que reafirma su línea de heavy metal de alto octanaje y discurso frontal.

Segín declaraciones de la propia banda “Fool’s Paradise” es una sátira mordaz contra la ideología de extrema derecha y la cultura de la conspiración: un ataque directo a los terraplanistas, antivacunas y a la anti-ciencia que se ha normalizado en la conversación pública. El tema también señala el auge de la política reaccionaria y la desinformación.

En lo musical el tema mantiene la pegada característica de Jet Jaguar, un riff cortante, batería a tododar y un estribillo que se queda en los oidos, pensada para tocar en vivo y sin perder la claridad melódica que los distingue desde sus inicios.

El single forma parte de ‘Severance’, el nuevo álbum de Jet Jaguar, editado por Steamhammer / SPV. En el tracklist oficial, “Fool’s Paradise” aparece como el corte #4, junto a temas como “Eternal Light” y “Severance”. Diversos medios especializados han confirmado el lanzamiento y la alineación de canciones del disco.

Jet Jaguar se hizo un nombre para siempre cuando ganó el Metal Battle internacional en Wacken 2017, hito que les abrió puertas fuera de México y los consolidó como uno de los estandartes del heavy metal latinoamericano contemporáneo. El propio festival recogió su victoria y actuaciones de ese año, tras su celebrado debut de larga duración ‘Endless Nights’ (2020), la banda ha ido puliendo una propuesta que combina tradición y nervio actual, ahora volcada a temáticas sociales con una pluma más afilada.

Veredicto Subterránica: “Fool’s Paradise” es un golpe directo al mentón de la conspiranoia con el lenguaje eterno del riff. Jet Jaguar afila su propuesta y llega con argumento, una canción para conciertos, con mensaje y sin rodeos.

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