Bixonte Dort es un nuevo proyecto musical en formato power dúo, compuesto por Igor Cuesta Kortaxarena, guitarrista y vocalista conocido por su trabajo en Huts, y Aitor Laraudogoitia Galarza, batería de Txerri Ugerrak y Nerbio Bulkada. Surgido en Bizkaia, el proyecto nace como una aventura paralela que les permite explorar un espacio de composición libre, calmado y diferente, alejado de los ritmos, presiones y estereotipos que marcan sus otras bandas. La propuesta se mueve entre el rock, el stoner y el hardcore, con un protagonismo absoluto de los riffs y una instrumentación minimalista pero demoledora, una fórmula que ha ido ganando adeptos en la escena vasca gracias a formaciones como The White Stripes, The Kills o The Black Keys.

El próximo 16 de octubre de 2026, Bixonte Dort publicará su primer EP homónimo en todas las plataformas digitales. El trabajo consta de cinco canciones, entre las que se incluye un tema instrumental y cuatro cortes que muestran las distintas facetas que el dúo despliega en directo. La grabación se realizó en los estudios Eten Espazio Sonoro de Bilbao, con la producción de Urtzi Iza, y se llevó a cabo tocando ambos instrumentos a la vez en directo prácticamente en su totalidad, a excepción de las voces y algunos arreglos. Las letras del EP abarcan temas dispares y muy personales, desde la dificultad de tocar música real en los tiempos que corren, pasando por la propia muerte o las conductas de personas de doble cara, hasta la contaminación que suponen las nuevas tecnologías para nuestra frágil salud mental.

El primer adelanto del EP ya está disponible. Se trata de “Ea bukatzen duten”, el tema más directo, cañero y breve del nuevo trabajo, una descarga de rock y stoner que arremete contra los macroeventos y el público que los consume sin filtro. La canción pone el foco en las dificultades que existen actualmente para llevar la música en directo a los escenarios, frente al auge de la música prefabricada y los grandes festivales. El videoclip, dirigido por JD_PHX de Izerdi Production y rodado en “La Huerta”, refuerza visualmente la crítica que vertebra la canción. Este single se suma a tres temas previos publicados por el dúo, “Eraiki Zeozer”, “Dena Apurtu” y “Los Charcos”, aunque ninguno de ellos formará parte del EP debut.

La trayectoria de Bixonte Dort comenzó a dar frutos rápidamente. En diciembre de 2024, el dúo fue galardonado en la categoría de 25 a 35 años del concurso musical Gazte Talent, impulsado por el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la asociación Jimmy Jazz, con el premio Laboral Kutxa Gazte Talent. Ese reconocimiento les permitió formar parte de la programación de las Fiestas de La Blanca 2025 en el Jardín de Falerina. Igor y Aitor, residentes en Bizkaia pero vinculados a Vitoria-Gasteiz, se conocían de la escena y sabían que compartían gustos musicales, lo que les llevó a dar forma a un proyecto conjunto que define su forma de entender la música como un espacio para hacer las cosas con calma, pensarlas y disfrutarlas. “Más que una banda, hemos creado un proyecto compositivo”, han declarado en alguna ocasión.

El EP homónimo de Bixonte Dort se publica el 16 de octubre de 2026 y ya se puede escuchar el primer single “Ea bukatzen duten” en todas las plataformas. Para quienes quieran conocer más sobre el proyecto, la banda está disponible en Instagram como @bixontedort, en Facebook como Bixonte Dort y en Spotify, YouTube y Apple Music.

@keiverramírez

Hay una Italia musical que no aparece en Sanremo, que no necesita un estadio lleno y que tampoco está esperando que una multinacional descubra su próximo fenómeno. Está debajo de la superficie. Vive en pequeños clubes, salas de ensayo, sellos independientes, festivales organizados por fanáticos, asociaciones culturales y escenarios donde una banda puede tocar frente a cien personas una noche y cruzar la frontera europea unos meses después.

En 2026, la escena underground italiana continúa siendo una de las redes más interesantes de Europa para entender hacia dónde puede moverse el rock pesado, el punk, el hardcore y el metal durante los próximos años. Y quizá lo más interesante sea que no existe una única escena italiana. Existe una constelación de escenas que se conectan entre sí y que atraviesan diferentes regiones, ciudades y tradiciones musicales.

El mapa va desde el black metal de Friuli y Lombardía hasta el death metal de Milán y Roma, pasando por el doom, el sludge, el hardcore, el post-punk, el noise rock, el stoner y un rock alternativo que todavía conserva algo que parece haberse perdido en buena parte de la industria contemporánea: la necesidad de sonar como una banda y no simplemente como un producto.

El underground como infraestructura

Una de las características más importantes del circuito italiano actual es la existencia de pequeños espacios que funcionan como verdaderos centros de circulación cultural. No son simplemente lugares donde se presentan bandas. En muchos casos son salas de ensayo, espacios de encuentro, puntos de venta, lugares de intercambio entre músicos y escenarios donde se construyen relaciones que después terminan llevando a las bandas a otros lugares de Italia y Europa.

El caso del Tune Music Lab de Pordenone resulta particularmente revelador. Se trata de un espacio de capacidad limitada que combina sala de conciertos y sala de ensayo y que ha construido una programación alrededor del underground extremo, permitiendo que bandas locales y emergentes compartan escenario con grupos internacionales. En septiembre de 2026, por ejemplo, recibió a Atomic Aggressor y Ectovoid, dentro de una programación que anteriormente había incluido nombres como Miscreance, Mystifier, Cultus Sanguine y Bodyfarm.

En Erba, cerca de Como, el Centrale Rock Pub cumple una función semejante. Allí se desarrolló durante 2026 el Insubrian Black Metal Fest, dedicado específicamente a las expresiones más oscuras del metal. La segunda edición reunió a Kult, Hiems, A Pale December, Ernte, Forsaken Legion y Verba Serpentis.

Estos espacios demuestran algo fundamental, que el underground italiano no depende exclusivamente de los grandes festivales. Tiene sus propios circuitos y una infraestructura cultural que permite que los proyectos pequeños sobrevivan, se conozcan entre ellos y encuentren nuevos públicos.

Friuli: metal en territorio de frontera

Si existe una región que merece atención especial es Friuli-Venezia Giulia. Su posición geográfica, en la frontera con Austria y Eslovenia y cerca del mundo balcánico, ha contribuido a crear un territorio particularmente fértil para las músicas extremas. Allí las fronteras nacionales parecen tener menos importancia que las rutas naturales de circulación de músicos y públicos.

El EResia Metalfest, celebrado en Val Resia, nació como un pequeño festival gratuito dedicado al metal y fue creciendo hasta convertirse en un encuentro especializado en música extrema. En 2026 llegó a su duodécima edición y presentó un cartel que mezcló nombres internacionales con diferentes generaciones del underground italiano. Allí aparecieron Mortuary Drape y Dewfall, además de bandas internacionales como Desaster, Jungle Rot y Masacre.

Lo interesante es que el festival mantiene una dimensión comunitaria muy marcada. No intenta convertirse necesariamente en una copia italiana de los grandes festivales europeos, sino que conserva una identidad relacionada con el territorio y con la comunidad que lo sostiene.

Algo parecido ocurre con Pietrasonica, también en Friuli, un festival independiente nacido en 2009 alrededor del stoner, psychedelic rock, doom y sludge. El proyecto fue impulsado por músicos, técnicos, integrantes de espacios autogestionados y coleccionistas de vinilo, y en 2026 continuó funcionando con camping gratuito, mercado de discos y mercancía y una programación dedicada a la cultura underground.

Aquí aparece una característica que se repite en buena parte de Italia: el festival underground funciona simultáneamente como concierto, punto de encuentro, mercado, red de contactos y espacio de circulación de música independiente. El evento termina cuando termina el escenario, pero las relaciones construidas allí continúan después.

Black metal: tradición y experimentación

El black metal italiano sigue teniendo una identidad particularmente fuerte. Kult continúa siendo uno de los nombres históricos del underground nacional. La banda de Como, activa desde 2002, regresó a los escenarios y volvió a ocupar un lugar destacado dentro del circuito europeo. Su presencia en el Insubrian Black Metal Fest muestra cómo las nuevas generaciones conviven con proyectos que llevan décadas construyendo la escena.

Pero el black metal italiano contemporáneo también está buscando nuevas formas. Un caso especialmente interesante es Bianca, proyecto formado en 2024 que publicó su debut homónimo en 2025 a través de Avantgarde Music. La banda mezcla black metal tradicional con elementos atmosféricos, cinematográficos y post-black metal y plantea una aproximación deliberadamente alejada de las fronteras rígidas del género.

Otro nombre que merece atención es Unviâr, proyecto procedente de Friuli que utiliza el idioma friulano y convierte el territorio en parte de su identidad artística. Su propuesta combina black metal atmosférico con influencias escandinavas, centroeuropeas y estadounidenses, pero construye alrededor de ellas una identidad local muy marcada.

Es precisamente allí donde aparece una de las tendencias más interesantes de la escena italiana: la recuperación de identidades regionales sin abandonar la conversación internacional del metal. La escena puede utilizar lenguajes musicales nacidos en otros lugares del mundo y, al mismo tiempo, incorporar idioma, territorio, historia y memoria local.

Death metal: brutalidad, tradición y nuevas mutaciones

El death metal italiano también está atravesando un momento particularmente activo. En 2026 apareció Gorge, dúo milanés nacido en 2024 a partir de músicos vinculados con Fulci y Jorelia. Su propuesta se mueve entre brutal death metal y slam, con una aproximación directa y extremadamente pesada. La banda llegó incluso a compartir cartel con Decapitated en Milán.

Otra formación reciente es Woundead, procedente de Lombardía. Su propuesta mira deliberadamente hacia el death metal de finales de los ochenta y principios de los noventa, recuperando una estética más cruda y primordial inspirada en Necrophagia, Autopsy, Impetigo y Obituary.

En la misma línea de exploración de las raíces aparece Skulld, grupo de la región de Romaña que combina death metal, crust y hardcore. La banda incorpora además una fuerte dimensión temática relacionada con el feminismo y el ocultismo. Metalitalia describe precisamente la escena death italiana de 2026 como una escena vital y ramificada, lejos de una sola fórmula estética.

Es una observación importante porque el metal extremo italiano no parece estar intentando construir un único sonido nacional. Está haciendo exactamente lo contrario: multiplicando las posibilidades, recuperando tradiciones y mezclándolas con lenguajes contemporáneos.

El regreso de la oscuridad

El doom, el gothic metal, el post-punk y el rock oscuro también están encontrando nuevos cruces. Desde Génova aparece Sarvaega, un proyecto formado en 2025 que publicó en junio de 2026 su primer álbum, Postumo, a través de Black Widow Records. Su música recupera elementos del gothic metal clásico y de la tradición doom italiana y los mezcla con una estética ritual y oscura.

Desde Turín, Ponte del Diavolo está llevando esa mezcla todavía más lejos. La banda, formada a partir de músicos vinculados con proyectos como Feralia, Inchiuvatu, Abjura y Askesis, trabaja una combinación de doom, black metal, post-punk y wave que ellos mismos describen como “blackened post-punk”. Una particularidad de su sonido es la utilización de dos bajos, construyendo una base pesada sobre la que se desarrolla una estética cercana al post-punk oscuro.

La frontera entre metal y rock alternativo, en otras palabras, se está volviendo cada vez más difícil de definir. Los músicos están tomando elementos de escenas que anteriormente se mantenían separadas y utilizándolos para construir propuestas que no necesitan responder a una sola etiqueta.

Hardcore: la otra columna vertebral

Si el metal extremo tiene una estructura muy visible en Italia, el hardcore constituye otra red fundamental. Una banda particularmente interesante es Die Abete, de Terni. Su trayectoria combina hardcore, screamo, math rock y punk, y en mayo de 2026 publicó Giovani Volpi, su tercer álbum. Después de una pausa y una reconfiguración de la formación, la banda regresó al circuito con una extensa actividad en directo.

En Toscana, Punkcake, procedente de Arezzo, representa otra cara de la escena. Su sonido cruza punk, noise rock y post-hardcore y su primer álbum, Siamo Qui Siamo Questi, fue publicado en 2026 por Rude Records. La banda construyó buena parte de su identidad a partir del directo y de la escena underground toscana.

Son proyectos que recuerdan que el underground no es únicamente una categoría comercial. También puede ser una forma de organizar la música alrededor de comunidades específicas, escenas locales y relaciones que se mantienen durante años.

Y el rock todavía está ahí

Sería un error reducir la escena italiana contemporánea al metal. En el terreno del rock alternativo aparece, por ejemplo, Caspio, proyecto que comenzó como propuesta electro-wave y posteriormente evolucionó hacia una banda de alt-rock con influencias de los años noventa. Su álbum de 2026, Cosa resterà di noi, recupera una estética de guitarras, ruido y melodía que dialoga tanto con Smashing Pumpkins como con Verdena y el nu-gaze contemporáneo.

También está Le Sacerdotesse dell’Isola del Piacere, banda de Piacenza que lleva más de una década construyendo un rock alternativo de raíz noventera y que en septiembre de 2026 prepara el lanzamiento de Ipersensibilità.

Y existe incluso una conexión entre generaciones. Sì! Boom! Voilà! reúne a Roberta Sammarelli, histórica bajista de Verdena, con Giulio “Ragno” Favero y otros músicos de la escena alternativa italiana. Su debut de 2026 se mueve entre alt-rock y post-hardcore.

Esto demuestra que la escena italiana no está dividida de manera absoluta entre “vieja escuela” y “nueva generación”. Hay músicos históricos que continúan participando en proyectos nuevos y músicos jóvenes que están reutilizando lenguajes de décadas anteriores para construir algo diferente.

El club vuelve a ser importante

Quizá este sea el elemento más significativo de todo el panorama. Mientras la industria musical global habla constantemente de plataformas, algoritmos, viralidad y reproducción digital, buena parte del movimiento underground italiano continúa ocurriendo en lugares físicos. Allí la música sigue dependiendo de una relación directa entre músicos, promotores y público.

GERMI-LdC, en Milán, se ha convertido en uno de los ejemplos más visibles de esta lógica. El espacio, fundado entre otros por Manuel Agnelli, desarrolla una programación permanente dedicada a artistas emergentes y en 2026 amplió esa experiencia mediante Suoni dal Futuro, un proyecto que lleva nuevas bandas a clubes de ocho ciudades italianas.

El programa contempla 96 conciertos durante 2026, con cerca de un centenar de bandas involucradas en la programación del GERMI. La iniciativa también conecta artistas con otros escenarios y sellos independientes.

La idea resulta casi subversiva en tiempos de consumo musical algorítmico: volver al club, volver al ensayo y volver a construir una audiencia persona por persona. La escena continúa dependiendo de la existencia de lugares donde los músicos puedan encontrarse, tocar, equivocarse, experimentar y desarrollar una comunidad alrededor de su trabajo.

Una escena que no necesita parecerse a Londres

Durante décadas, hablar de rock europeo significaba mirar hacia Londres, Manchester, Berlín o los países escandinavos. Italia siempre estuvo ahí, pero muchas veces fue observada desde afuera como una escena secundaria frente a los grandes centros europeos.

El panorama de 2026 permite otra lectura. Italia tiene ciudades con escenas propias, regiones con identidades musicales particulares, clubes especializados, festivales independientes, sellos que mantienen catálogos activos y una circulación permanente entre músicos locales e internacionales.

Y sobre todo tiene una característica que resulta fundamental para cualquier escena underground: capacidad de reproducción. Una banda toca en un pequeño club, conoce otra banda, comparte escenario, graba un disco, lo publica un sello independiente, viaja a otro festival y regresa con otra banda. La rueda vuelve a comenzar y, con ella, se reproduce la escena.

Ese mecanismo puede parecer pequeño desde afuera, pero es precisamente el mecanismo mediante el cual se construyen escenas musicales duraderas. El underground no necesita necesariamente convertirse en industria para demostrar que existe. Necesita músicos, espacios, público y una red capaz de mantener la circulación.

El mapa que vale la pena seguir

Si hubiera que comenzar a investigar el underground italiano actual desde algunos nombres, el recorrido podría pasar por Bianca, Ponte del Diavolo, Unviâr, Gorge, Woundead, Skulld, Sarvaega, Die Abete, Punkcake, Caspio y Le Sacerdotesse dell’Isola del Piacere, sin olvidar a veteranos como Kult y Dewfall, que siguen funcionando como referencias dentro de sus respectivos circuitos. (loudersound.com)

Pero quizá el verdadero protagonista de esta historia no sea ninguna banda. Es la infraestructura que permite que todas ellas existan. Son los pequeños clubes, las salas de ensayo, los promotores, los sellos, los festivales, los fotógrafos, los medios especializados, los coleccionistas, los técnicos, los músicos que montan sus propios eventos y los públicos que todavía compran una camiseta, un vinilo o un CD después de un concierto.

Ahí está la escena. Y mientras existan esos lugares, el rock y el metal italiano seguirán teniendo algo que ninguna plataforma puede fabricar por sí sola: una comunidad que se encuentra físicamente para hacer ruido.

Por: Keyver Ramírez y Ángel Betancourt.

La soledad, el desarraigo y la resistencia interior son el eje de “Un árbol en la ciudad”, el nuevo sencillo de Aldabaran, banda internacional de heavy metal en español que acaba de presentar el primer adelanto de su álbum debut Perséfone, publicado de forma independiente el 5 de agosto de 2025.

Lejos del optimismo artificial o de la épica vacía, la canción plantea una reflexión directa sobre el individuo contemporáneo: alguien desplazado, ajeno a una realidad que no siente como propia, obligado a refugiarse en su mundo interior como último territorio de libertad. La metáfora que articula el tema es clara y contundente: existir como un árbol que crece en medio del cemento, rodeado de ruido, indiferencia y hostilidad, pero firme en su identidad.

Musicalmente, “Un árbol en la ciudad” se inscribe en el heavy metal clásico en español, con influencias evidentes de bandas como WarCry y Tierra Santa, pero sin caer en la nostalgia. Aldabaran combina estructuras tradicionales del género con arreglos contemporáneos, logrando un sonido robusto, melódico y emocionalmente honesto, coherente con el tono introspectivo de la letra.

El sencillo forma parte de Perséfone, un álbum compuesto por 12 canciones originales, que exploran temáticas existenciales desde una mirada oscura pero reflexiva. El disco cuenta además con la participación de músicos invitados de peso dentro de la escena, como Ricardo Martínez (Neogenesis) en guitarras y Iván Ramírez (The Resilient Dream Project) en teclados, aportando matices y profundidad al conjunto.

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es su carácter internacional y colaborativo. “Un árbol en la ciudad” fue grabado a distancia entre Polonia, Argentina y Chile, aprovechando las posibilidades de la producción moderna sin sacrificar cohesión artística. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marcelo Oyanadel, bajo la mentoría de Ricardo Martínez, marcando el primer trabajo de Oyanadel asumiendo plenamente el rol técnico, con un resultado que evidencia madurez y solidez sonora.

El lanzamiento se acompaña de un lyric video realizado por Boris Mauna de Dynamo Audiovisual (Chile), colaborador habitual de la banda, quien aporta una estética sobria y minimalista que refuerza el carácter introspectivo del tema sin distraer del mensaje central.

Formada en 2024 como un proyecto a distancia, Aldabaran surge de la unión creativa entre el bajista chileno Marcelo Oyanadel (Resilience, Neogenesis) y el vocalista Óscar Klassen, ex integrante de la banda mexicana Séptimo Ángel. Posteriormente se suma el baterista argentino David Méndez, consolidando una formación estable con un sonido oscuro, directo y emocionalmente honesto.

Mientras Perséfone comienza a abrirse camino, la banda ya trabaja en un nuevo EP previsto para 2026, confirmando que este debut no es un punto de llegada, sino el inicio de una propuesta que apuesta por el heavy metal como espacio de reflexión, identidad y resistencia frente a la alienación contemporánea.

“Perséfone” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/6XozitShJ8pf3ubK0b453m?si=no8THnWqRC2bDShBwGAzvg