¿Entonces llega un tipo y pega un banano con cinta en la pared y se hace millonario? ¡Que idiotez! Eso es lo que debe pensar la mayoría de los seres humanos cuando conocen la historia de The Comedian, la historia del banano en la pared que últimamente fue vendido por 6.2 millones de dólares solo para que el comprador se lo comiera. Pues bien, no es tan sencillo…

El arte contemporáneo siempre ha sido un terreno fértil para la controversia y el debate. Pocas obras han mostrado tanto esta esencia como The Comedian, la ahora famosísima pieza del artista italiano Maurizio Cattelan, que consiste en un plátano pegado a una pared con cinta adhesiva. Esta obra fue inicialmente vendida por $120,000 en Art Basel Miami Beach en 2019 y con un capítulo final en el que el comprador literalmente se comió la obra. Pero no termina ahí, recientemente alcanzó los $6.2 millones cuando fue adquirida por el empresario de criptomonedas Justin Sun en una subasta. Sun es conocido por sus iniciativas en blockchain y apenas la adquirió también se lo comió ¿Entonces había dos bananos?, no, ahora explicaré, pero comerse el banano es una acción que refuerza el mensaje conceptual de la obra: cuestionar el valor del arte y la percepción pública de este.

Lo que los compradores adquieren no es el banano, eso cualquiera puede ir a comprarlo, y la cinta gris en cualquier ferretería igual, así que si usted quiere mañana se puede hacer su propia obra en su casa. Lo que sucede acá es que el comprador adquiere un certificado de autenticidad, no el objeto físico, subrayando que el arte reside en la idea, no en el material, es un tema que rompe los esquemas del mercado en las artes.

La decisión de los compradores de comerse el plátano y la burla inherente de la obra exponen las dinámicas especulativas del mercado del arte contemporáneo, invitando a reflexionar sobre qué define el arte y cómo la sociedad lo valora. Este caso se ha convertido en un ícono del arte conceptual, llevando el debate sobre los límites del arte a nuevas alturas, y recuerden que no solo los compradores lo comieron, en Miami, otro artista llamado David Datuna, entró a la galería y se lo hartó porque “tenía hambre” y a este performance le llamo El Artista hambriento (Hungry Artist), como ven la cosa es muy compleja pero interesante.

The Comedian trasciende lo absurdo para convertirse en un comentario crítico sobre el arte, la economía y la percepción cultural en el siglo XXI.

Hablemos de su autor, Maurizio Cattelan, quien es conocido por su enfoque irónico y provocador, es el autor de obras como La Nona Ora (una escultura del Papa Juan Pablo II siendo aplastado por un meteorito) o su inodoro de oro titulado America, así que ya había establecido su reputación como un agente disruptivo en el arte contemporáneo. Sin embargo, The Comedian llevó esta filosofía al extremo: un plátano común y corriente, valorado simbólicamente en una cifra exorbitante, pegado a una pared blanca.

A primera vista, parece una broma que se burla de los excesos del mercado del arte. ¿Cómo puede un banano que se va a podrir alcanzar tal valor? Esta misma pregunta abre una puerta hacia cuestiones más profundas sobre el valor subjetivo, el concepto de autoría y la función del arte en la sociedad contemporánea.

Entonces vamos al dinero, al dinero como performance. El hecho de que alguien pagara semejante suma por un plátano pegado a la pared no solo valida la pieza como arte, sino que también forma parte de su mensaje. En el mercado del arte, el valor de una obra ya no reside exclusivamente en su técnica, material o permanencia, sino en la narrativa que construye a su alrededor. Al vender The Comedian, Cattelan no solo estaba vendiendo un plátano; estaba vendiendo una idea y recuerden ¿Quién valida las artes? Tres factores: El público, el mercado o la crítica.

El comprador, al adquirir la obra, no compró el plátano como tal, sino un certificado de autenticidad que permite reemplazar el plátano cuando se pudra, asegurando así la “permanencia” de una obra intrínsecamente efímera. Esto plantea preguntas sobre la naturaleza misma del arte: ¿es el plátano el arte, o lo es el acto de pegarlo, venderlo y recontextualizarlo?

Cuando el artista David Datuna, en un acto de espontaneidad (o tal vez premeditación), se comió el plátano frente a una multitud de espectadores y cámaras, añadió una nueva capa de interpretación a la obra. Su acción, denominada Hungry Artist (Artista Hambriento), transformó The Comedian en un meta-performance que subvirtió su propio mensaje.

Al tragarse el plátano, Datuna convirtió el acto de consumo en una declaración artística, desafiando el valor económico y simbólico de la obra. De manera irónica, este acto no destruyó la pieza, ya que el plátano podía ser reemplazado según las instrucciones de Cattelan, reafirmando la idea de que el arte no estaba en el objeto, sino en el concepto que lo rodea.
Por lo tanto esta obra es bastante compleja, mucho más allá de lo que las personas pueden deducir, nos deja muchas enseñanzas sobre lo que es hoy el mercado de las artes y en lugar de estar haciendo memes y burlándose, las personas deberían adentrarse un poco en la reflexión de qué significa todo esto para lo que vivimos hoy en día.

Por ejemplo podemos a diferencia de otras épocas concluir que hoy el valor en el arte contemporáneo es subjetivo, esta es una época en donde la especulación económica ha penetrado todas las esferas, el arte no es la excepción. The Comedian evidencia cómo el mercado del arte transforma objetos cotidianos en símbolos de estatus y valor a través de narrativas cuidadosamente construidas.

Se burla y se convierte en un comentario social, se burla de las dinámicas del mercado, pero también refleja las obsesiones culturales contemporáneas: el consumismo, el poder de la marca personal (en este caso, la de Cattelan), y la necesidad de destacarse en un mundo saturado de estímulos.

Y el público toma todo, absolutamente todo el protagonismo como espectador, más que nunca, el público desempeña un papel activo en la creación de significado. Desde el comprador que decide pagar una cifra absurda, hasta el artista que consume la obra en vivo, todos los actores involucrados transforman The Comedian en un fenómeno cultural que trasciende la simple interacción entre artista y objeto.

The Comedian no es solo un plátano pegado a la pared. Es un espejo que nos confronta con la naturaleza del arte contemporáneo y nuestra relación con él. Al ser tan radicalmente absurdo, fuerza al espectador a reflexionar sobre lo que consideramos valioso, tanto en términos materiales como simbólicos.

Este episodio no solo es un chiste; es un capítulo crítico en la historia del arte moderno. The Comedian y su destino final —ser consumido por un espectador— representan uno de los performances más completos y provocadores del arte contemporáneo. Quizás, en su aparente superficialidad, radica su genialidad: hacer de lo ordinario algo extraordinario, y de lo efímero, algo eterno.

Este año se celebra el 35º aniversario de Dr. Feelgood, el álbum que consolidó a Mötley Crüe como superestrellas globales y marcó un antes y un después en la historia del rock. Lanzado en 1989 y producido por Bob Rock, el disco no solo catapultó a la banda a la cima del Billboard Top 200, sino que también fue certificado 6 veces Platino en los Estados Unidos, 3 veces Platino en Canadá, y obtuvo múltiples certificaciones de Oro y Platino en otros países. Hoy, más de tres décadas después, sigue siendo considerado uno de los discos más emblemáticos del rock de la década de los 80 y uno de los más influyentes de todos los tiempos.

Con Dr. Feelgood, Mötley Crüe logró una combinación perfecta de energía cruda, melodías pegadizas y actitud desafiante. El álbum produjo cinco sencillos que dominaron las listas de éxitos y que aún son considerados clásicos del rock. El primer sencillo, “Dr. Feelgood”, marcó un hito al alcanzar el Top 10 en el Billboard Hot 100, con un estribillo inolvidable y un video que dejó huella. A este le siguió “Kickstart My Heart”, el cual originalmente se posicionó en el Top 30, pero con el tiempo se convirtió en el himno más popular de la banda, alcanzando más de 1.500 millones de reproducciones y siendo utilizado en películas, comerciales, videojuegos y eventos deportivos de todo el mundo.

Otros sencillos como “Without You”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” y “Same Ol’ Situation (S.O.S.)” también tuvieron gran éxito, con “Without You” llegando al número 8 en el Hot 100. Estos éxitos se acompañaron de una serie de videos musicales que capturaron la esencia del rock desenfrenado y la energía única de la banda.

El Dr. Feelgood World Tour, que comenzó en el legendario Moscow Music Peace Festival en Rusia, fue una de las giras más ambiciosas y exitosas de la historia del rock. Durante más de dos años, Mötley Crüe recorrió el mundo, ofreciendo más de 100 conciertos ante más de 2 millones de seguidores. La banda viajó en su propio jet privado, llevando su espectáculo a estadios y arenas de todos los rincones del planeta. La gira, que fue grabada en su totalidad, capturó la magnitud del fenómeno que Mötley Crüe se había convertido en ese momento.

Para conmemorar este hito, Mötley Crüe ha lanzado una edición especial de Dr. Feelgood en formato de caja limitada. Esta edición incluye el álbum remasterizado, demos inéditos y grabaciones en vivo que ofrecen una mirada más cercana a la creación y el impacto del álbum. Además, los fanáticos podrán disfrutar de un libro de 24 páginas con fotos nunca antes vistas, réplicas del itinerario de la gira, un póster de arte reimaginado, un parche y hasta una púa de guitarra, entre otros objetos de coleccionista.

Los vinilos también estarán disponibles en seis versiones exclusivas para diferentes tiendas, incluidas ediciones con arte lenticular, vinilos en colores exclusivos y versiones de picture disc. La edición de lujo también incluirá un CD con arte especial en 3D, disponible en Walmart, además del CD estándar. Cada formato presenta una portada reimaginada que conmemora 35 años de “decadencia rockera”, como la banda misma describe su legado.

Dr. Feelgood no solo definió a Mötley Crüe como una de las bandas más grandes del mundo, sino que también dejó una huella imborrable en la historia del rock. Desde sus posiciones en las listas de éxitos hasta sus icónicos videos musicales, el álbum se convirtió en una referencia de lo que el rock de los 80 representaba: una mezcla de actitud, energía y estilo de vida desenfrenado.

Además de su éxito en las listas y su impacto cultural, el álbum es testimonio de la química perfecta entre los miembros de la banda: Vince Neil (voz), Nikki Sixx (bajo), Mick Mars (guitarras) y Tommy Lee (batería). Bajo la producción de Bob Rock, lograron crear un sonido más pulido y accesible, que todavía mantenía la potencia y la actitud de sus discos anteriores, pero con una mayor sofisticación.

Hoy, 35 años después de la salida de Dr. Feelgood, Mötley Crüe sigue siendo una de las bandas más influyentes y queridas del mundo. En 2023, la banda cerró una gira mundial de estadios que agotó entradas por todo el mundo, y en 2024 iniciaron una nueva etapa con el lanzamiento del sencillo “Dogs of War” bajo su nuevo sello Big Machine Records. Además, su legado continúa con la popularidad de su biografía The Dirt, que inspiró una exitosa película de Netflix, y con la música de Dr. Feelgood que sigue sonando en medios de comunicación y eventos internacionales.

Para los fanáticos más acérrimos, la edición de aniversario de Dr. Feelgood es una oportunidad única para revivir el álbum que cambió la carrera de Mötley Crüe y que sigue siendo una piedra angular en el mundo del rock. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración. Para más información y para pre-ordenar la edición limitada, visita el sitio oficial del Crüeseum.

La leyenda de Dr. Feelgood sigue viva, 35 años después.

Los Ángeles, California – El grupo de rock performático BipolArte está de regreso con su nuevo sencillo titulado “¿Dónde irás?”, una exploración profunda de las posibilidades que emergen al finalizar una relación y la libertad de buscar nuevos caminos. Esta canción nace en el vibrante puerto de Valparaíso, Chile, un lugar cargado de historias de aventureros que se lanzaron hacia lo desconocido.

“¿Dónde irás?” fue producido en los renombrados estudios Victoria Records en Monterrey por la talentosa Victoria Kuhne, con la participación de Pablo y Cristian, de la banda Plastilina Mosh, y co-producido por Luis Sánchez. La grabación y mezcla corrieron a cargo de Marko Zavala, quien ha garantizado una calidad sonora excepcional que resalta la energía y emoción de la canción.

Desde su formación en 2016, BipolArte ha revolucionado la escena musical con su estilo distintivo y apasionado. Originario de Los Ángeles, el grupo ha llevado su ópera internacional de horror a más de 400 shows en 90 ciudades de Estados Unidos, México y Colombia, capturando la atención y el corazón de sus audiencias con cada presentación.

En 2024, BipolArte presenta “Tripolar”, su tercer álbum que refleja su evolución artística y su habilidad para fusionar riffs contundentes, melodías intrigantes y letras profundas. Influenciado por leyendas del rock como Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers y Rob Zombie, BipolArte ha creado un sonido inconfundible que resuena profundamente con sus seguidores.

Con “¿Dónde irás?”, BipolArte invita a su público a un viaje lleno de energía, alegría y celebración, rompiendo barreras y tocando tanto corazones como mentes. Ya sea en un club íntimo o en un festival de gran magnitud, BipolArte se entrega completamente en cada actuación, haciendo que cada momento en el escenario sea verdaderamente inolvidable.