Latinoamérica
El ocaso de los monstruos: La muerte de los amplificadores de guitarra tradicionales
Cada vez son menos las bandas y artistas que suben un mamotreto de esos a los escenarios, son bellísimos y en una época fueron el símbolo del Rock and Roll junto a las guitarras, pero la era de los amplificadores está llegando a su fin, de hecho, ya es raro encontrarlos en los festivales salvo por algunos cabezotes muy específicos que siguen siendo elegidos más por su sonido único que por otra cosa.
Y es que es entendible, llevar cuatro amplificadores de esos es lo mismo que llevar un trasteo, hay que alquilar un camión, hoy en día los modeladores digitales le ganaron la partida a los cabinetes y todo el mundo los está usando.
Y puede que para los que amamos el rock o tocamos, sabemos que esos colosos de válvulas y transistores definieron el sonido de generaciones, todos queríamos el más grande para sonar más fuerte, marcas inolvidables ahora están trabajando en sus propios productos portátiles digitales que conservan los sonidos old School pero caben en una mochila, los cabina-cabezote están siendo relegados al olvido, ya no vale la pena más que de objeto de culto y colección, más o menos como lo que sucedió con los vinilos y el CD, estos serán ahora trofeos para los músicos y los coleccionistas. Lo que una vez fue el corazón del rock y el metal, ahora se ve eclipsado por la fría precisión de los modeladores digitales. Este cambio no es solo una evolución tecnológica; es una revolución que sacude los cimientos mismos de la música, muchos ya están llorando…
Los amplificadores de válvulas, con su resplandor y su capacidad para producir una distorsión armónica rica, fueron los compañeros inseparables de leyendas como Jimi Hendrix y Jimmy Page, esos animales de metal y vidrio eran más que simples herramientas; eran extensiones del alma del músico, capaces de transformar cada nota en una experiencia visceral. Sin embargo, su tamaño, peso y la constante necesidad de mantenimiento los convirtieron en una carga tanto física como económica y en el negocio (socio) eso no es muy rentable, sobretodo en países como el nuestro que vale más el transporte que lo que se gana en un concierto.
La llegada de los modeladores digitales ha cambiado el juego de manera irrevocable, equipos como el Kemper Profiling Amp y el Line 6 Helix no solo replican con precisión el sonido de los amplificadores clásicos, sino que también ofrecen una versatilidad y portabilidad que los amplificadores tradicionales simplemente no pueden igualar y lo acabamos de ver en Wacken, en un mundo donde la eficiencia y la conveniencia son la moneda de cambio, los modeladores digitales se han convertido en la elección obvia para músicos de todos los géneros.
Pero este cambio no ha sido sin controversia, los puristas del sonido (creo que muchos estamos en esa linea) argumentan que la “magia” de un amplificador de válvulas es insustituible, que la respuesta táctil y la interacción entre el músico y el amplificador no pueden ser replicadas por un circuito digital. Sin embargo, la realidad es que la mayoría de los oyentes no pueden distinguir la diferencia, y los beneficios prácticos de los modeladores son innegables, mejor dicho es como cuando sale un guitarrista a soltar escalas en modos especiales y acordes disonantes elaborados, eso al público le vale huevo, ninguna persona que no sea un guitarrista va a decir, oh, me gustaba más la potencia y el sonido del Marshall JCM800 que utilizaba antes, oh no, su capacidad para producir una distorsión crujiente y chisporroteante a niveles de salida bajos gracias a su característica Master Volume hace sonar diferente mi canción favorita. Neeeh, la gente no tiene ni idea de eso, así que el dolor está solamente en el corazón, debemos aceptar así como debimos aceptar la muerte de las discográficas, la muerte de otro ícono, el ampleto!!!
Además el modelador no pesa, es fácil de usa, facil de darle mantenimiento, fácil de conectar, ofrecen una gama de sonidos impresionantes casi o idénticos a los de los amplificadores, se puede transportar, etc. Es una lástima, pero así es la vida.
Algunos músicos y los modeladores que están usando:
Metallica: James Hetfield y Kirk Hammett han incorporado el Fractal Audio Axe-Fx en sus configuraciones en vivo y en estudio.
Periphery: Esta banda de metal progresivo es conocida por su uso del Line 6 Helix y el Fractal Audio Axe-Fx. Misha Mansoor, uno de los guitarristas, ha hablado abiertamente sobre cómo estos dispositivos le permiten experimentar con diferentes tonos y efectos sin las limitaciones de los amplificadores tradicionales.
Steve Vai: Fractal Audio Axe-Fx.
Tosin Abasi (Animals as Leaders): Usa el Kemper Profiling Amp.
John Petrucci (Dream Theater): Fractal Audio Axe-Fx.
Joe Satriani: legendario guitarrista ha utilizado el Kemper Profiling Amp.
Alex Lifeson (Rush): Fractal Audio Axe-Fx.
Richie Faulkner (Judas Priest): Line 6 Helix.
Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne): Fractal Audio Axe-Fx.
Y la lista no termina…
Así, mientras los amplificadores tradicionales se convierten en reliquias de una era pasada, los modeladores digitales están forjando el futuro de la música, pero viéndolo de otro modo, no es el fin de una era; es el amanecer de una nueva, donde la tecnología y la creatividad se entrelazan para llevar el arte de la música a nuevas alturas. Los monstruos de válvulas pueden haber caído, pero su espíritu vive en cada nota que resuena a través de los circuitos digitales de los modeladores modernos, por fin descansaron los papás y las mamás del estruendo cuando el nené ensaya en casa.
Nota: Ninguna de las marcas nombradas en este artículo ha patrocinado o se ha involucrado de ninguna manera en la redacción de este.
Colombia
The Mission y Christian Death: Un Encuentro Gótico en Colombia
El próximo 21 de octubre, el rock gótico vivirá una jornada inolvidable en Colombia con la llegada de dos de sus bandas más icónicas: The Mission y Christian Death. Este evento exclusivo, que se celebrará en el Ace of Spades, promete un espectáculo único para los aficionados al género.
The Mission, conocidos también como Mission UK en algunos países, regresan a Latinoamérica después de una pausa de dos años desde su última gira por la región. La banda, formada en 1986 bajo el nombre de The Sisterhood, fue creada por Wayne Hussey (voz) y Craig Adams (bajo), quienes anteriormente formaban parte de The Sisters of Mercy. Con una trayectoria que abarca más de una década y una discografía que incluye álbumes emblemáticos como God’s Own Medicine (1986), Children (1988) y Carved in Sand (1990), The Mission se ha consolidado como una de las principales referentes del rock gótico a nivel mundial. Su música, caracterizada por sus profundos matices y atmósferas oscuras, ha dejado una marca indeleble en la escena del rock, tanto en Estados Unidos como en Europa, particularmente en el Reino Unido.
Por otro lado, Christian Death, pioneros del deathrock y el rock gótico, también harán su esperado regreso a Colombia. Influenciados por leyendas como Alice Cooper e Iggy Pop, Christian Death alcanzó notoriedad con su álbum Only Theatre of Pain (1982), un trabajo que ha sido fundamental en el desarrollo del género. La influencia de Christian Death se extiende a bandas como Celtic Frost, Danzig, Cradle of Filth y Paradise Lost, entre muchas otras, consolidándolos como una fuerza primordial en la evolución del rock gótico y deathrock.
El evento, que presenta Atenea, se llevará a cabo en el icónico Ace of Spades. Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 2 de mayo a las 12 pm, a través de Eventrid. Esta será una oportunidad única para los fanáticos del género de ver en un mismo escenario a dos bandas legendarias que han definido y enriquecido el panorama del rock gótico..
Festivales e Industria
Metal Battle Suramérica se Lleva el Premio al Mejor Evento del Año en Ecuador
El pasado viernes 23 de agosto, Quito se vistió de gala para celebrar la segunda edición de los premios Maniac en Arlequina Cervecería Artesanal. Este evento anual ha ganado relevancia al distinguir a lo mejor del rock y metal ecuatoriano en una noche llena de reconocimiento y entusiasmo. Entre las ocho categorías premiadas, que abarcaron desde Mejor Vocalista Gutural Lírica hasta Mejor Lanzamiento Discográfico y Banda Revelación, un galardón destacó especialmente: el premio al Mejor Evento del Año.
Este prestigioso reconocimiento fue otorgado a Wacken Metal Battle Ecuador, un evento que ha dejado una marca indeleble en la promoción del metal en la región. La entrega del premio a Mejor Evento del Año fue recibida por Diego Orrego, el promotor del país y fundador de la productora Aquelarre Metal. Con más de dos décadas de trayectoria, Orrego ha sido una figura clave en la evolución del metal ecuatoriano, aportando su pasión y dedicación para llevar el género a nuevas alturas.
La distinción subraya no solo la importancia del certamen en la escena metalera local, sino también el impacto duradero de Aquelarre Metal en la visibilidad y desarrollo del metal en Ecuador. La noche en Arlequina Cervecería Artesanal no solo celebró el talento y los logros individuales, sino que también reafirmó el papel vital de eventos como Wacken Metal Battle en la promoción de la música metal en Suramérica.
Desde nuestro rincón, felicitamos a todo el equipo de Wacken Metal Battle Suramérica y a Diego Orrego por este merecido reconocimiento. La dedicación y el esfuerzo de todos los involucrados continúan fortaleciendo la escena metalera y llevando el espíritu del metal a nuevas alturas.
Las inscripciones para la segunda edición de Wacken Metal Battle Suramérica ya están abiertas para bandas de metal de Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y Bolivia. Este es el momento perfecto para que las agrupaciones de toda la región demuestren su talento y compitan por un lugar en la prestigiosa batalla. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de agosto, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de este evento icónico. Para más detalles y para inscribirse, visita www.metal-battle.com y asegura tu lugar en la próxima edición de este emocionante certamen.
Latinoamérica
Rememorando el Metallica Black álbum porcon Stone Cold Radio
Hay un dicho que dice: “No hay quinto malo” este popular adagio se aplica perfectamente para describir las características que encierra el “Black Álbum” de Metallica, producción que fue lanzada a los mercados el 12 de agosto de 1991.
Este disco marcó un “Antes y un después” en la carrera musical de esta agrupación, al describirlo hay que ir despacito, paso a paso. Bob Rock sin lugar a dudas se convierte en esta historia en un héroe para unos, y un villano para otros, el hecho es que su aporte en la manera en la cual la banda trabajó para lograr un sonido sólido es algo que se debe aplaudir. El disco logró capturar la energía en vivo, rompió esquemas al cambiar la manera en la que tradicionalmente trabajaba Metallica, ejemplos hay unos cuantos, la batería redujo su velocidad y se logró un sonido pesado, en cuanto a la densidad, así mismo suenan las guitarras, la pesadez no siempre implica velocidad, el contenido espeso y la limpieza del sonido ganaron un protagonismo perfecto, el bajo obtuvo un protagonismo certero si lo comparamos con el “And Justice”.
El resultado final fue un punto de referencia para muchas bandas a la hora de querer un resultado logrando una marca y ese sello es “Bob Rock”.
Las ventas superaron las expectativas, en su estreno logró ventas que lo llevaron a alcanzar los principales puestos en los conteos en el ámbito mundial, por ejemplo, el primer puesto en el Billboard 200. En la actualidad hay un registro de ventas que ha logrado superar a artistas como Pink Floyd y los mismos Guns N´Roses. Medios de comunicación que hablan de música como “Allmusic” calificaron al Black álbum con las máximas puntuaciones, así como “Blender” o la Revista Rolling Stones (La original hay que aclarar).
Los sencillos extraídos de este trabajo son varios en cuanto a sonoridades y hoy en día hacen parte de esos himnos perennes y rabiosamente coreados y solicitados en los recitales de Metallica: Enter Sandman, Sad but True, The Unforgiven, Nothing Else Matters, Wherever I May Roam .
Pero aparte de estas canciones populares quiero recomendarles que presten bastante atención a piezas como: The Struggle Within, My Friend Of Misery (su gran aporte en las cuerdas bajas por parte del señor Newsted es brillante), Holier Than Thou , Don´t Tread on Me.
Dicho esto, voy a compartir el enlace de una versión japonesa de este trabajo, la cual incluye como “Bonus Track” la canción: So What? Así que disfruten de este clásico para algunos de Rock, para otros del Metal, sea como sea aprecien esta obra: https://www.youtube.com/watch?v=LtyxWnjb96s&t=2239s
Nota Top7 Radio y su programa dedicado a los sonidos pesados del Rock: Stone Cold Radio Show.
Por: Javier Rodríguez (Stone Cold Radio)
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