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Latinoamérica

El ocaso de los monstruos: La muerte de los amplificadores de guitarra tradicionales

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Cada vez son menos las bandas y artistas que suben un mamotreto de esos a los escenarios, son bellísimos y en una época fueron el símbolo del Rock and Roll junto a las guitarras, pero la era de los amplificadores está llegando a su fin, de hecho, ya es raro encontrarlos en los festivales salvo por algunos cabezotes muy específicos que siguen siendo elegidos más por su sonido único que por otra cosa.

Y es que es entendible, llevar cuatro amplificadores de esos es lo mismo que llevar un trasteo, hay que alquilar un camión, hoy en día los modeladores digitales le ganaron la partida a los cabinetes y todo el mundo los está usando.

Y puede que para los que amamos el rock o tocamos, sabemos que esos colosos de válvulas y transistores definieron el sonido de generaciones, todos queríamos el más grande para sonar más fuerte, marcas inolvidables ahora están trabajando en sus propios productos portátiles digitales que conservan los sonidos old School pero caben en una mochila, los cabina-cabezote están siendo relegados al olvido, ya no vale la pena más que de objeto de culto y colección, más o menos como lo que sucedió con los vinilos y el CD, estos serán ahora trofeos para los músicos y los coleccionistas. Lo que una vez fue el corazón del rock y el metal, ahora se ve eclipsado por la fría precisión de los modeladores digitales. Este cambio no es solo una evolución tecnológica; es una revolución que sacude los cimientos mismos de la música, muchos ya están llorando…

Los amplificadores de válvulas, con su resplandor y su capacidad para producir una distorsión armónica rica, fueron los compañeros inseparables de leyendas como Jimi Hendrix y Jimmy Page, esos animales de metal y vidrio eran más que simples herramientas; eran extensiones del alma del músico, capaces de transformar cada nota en una experiencia visceral. Sin embargo, su tamaño, peso y la constante necesidad de mantenimiento los convirtieron en una carga tanto física como económica y en el negocio (socio) eso no es muy rentable, sobretodo en países como el nuestro que vale más el transporte que lo que se gana en un concierto.

La llegada de los modeladores digitales ha cambiado el juego de manera irrevocable, equipos como el Kemper Profiling Amp y el Line 6 Helix no solo replican con precisión el sonido de los amplificadores clásicos, sino que también ofrecen una versatilidad y portabilidad que los amplificadores tradicionales simplemente no pueden igualar y lo acabamos de ver en Wacken, en un mundo donde la eficiencia y la conveniencia son la moneda de cambio, los modeladores digitales se han convertido en la elección obvia para músicos de todos los géneros.

Pero este cambio no ha sido sin controversia, los puristas del sonido (creo que muchos estamos en esa linea) argumentan que la “magia” de un amplificador de válvulas es insustituible, que la respuesta táctil y la interacción entre el músico y el amplificador no pueden ser replicadas por un circuito digital. Sin embargo, la realidad es que la mayoría de los oyentes no pueden distinguir la diferencia, y los beneficios prácticos de los modeladores son innegables, mejor dicho es como cuando sale un guitarrista a soltar escalas en modos especiales y acordes disonantes elaborados, eso al público le vale huevo, ninguna persona que no sea un guitarrista va a decir, oh, me gustaba más la potencia y el sonido del Marshall JCM800 que utilizaba antes, oh no, su capacidad para producir una distorsión crujiente y chisporroteante a niveles de salida bajos gracias a su característica Master Volume hace sonar diferente mi canción favorita. Neeeh, la gente no tiene ni idea de eso, así que el dolor está solamente en el corazón, debemos aceptar así como debimos aceptar la muerte de las discográficas, la muerte de otro ícono, el ampleto!!!

Además el modelador no pesa, es fácil de usa, facil de darle mantenimiento, fácil de conectar, ofrecen una gama de sonidos impresionantes casi o idénticos a los de los amplificadores, se puede transportar, etc. Es una lástima, pero así es la vida.

Algunos músicos y los modeladores que están usando:

Metallica: James Hetfield y Kirk Hammett han incorporado el Fractal Audio Axe-Fx en sus configuraciones en vivo y en estudio.
Periphery: Esta banda de metal progresivo es conocida por su uso del Line 6 Helix y el Fractal Audio Axe-Fx. Misha Mansoor, uno de los guitarristas, ha hablado abiertamente sobre cómo estos dispositivos le permiten experimentar con diferentes tonos y efectos sin las limitaciones de los amplificadores tradicionales.
Steve Vai: Fractal Audio Axe-Fx.
Tosin Abasi (Animals as Leaders): Usa el Kemper Profiling Amp.
John Petrucci (Dream Theater): Fractal Audio Axe-Fx.
Joe Satriani: legendario guitarrista ha utilizado el Kemper Profiling Amp.
Alex Lifeson (Rush): Fractal Audio Axe-Fx.
Richie Faulkner (Judas Priest): Line 6 Helix.
Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne): Fractal Audio Axe-Fx.

Y la lista no termina…

Así, mientras los amplificadores tradicionales se convierten en reliquias de una era pasada, los modeladores digitales están forjando el futuro de la música, pero viéndolo de otro modo, no es el fin de una era; es el amanecer de una nueva, donde la tecnología y la creatividad se entrelazan para llevar el arte de la música a nuevas alturas. Los monstruos de válvulas pueden haber caído, pero su espíritu vive en cada nota que resuena a través de los circuitos digitales de los modeladores modernos, por fin descansaron los papás y las mamás del estruendo cuando el nené ensaya en casa.

Nota: Ninguna de las marcas nombradas en este artículo ha patrocinado o se ha involucrado de ninguna manera en la redacción de este.

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Latinoamérica

Jet Jaguar dispara contra la conspiranoia en su nuevo single “Fool’s Paradise”

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La banda mexicana Jet Jaguar, ganadora mundial del W:O:A Metal Battle 2017, regresa con “Fool’s Paradise”, un nuevo single acompañado de videoclip que reafirma su línea de heavy metal de alto octanaje y discurso frontal.

Segín declaraciones de la propia banda “Fool’s Paradise” es una sátira mordaz contra la ideología de extrema derecha y la cultura de la conspiración: un ataque directo a los terraplanistas, antivacunas y a la anti-ciencia que se ha normalizado en la conversación pública. El tema también señala el auge de la política reaccionaria y la desinformación.

En lo musical el tema mantiene la pegada característica de Jet Jaguar, un riff cortante, batería a tododar y un estribillo que se queda en los oidos, pensada para tocar en vivo y sin perder la claridad melódica que los distingue desde sus inicios.

El single forma parte de ‘Severance’, el nuevo álbum de Jet Jaguar, editado por Steamhammer / SPV. En el tracklist oficial, “Fool’s Paradise” aparece como el corte #4, junto a temas como “Eternal Light” y “Severance”. Diversos medios especializados han confirmado el lanzamiento y la alineación de canciones del disco.

Jet Jaguar se hizo un nombre para siempre cuando ganó el Metal Battle internacional en Wacken 2017, hito que les abrió puertas fuera de México y los consolidó como uno de los estandartes del heavy metal latinoamericano contemporáneo. El propio festival recogió su victoria y actuaciones de ese año, tras su celebrado debut de larga duración ‘Endless Nights’ (2020), la banda ha ido puliendo una propuesta que combina tradición y nervio actual, ahora volcada a temáticas sociales con una pluma más afilada.

Veredicto Subterránica: “Fool’s Paradise” es un golpe directo al mentón de la conspiranoia con el lenguaje eterno del riff. Jet Jaguar afila su propuesta y llega con argumento, una canción para conciertos, con mensaje y sin rodeos.

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Latinoamérica

Un ser Multiple abre las puertas a Una Colección de Umbrales

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Desde Medellín emerge un disco que no se limita a ser una serie de canciones sino que se concibe como un viaje completo, un tránsito por pasajes emocionales que funcionan como puertas que se abren y se cierran en la vida. Una colección de umbrales es el segundo álbum de larga duración de Un Ser Múltiple, el proyecto del compositor antioqueño Matías Cardona, y propone un recorrido sonoro que se despliega en bloques narrativos que reflejan las bienvenidas, las dudas y las despedidas, con lo cual el oyente no solo entra en un repertorio musical sino en un universo íntimo y simbólico que se va transformando con cada corte.

Cardona ya había mostrado el camino en sencillos como Después de la lluvia, Mis pasos hacia el sol y Umbral de abedul, piezas que trazaban un mapa inicial hacia una propuesta que combina el indie con el pop rock alternativo y matices de experimentación minimalista. Ahora, en este nuevo álbum, esa búsqueda alcanza un grado más profundo y se presenta como un diálogo constante con las emociones, un ejercicio en el que la música se aparta de lo convencional para erigir su propio territorio.

El disco, además, ha sido concebido como una obra expandida, donde las canciones encontrarán eco en imágenes y escenas creadas por realizadores audiovisuales que representarán los pasajes líricos del álbum, un gesto que no se queda en la intención estética sino que se abrirá a través de un concurso para invitar a nuevos creadores a aportar sus visiones y así multiplicar las lecturas visuales de este universo. En ese mismo sentido, Un Ser Múltiple ha sumado la participación de proyectos independientes como Zhajid, Tysu y Nopal, quienes aportan su sello como productores e invitados, ampliando la paleta sonora y dándole más cuerpo a la propuesta.

La estrategia de circulación también sigue esa lógica de cercanía y expansión gradual, enfocándose en la escena alternativa de Medellín y extendiéndose hacia Itagüí, Envigado, Sabaneta, Robledo, Manrique, Belén, Prado, Buenos Aires y Bello, con una gira que se dividirá en tres secciones que corresponden a los bloques conceptuales del disco, permitiendo que la audiencia experimente cada parte del viaje de forma más orgánica.

Una colección de umbrales ya está disponible en todas las plataformas digitales y se presenta como una invitación a acompañar a Un Ser Múltiple en una exploración sin retorno, un tránsito que no busca respuestas simples sino la experiencia misma de abrir y cerrar puertas, de dejarse transformar en el camino. Con este trabajo, Matías Cardona reafirma su posición como una de las voces frescas y distintas de la escena alternativa colombiana, alguien que no teme apartarse de los lugares comunes para levantar una obra que funciona como espejo de las emociones y como mapa personal para quienes decidan cruzar sus propios umbrales.

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Colombia

De cómo INFO y Vhill reescribieron la historia latinoamericana en el barro sagrado de Wacken (Reviva las presentaciones)

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La historia de dos bandas, INFO y Vhill, es casi un acto de fe convertido en himno, no hay mayor testimonio de resistencia que el de INFO, forjada en la oscuridad industrial de Bogotá, representando en 2024 a Colombia, Ecuador y Venezuela en la Wacken Metal Battle. Nadar contra la corriente en un circuito que privilegia el acceso que se compra fue su acto de violencia creativa, se hicieron con el puesto 5 a nivel mundial en la primera participación de nuestra región en el evento, algo impresionante, insertando el metal latino en la piel misma del festival más grande del planeta. Para conmemorar ese momento, la banda ha lanzado su presentación completa remezclada y masterizada, un documento que no solo retransmite sonido e imagen, sino espíritu vivo de una escena que resiste desde la adversidad.

INFO no llegó a Wacken por gracia divina o por un subsidio, fue la ganadora en diciembre de 2023 de la eliminatoria regional organizada en La Media Torta, una batalla musical, difícil y espiritual que incluyó a bandas de Colombia, Ecuador y Venezuela. Al pisar el Headbangers Stage en Wacken, su sonido futurista y enclavado en lo industrial no solo conquistó escenario, sino que les ganó el derecho a levantar una bandera latina donde muchos nunca creyeron que podríamos llegar pero a donde llegamos, sin ayudas, sin favores, a pulso. Cuando Subterránica y sus aliados lograron por fin que nuestras banderas, aunque desagradecidas tuvieran un espacio en la meca del Metal Mundial. Info fue nuestro orgullo, Colombia pisó fuerte desde el comienzo.

Reviva la presentación de INFO desde su canal de YouTube

Un año después, en 2025, fue Vhill desde Venezuela quien cargó con el relato de una escena golpeada y resiliente, las eliminatorias regionales ya sumaban a Perú y Bolivia, la región crecía. Esta banda de death metal se enfrentó en su pasado a una tragedia mayúscula: la pérdida de su baterista fundador. En lugar de quebrarse, avivaron el fuego, montaron una gira relámpago de apenas cinco conciertos, atravesaron fronteras sin redes de apoyo y lograron el pase que los llevó hasta Wacken. No ganaron un lugar en el podio, pero ganaron algo aún más poderoso: el derecho a existir desde el coraje.

Este contraste entre INFO y Vhill no se sostiene solo en fechas o logros, sino en el pulso de lo posible, INFO llevó una escena difícil y bastante retorcida desde Colombia hasta Wacken con música, Vhill llevó la resistencia venezolana, su dolor, su coraje y su técnica, hasta Alemania. El festival dejó de ser un sueño lejano y se convirtió en rito compartido, en abrazo de barro, sudor y la muestra de que todo se puede si lo luchamos como debe ser.

Reviva la presentación de Vhill desde el enlace de Magenta Musik https://www.magentamusik.de/metal-battle-south-america-northern-region-vhill-9208205928595528983

Hoy reviviendo estos momentos no celebramos una etiqueta o una estampa turística sino las guitarras y voces que se negaron a ceder al silencio, que se levantaron a pesar de la dificultad económica de nuestras tierra, el olvido de la escena para cambiarla por burocracia, las fronteras siempre violadas. De esto se trata el metal latinoamericano, de transformar el duelo en una ceremonia de orgullo y ruido.
INFO y Vhill no representan solo un país sino a toda una región que resuena desde abajo, que sangra, que resiste y que finalmente retumba. Si alguna vez dudaros de lo que el rock de nosotros podía lograr, de lo que el metal latino podía lograr, porque parece tan dificil en un lugar en donde todo está escrito y arreglado, dele play a estas canciones, miren los videos y sientan el estruendo de lo imposible hecho ancla.

Pronto abriremos convocatorias para la próxima edición de Metal Battle Suramérica. Subterránica (Sur América Región Norte), Independent Booking Artist Manager (Colombia), Aquelarre Metal (Ecuador), Manutara Prod. (Venezuela), Comunidad Metal Bolivia (Bolivia), Xaria Music (Perú) y un nuevo país sorpresa que se suma a las filas de este circuito.

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