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Música y Bandas

Ace Frehley: Su nuevo sencillo que nos hace caminar por la luna

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El legendario guitarrista e integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll Ace Frehley nos sorprende hoy con su nuevo sencillo, “Walkin’ on the Moon”. Esta es la segunda canción de su próximo álbum, 10,000 Volts, que saldrá al mercado el 23 de febrero de 2024. El álbum, producido y coescrito por Ace y Steve Brown, muestra la energía desbordante y el talento de Ace en 11 canciones que son de lo mejor que ha hecho desde su álbum en solitario de 1978.

En “Walkin’ On The Moon”, la voz de Ace se eleva entre la distorsión mientras un estribillo enamoradizo dice: “Cuando me despierto, tú eres todo lo que veo. ¡Me tienes caminando por la luna!” Sus curvas de cuerda se entrelazan con el estribillo mientras otro solo celestial resuena. Ya está disponible una variante en vinilo de portada alternativa y efecto solar aquí.

El divertido visualizador fue dirigido por Alex Kouvatsos de Black Wolf Imaging. ¡Mira abajo! Mira el visualizador aquí Ace también se reunirá con sus fans en Nueva York en un evento el sábado 24 de febrero de 1 a 5 pm en Sam Ash, 333 West 34th Street, NYC. Para tener acceso prioritario al evento, los fans pueden preordenar una variante exclusiva en vinilo (500 unidades; transparente con salpicaduras de 3 colores) aquí. La primera variante del evento (500 unidades; vinilo rosa chicle) se agotó en 48 horas. La compra está limitada a dos por cliente, y los fans que compren una o ambas variantes podrán recogerlas en el evento. Además, el CD estándar también estará disponible para su compra en el evento. Ace firmará todas las versiones de su nuevo álbum. Ace lanzó previamente la canción que da título al álbum, “10,000 Volts”. El video ha acumulado más de 2 millones de reproducciones y más de 1 millón de vistas.

El rock ‘n’ roll y el heavy metal no serían lo mismo sin Ace Frehley. Entre cientos de reconocimientos, el Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó en 2014 como cofundador y el guitarrista original de Kiss. Guitar World lo nombró en el Top 15 de sus “100 Mejores Guitarristas de Heavy Metal de Todos los Tiempos” y destacó el solo de “Shock Me” en el “50 Mejores Solos de Guitarra de Todos los Tiempos”. Ampliando la huella de su catálogo como artista en solitario, Foo Fighters hizo una popular versión de “Ozone”, y él incluso tocó “New York Groove” junto a The Roots en el programa de NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. El fallecido Dimebag Darrell de Pantera lucía orgulloso un tatuaje de Frehley en su pecho, mientras que Tom Morello de Rage Against The Machine lo celebró en X/Twitter como “Mi primer héroe de la guitarra”.

10,000 Volts mantiene un increíble legado de Frehley, que abarca más de 50 años en el foco. En 1978, lanzó su debut en solitario, Ace Frehley. Alcanzó el estatus de platino y explotó como “el más vendido de los cuatro álbumes en solitario de Kiss en la era de Soundscan”. Pitchfork incluso le dio una rara puntuación de “8.5” retrospectivamente. En 1987, sacó Frehley’s Comet. Tras Anomaly en 2009, volvió a hacer historia una vez más. Su LP de 2014 Space Invader alcanzó el #9 en el Billboard 200 y se convirtió en “El único álbum en solitario de un miembro pasado o presente de Kiss en llegar al Top 10 en la lista”. El Origins Vol. 1 de 2016, llegó al #1 en el Billboard Top Hard Rock Albums Chart y al Top 5 del Billboard Top Rock Albums Chart.

Colombia

Ennui y “El Día de la Ira”: La furia urbana hecha grunge y metal

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El power trío bogotano Ennui irrumpe con su segundo álbum de estudio “El Día de la Ira”, una obra que se erige como una radiografía sonora del caos contemporáneo y la fragilidad humana, fusionando con maestría el grunge noventero, el punk y el thrash metal. Con diez canciones que transitan por estados de conflicto, furia y catarsis, Ennui entrega un disco visceral y profundo que no solo descarga energía, sino que invita a una reflexión sobre la vida en la ciudad moderna.

Desde la apertura con temas como “Bogotá” hasta la canción que da título al álbum, la banda despliega riffs abrasivos y baterías contundentes que rozan el thrash, mientras las letras navegan entre la rabia, la frustración y la resiliencia. “Bogotá” primer sencillo y videoclip del álbum funciona como una introducción cruda y honesta a la realidad urbana, mostrando la ciudad como un espacio de tensión y transformación constante.

La canción homónima, “El Día de la Ira” se presenta como el núcleo conceptual del disco, una descarga de furia que refleja la catarsis colectiva ante las injusticias y el descontento social. La música de Ennui no se limita a ser un grito de protesta, sino que también es una experiencia estética completa, con un arte visual inspirado en el collage y el fotomontaje al estilo Dave McKean, que amplifica el mensaje del álbum y lo convierte en una obra integral, su edición de lujo es maravillosa y recuerda aquellos días de pasar tardes enteras descubriendo un disco.

El álbum se destaca por su capacidad para combinar la agresividad sonora con letras introspectivas que exploran la fragilidad humana y la lucha interna frente al caos externo, Ennui logra un equilibrio entre la crudeza del grunge y la intensidad del Metal, creando un sonido que remite a bandas icónicas como Alice in Chains y Nirvana, pero con un sello propio que lo hace imprescindible en la escena colombiana actual, además, la producción a cargo de Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco en 27A Studios aporta una calidad sonora que potencia cada riff y cada golpe de batería, haciendo que la experiencia auditiva sea tanto visceral como envolvente.

“El Día de la Ira” es más que un álbum; es una declaración de intenciones y un reflejo del espíritu urbano contemporáneo y la inspiración detrás del álbum radica en la experiencia del caos, la furia y la complejidad de la vida urbana en Bogotá D.C. La banda ha expresado que no son días fáciles y desde esa realidad difícil y tensa surge el impulso creativo para reflejar la ira y el descontento social que habita la ciudad.

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Colombia

Gritos de Asko lanza “A causa de mentiras”

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La banda monteriana de raw/punk Gritos de Asko ha lanzado su más reciente sencillo, “A causa de Mentiras”, acompañado de un impactante videoclip. Este lanzamiento busca consolidar a la banda como una de las principales exponentes del género en la costa caribe colombiana.

El tema es una crítica frontal contra la manipulación política y el uso de la mentira como herramienta de poder, denunciando las consecuencias devastadoras de estas prácticas, en especial en el contexto de la guerra. Con un sonido crudo y visceral, la canción invita a la reflexión y la acción, reafirmando la postura contestataria de la banda.

“A causa de Mentiras” fue compuesto por Alfonchy, vocalista del grupo, mientras que la música fue un trabajo conjunto de todos los integrantes. La producción, grabación, mezcla y masterización fueron totalmente autogestionadas a través de la corporación Festival Vive Rock, demostrando el profesionalismo y compromiso de la banda con su arte.

Uno de los aspectos más llamativos del lanzamiento es la portada del sencillo, diseñada por Carolina Padrón Olivera, una joven artista de tan solo 13 años. Su padre, Jorge Padrón, quien había trabajado anteriormente en los artes de la banda, decidió cederle esta oportunidad, marcando un momento especial en la historia del grupo.

El videoclip de “A causa de Mentiras” fue grabado en las afueras de Montería, en un edificio abandonado, con la participación del colectivo Parche Punk Montería, que organizó un pogo durante la filmación. La producción del video estuvo a cargo de Mavys Morales, bajista de la banda, y presenta tomas dinámicas de la banda en acción, combinadas con una impactante vista panorámica de la ciudad.

Gritos de Asko tiene planeado varios lanzamientos durante 2025, los cuales formarán parte de su próximo álbum de larga duración titulado “Antiwar”, programado para finales de año. Además, la banda llevará su potente propuesta a distintos escenarios del país, con presentaciones confirmadas en “Punk al Parke” en Bogotá, el Festival Unimagdalena en Santa Marta, el Festival Montículo en Cartagena y otros eventos aún por anunciar.

Con “A causa de Mentiras”, Gritos de Asko refuerza su identidad y compromiso con el punk contestatario, consolidando su lugar en la escena alternativa colombiana.

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Música y Bandas

Counting Crows anuncia su nuevo álbum “Butter Miracle, the complete sweets”

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Counting Crows regresa con un nuevo trabajo de estudio, titulado Butter Miracle, The Complete Sweets, que estará disponible a partir del 9 de mayo a través de BMG. Para marcar el inicio de esta nueva etapa, la banda ha lanzado el primer sencillo del álbum, “Spaceman In Tulsa”.

Este nuevo tema combina la narrativa característica de Counting Crows con un sonido fresco y dinámico. “Spaceman In Tulsa trata de la metamorfosis, de cómo la música rompe lo que éramos y nos convierte en algo nuevo. Trata de vidas rotas que se convierten en algo mejor”, explicó Adam Duritz, vocalista de la banda. La canción muestra la evolución del sonido de Counting Crows, sin perder la esencia lírica y melódica que los ha definido a lo largo de su carrera.

Butter Miracle, The Complete Sweets representa la continuación de Butter Miracle: Suite One, publicado en 2021. Este nuevo álbum promete un equilibrio entre historias íntimas y grandes temas universales, con la inconfundible voz de Duritz y la instrumentación dinámica de la banda, que mezcla influencias de rock, folk y música alternativa.

Con más de dos décadas de trayectoria, Counting Crows ha dejado una marca indeleble en la escena del rock alternativo, con discos que han vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. Su regreso con Butter Miracle, The Complete Sweets reafirma su lugar como una de las bandas más influyentes de su generación.

El sencillo “Spaceman In Tulsa” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El álbum completo podrá reservarse antes de su lanzamiento oficial el 9 de mayo.

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