La escena independiente nos brinda una nueva joya, Mike Sain’t Louis ha irrumpido con fuerza, conquistando plataformas como TikTok a golpe de letras honestas y un sonido que no sigue las reglas. Este dúo, formado por Mike y Patry, originarios de España, ha sabido mezclar lo mejor del pop alternativo con influencias que van desde lo electrónico hasta lo acústico, creando una propuesta que no se parece a nada de lo que suena allá afuera.

Lo que hace que Mike Sain’t Louis destaque no es solo su sonido, sino lo que tienen que decir. Sus canciones son un grito de resistencia, abordando temas como el feminismo, la homofobia y el amor desde una perspectiva cruda y personal. No hay filtros, no hay concesiones. Cada tema es una declaración, y eso es lo que ha conectado con una audiencia global que está cansada de la superficialidad y busca algo real.

Mike, el cerebro detrás de la producción y la composición, combina su pasión por la música con un sentido agudo de lo que significa ser un artista en tiempos donde las plataformas digitales lo son todo. Pero es la voz de Patry la que termina de amarrar todo el concepto. Con un registro que puede ser suave o desgarrador dependiendo de lo que la canción demande, ella entrega cada línea con una sinceridad que rara vez se encuentra en el pop mainstream.

Su popularidad en TikTok no es casualidad. Mike y Patry han entendido que en la era digital, las plataformas como esta son el campo de batalla donde los artistas emergentes pueden encontrar su lugar. Y ellos lo han aprovechado al máximo. Cada canción, cada video que lanzan, se vuelve un fenómeno viral que no solo suena bien, sino que hace pensar. Ya sea hablando del amor en todas sus formas o denunciando las injusticias que aún persisten, Mike Sain’t Louis tiene una misión clara: romper con lo establecido.

Canciones como “Mi novio de Albacete”, “Ni con un palo” y “Tan cateto” son solo una muestra de cómo este dúo transforma sus vivencias personales en arte. Las letras, cargadas de simbolismo y verdad, han resonado con una generación que exige más de sus ídolos. No se trata solo de ritmo pegajoso; cada track es una invitación a reflexionar sobre el mundo que nos rodea, sobre las luchas individuales y colectivas que enfrentamos cada día.

Su éxito en TikTok, donde sus seguidores no paran de multiplicarse, es el resultado de su capacidad para conectar emocionalmente con quienes los escuchan. En tiempos donde la inmediatez reina, Mike Sain’t Louis se las arregla para hacer que la gente se detenga y escuche. Su autenticidad, tan difícil de encontrar en un mundo saturado de contenido, es lo que los ha catapultado al frente de la escena musical alternativa.

Abrimos convocatoria para la edición número quince del concurso El Monster del Rock, el circuito y competencia más tradicional de Colombia para el género.

A través de conciertos las bandas competirán entre sí para llegar a un solo ganador que ingresará a acompañar a los ganadores de las ediciones anteriores y se llevará más de 10 millones de pesos en premios reunidos en un paquete de asesoría, reconocimiento y circulación indispensable para el desarrollo del proyecto musical.

ATENTOS; LEER AL MENOS DOS VECES LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

1. Pueden participar bandas, agrupaciones o solistas de Colombia o del exterior residentes en Colombia cuyos integrantes sean todos mayores de 18 años de edad.
2. Cada músico de la banda o agrupación debe inscribirse pagando un valor simbólico de $30.000 pesos, este valor es usado para subsanar gastos de promoción y producción, pero sobre todo para comprometer al músico a llegar a sus batallas. La inscripción solo se hará a través de NEQUI al número 3153457532 y no por separado sino de acuerdo con los integrantes de la banda. Ejemplo: Si es un solista se inscribe con $30.000 si es un dúo con $60.000 y así sucesivamente. Cada músico podrá tener un invitado gratuito en su batalla para subsanar este cobro. Este no es reembolsable.
3. No se puede usar pirotécnica en las presentaciones, Subterránica provee un ingeniero de audio, pero las bandas que quieran llevar su ingeniero podrán hacerlo.
4. Subterránica provee un rider completo, si la banda requiere elementos adicionales deben llevarlos. Bateristas por favor lleven pedal, platos y en lo posible redoblante, estos no están dentro del rider. Habrá roadie en cada batalla.
5. La música debe ser completamente original, no pertenecer al catálogo de ninguna sociedad de recaudo o editorial, es decir deben estar libres para su interpretación en vivo y el compositor debe ser parte de la agrupación o el solista, las bandas deben ser independientes. Pueden participar cualquier género musical dentro del espectro del rock, Metal y sus derivados, así como Ska, Reggae y Blues. Pueden participar fusiones siempre y cuando la jerarquía esté en el rock.
6. Los premios: El ganador de El Monster del Rock Subterránica edición número quince recibirá el siguiente paquete de premios.

• Grabación de un EP de dos temas en EON VOX Music Bogotá, captura, producción y Mezcla. Master final, estudio especializado en Rock y Metal.
• Tiempo de estudio en GUITAR LABS el estudio de guitarras más especializado en Latinoamérica, para capturas de guitarras, bajos y voces.
• Book profesional fotográfico por White and Color
• Un cupo en el URBANA FEST de Barranquilla 2024. (octubre)
• $500.000 en efectivo para apoyo de transporte a Urbana Fest.
• Bono de consumo en Bbar
• Acompañamiento de seis meses por Independent Booking Artist Management para la banda ganadora en asesoría y guía artística.
• Un taller Gratuito de sobre Organización interna del emprendimiento musical por la Fundación Fomentar Desarrollo y una master class de diseño gráfico aplicada a proyectos musicales.
• Página web profesional por IT Experience para la banda y si tienen, rediseño y profesionalización
• Gira de digital de promoción en medios internacionales por Aquelarre Metal de Ecuador.
• El Monster del Rock tendrá su propia edición personalizada de cervezas de la banda gracias a Calavero (48 und.)
• Y por supuesto la mano Subterránica que corona al Monster De Rock. Y para celebrar, seis botellas de vino artesanal Santa Rosa elaborado por Fabián Romero.

1. OJO, los premios tienen seis meses para ser reclamados, si el ganador no acepta y reclama los premios en este lapso ya no podrá hacerlo.
2. Las batallas serán en tandas entre cuatro y cinco bandas para escoger un solo ganador que irá a la semifinal. El ganador es escogido por dos jurados y el público para tres puntos. Un punto por cada jurado y un punto del público.
3. Todas las bandas del país deben llegar por sus propios medios al escenario en Bogotá, las bandas de fuera de Bogotá que ganen la batalla pasarán directamente a la final, las bandas de Bogotá, Boyacá, Meta y Cundinamarca que ganen su batalla participarán en semifinales en Bogotá. Si se inscriben un mínimo de cinco bandas de una ciudad o región en específico se considera abrir la fecha en la ciudad o una ciudad central para la región.
4. HAY CAUSALES INAPELABLES DE DESCALIFICACIÓN:

• Cualquier acto de agresión tanto hacia colegas de otras bandas, al ingeniero de sonido o a cualquier persona u organización de la producción, sea físico, verbal o a través de medio digital descalifica a la banda inmediatamente. Poner en entredicho la integridad del concurso, de otras bandas o de los agentes que se involucran con publicaciones ofensivas en redes sociales es causal de descalificación inmediata y retiro de las bases de datos y redes involucradas en el evento. Recuerden: Esto más que un concurso es también un circuito, usted debe saber que solo hay un ganador y si su banda no gana no quiere decir que el concurso sea “comprado” o “corrupto”, la banda debe tener la madurez musical e intelectual para participar en un concurso, en una competencia de manera seria y responsable, el nivel de El Monster del Rock siempre es muy alto y cualquier banda puede ganar, si usted o su banda no están preparadas para una competición entonces considere su participación.
• Omitir información sobre la pertenencia a alguna editora o sociedad de recaudo es causal inmediata de descalificación.
• Si una banda destruye los equipos de los escenarios será descalificada y deberá asumir su compra o reparación.

1. Cada banda tendrá media hora para su espectáculo y un cambio de no más de 14 minutos, el orden se establecerá por sorteo antes de cada batalla.
2. Las fechas se armarán por sorteo, no serán especializadas en ningún género, todos contra todos, si una banda tiene problemas con su fecha debe cambiar con otra banda.
3. Al menos en la primera fase de batallas no se permiten proyecciones de fondo, pero si se permite cualquier elemento que los artistas quieran usar, como pendones, vestuarios, otros elementos en el escenario. Para garantizar la igualdad en la primera etapa del concurso no se acepta refuerzo de luces o backline. Esto se considerará en la segunda etapa.

Estamos muy emocionados por los 15 años de este evento y por ver y escuchar diferentes géneros y mucha música original. De antemano gracias por participar en el Monster del Rock Subterránica 2025… edición “Quinceañera”.

Para inscribirse usar el siguiente formulario: https://forms.gle/uwYuKsJNSvrygM98A

Bogotá se convierte en el epicentro de otro evento de la industria musical con el comienzo de la decimocuarta edición de BIME (Bizkaia International Music Experience), un evento que reúne a cientos de profesionales y aspirantes del sector. La apertura estuvo marcada por la presencia destacada de Enrique Bunbury, una figura emblemática del rock español, quien regresó a Colombia para compartir sus más de 35 años de carrera en una charla introspectiva y reveladora.

El auditorio de la Universidad Ean fue el escenario de este encuentro, que atrajo a una audiencia ansiosa por conocer los entresijos de la vida y la obra del legendario músico. Bunbury, en conversación con la periodista Leila Cobo, ofreció un vistazo único a su trayectoria, desde sus primeros pasos en la industria hasta los momentos más destacados de su carrera.

Más allá del aspecto artístico, el primer día de BIME Bogotá estuvo marcado por un esfuerzo concertado para establecer alianzas y conexiones significativas dentro de la industria. La apertura institucional, que contó con la participación de algunas figuras del ámbito cultural y gubernamental, sirvió como plataforma para el intercambio de ideas y la creación de redes de trabajo.

Sin embargo, entre los asistentes colombianos se percibió la necesidad de una mayor humildad y apertura hacia el intercambio de conocimientos, algunos participantes colombianos se hacían notar por la actitud arrogante hacia los colegas e invitados, destacando la importancia de fomentar un ambiente colaborativo y respetuoso entre todos los actores de la industria, contrastando con la buena onda y la apertura de las marcas y representantes de otros países, esto es muy común en las escenas musicales colombianas, esa rivalidad absurda y defensiva que no tiene razón de ser.

En cuanto a la programación, si bien se destacó la calidad de las charlas y conferencias, hubo una llamada de atención sobre la necesidad de diversificar los temas abordados. La transformación de proyectos musicales en empresas ha sido un tema recurrente pero se espera que los próximos días de BIME Bogotá ofrezcan un enfoque más amplio y especializado en aspectos musicales y áreas que requieren apoyo específico dentro de la industria.

Con un programa que se extenderá hasta el 10 de mayo, BIME Bogotá se presenta como un espacio vital para el crecimiento y la innovación en la escena musical colombiana y latinoamericana.