Música y Bandas
LP presenta su impresionante nuevo himno “Long Goodbye”.
Con una voz poderosa, una actitud que rompe géneros y una pluma afilada que destila sentimientos potentes en elevados ganchos pop, LP (con pronombres “they / them” en inglés y “elle” en español) dio a conocer su nuevo single “Long Goodbye”, una canción de ruptura apropiadamente épica para aquellos que no pueden ‘soltar’.
Sobre la canción, LP comentó: “Long Goodbye es una carta de amor a mis dos últimas relaciones largas en las que sentí que, en cierto modo, no queríamos pero teníamos que poner fin a las cosas por la salud y el bienestar a largo plazo de ambxs. Probablemente suene más noble de lo que realmente es. La situación merecía un momento épico y grandilocuente, y creo que lo logramos”.
“Long Goodbye” es la cuarta canción extraída de Love Lines, el séptimo álbum de LP que saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre a través de BMG.
La historia de LP (por Sam Wasson):
Hay una niña en una esquina, pequeña, muy pequeña, con aspecto de niño, que hierve de emoción, de rabia y de amor porque está sola, porque todos estamos solos, porque nuestros padres no lo entendieron. Ella lo descubrió más rápido.
“Soy como una maldita alma en pena que canta”, dice. “Mi música peca de histriónica, pero así es como me siento, ya sabes, intento dejarlo salir porque me duele si no lo hago. Me lo juego todo, creo que estoy poseídx por el espíritu de un jugador, la gran rueda. Lo he puesto todo en ‘colorado 27’”. Podría perderlo todo ahora mismo”.
Asi es LP.
Raíces italianas. De Nueva York. Hay que entender que por esta razón, su sangre es más caliente, criada en una de las ciudades más duras, aunque sea solo una niña pequeña.
Hoy mide 1,60 y pesa poco más de 45 kilos, pero con su música da luz a himnos apasionantes. No puedes creer lo que ves y oyes, brotando del cuerpo de alguien en protesta por tanto, tanto que le hace falta. Es la música de la emergencia emocional, una plegaria cantada en voz alta en una botella y lanzada al mar.
“Cuando ven a alguien como yo”, dice, “pueden pensar, oh sh*t, yo puedo ser así”.
Pienso en Judy Garland, en Björk, en Freddie Mercury…. Si tuviera que lidiar con ser una f*cking girl. De una pequeña cerilla, una conflagración.
“Soy muy emocional, un “sensible motherf*cker”. Estoy constantemente preocupadx por todo. Pero estoy tratando de enviar un mensaje a la gente que va a estar todo bien. Ven a la persona que hace la música y quiero que sepan que estoy bien. ¿Saben? Sigo triste, sigo enfadada, pero estoy bien. Quiero que lo sepan”.
LP es la medicina. Es bueno para el desamor que ella conoce y, en cierto modo, vive. “Siempre me asusta perder a alguien. Soy muy consciente de que todo puede desaparecer en un segundo”.
Escribe desde ahí, canta desde ahí. Es la pérdida. Siempre está ahí.
Su madre murió cuando era adolescente. Ella también cantaba. Una voz, recuerda LP, que “era muy operística, algo así como María Callas con un tono limpio a lo Julie Andrews”.
Pérdida, pérdida. Yo también he perdido.
Nunca se recuperará, pero existe la esperanza creciente, el conocimiento cierto, duramente ganado, de que “se puede esgrimir el sufrimiento, que es fuerza y poder”.
Funciona así: pérdida, pérdida, perla.
LP es el poder arrastrándose de las cenizas. Te preocupa a veces, no parece que lo vaya a conseguir… Entonces escuchas y de repente lo sabes. “Siento que quiero literalmente mirar al público a los ojos todo el tiempo”.
Cuanto más pierde, más ganamos. Cuanto más ganamos, menos pierde ella. “Quiero que todos sepan que pueden sentirse seguros”, comenta.
Religiosos o no tan religiosos. Gay, o no gay. La sangre es la misma.
Las perlas de sangre de una poeta que tiene canciones de éxito, contratos discográficos y actúa con entradas agotadas en todo el mundo y se va a la cama diciéndole a sí misma: “Yo amo, yo amo, yo amo, yo amo…”.
Acerca de LP:
LP (con pronombres “they / them” en inglés y “elle” en español) se ha convertido a nivel artístico y en composición en uno de los talentos internacionales más aclamados de su generación.
El inigualable catálogo de LP le ha valido más de 3.000 millones de streams a nivel global. Hasta la fecha, LP ha publicado seis álbumes y tres EP, entre ellos “Live In Moscow” (2020), “Heart to Mouth” (2018) que incluye el single “Girls Go Wild” (el hit de radio más reproducido en Italia en 2019), y “Lost On You” (2016), un éxito mundial que alcanzó el #1 en 18 países y fue certificado Diamante en Francia, así como Platino en Grecia, Italia (4 veces platino) y Polonia.
Sus composiciones incluyen éxitos para Rihanna (“Cheers (Drink To That)”), Rita Ora (“Shine Ya Light”), Cher (“Pride”, “Red”), Backstreet Boys (“Love Will Keep You Up All Night”), Leona Lewis (“Fingerprint”), Céline Dion (“Change My Mind”) y Christina Aguilera (“Beautiful People”), y han cautivado a una audiencia de más de 25.7 millones de oyentes mensuales/espectadores que agotan localidades en cada uno de sus trascendentes conciertos, a lo largo de más de 150 ciudades de todo el mundo, incluyendo por supuesto Latinoamérica en donde se ha presentado en varias oportunidades en los venues más importantes de la región.
Colombia
Psicofónico lanza su nuevo sencillo “Morir”
La banda colombiana de hardrock PSICOFÓNICO ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “MORIR”, disponible en todas las plataformas de streaming. Este sencillo busca explorar la lucha interna que enfrentan las personas, expresando emociones intensas y a menudo dolorosas.
“MORIR” es una composición que fusiona elementos de hardrock, heavy metal y thrash metal, y aborda temas de batalla interna y liberación. La letra del sencillo refleja los pensamientos profundos y las sombras internas que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas.
La producción contó con la colaboración de Sergio Enrique Suzarte, músico reconocido por su trabajo en bandas como El Siete y Rocka. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Diego Abril, productor de la banda StayWay y líder del Circuito Bogotano de Rock.
PSICOFÓNICO invita a todos los aficionados del rock a escuchar “MORIR”, un tema que promete resonar por su intensidad y honestidad lírica.
Para más información sobre PSICOFÓNICO y sus próximos lanzamientos, visita sus perfiles en redes sociales y plataformas de streaming.
España
Mike Sain’t Louis: El dúo que rompe esquemas con su sonido alternativo y conciencia social
La escena independiente nos brinda una nueva joya, Mike Sain’t Louis ha irrumpido con fuerza, conquistando plataformas como TikTok a golpe de letras honestas y un sonido que no sigue las reglas. Este dúo, formado por Mike y Patry, originarios de España, ha sabido mezclar lo mejor del pop alternativo con influencias que van desde lo electrónico hasta lo acústico, creando una propuesta que no se parece a nada de lo que suena allá afuera.
Lo que hace que Mike Sain’t Louis destaque no es solo su sonido, sino lo que tienen que decir. Sus canciones son un grito de resistencia, abordando temas como el feminismo, la homofobia y el amor desde una perspectiva cruda y personal. No hay filtros, no hay concesiones. Cada tema es una declaración, y eso es lo que ha conectado con una audiencia global que está cansada de la superficialidad y busca algo real.
Mike, el cerebro detrás de la producción y la composición, combina su pasión por la música con un sentido agudo de lo que significa ser un artista en tiempos donde las plataformas digitales lo son todo. Pero es la voz de Patry la que termina de amarrar todo el concepto. Con un registro que puede ser suave o desgarrador dependiendo de lo que la canción demande, ella entrega cada línea con una sinceridad que rara vez se encuentra en el pop mainstream.
Su popularidad en TikTok no es casualidad. Mike y Patry han entendido que en la era digital, las plataformas como esta son el campo de batalla donde los artistas emergentes pueden encontrar su lugar. Y ellos lo han aprovechado al máximo. Cada canción, cada video que lanzan, se vuelve un fenómeno viral que no solo suena bien, sino que hace pensar. Ya sea hablando del amor en todas sus formas o denunciando las injusticias que aún persisten, Mike Sain’t Louis tiene una misión clara: romper con lo establecido.
Canciones como “Mi novio de Albacete”, “Ni con un palo” y “Tan cateto” son solo una muestra de cómo este dúo transforma sus vivencias personales en arte. Las letras, cargadas de simbolismo y verdad, han resonado con una generación que exige más de sus ídolos. No se trata solo de ritmo pegajoso; cada track es una invitación a reflexionar sobre el mundo que nos rodea, sobre las luchas individuales y colectivas que enfrentamos cada día.
Su éxito en TikTok, donde sus seguidores no paran de multiplicarse, es el resultado de su capacidad para conectar emocionalmente con quienes los escuchan. En tiempos donde la inmediatez reina, Mike Sain’t Louis se las arregla para hacer que la gente se detenga y escuche. Su autenticidad, tan difícil de encontrar en un mundo saturado de contenido, es lo que los ha catapultado al frente de la escena musical alternativa.
Colombia
La Klinkert revoluciona la música alternativa con “Pégate”, el primer adelanto de su nuevo álbum “Náufrago”
La Klinkert está de vuelta con “Pégate”, el primer sencillo de su segundo álbum, Náufrago, y la escena musical alternativa no puede estar más emocionada. Después del éxito de su álbum debut MELODRAMA en 2023, la artista bogotana promete llevarnos en un viaje aún más profundo y sonoro con su nueva propuesta. “Pégate” combina géneros urbanos y electrónicos con un toque latino y alternativo, una fusión que es ya marca registrada de La Klinkert. La canción tiene una vibra chill y pegajosa que atrapa desde el primer momento, resaltando no solo su talento como cantante y compositora, sino también como productora.
El sencillo fue mezclado y masterizado por Alka, uno de los productores más importantes de la escena urbana en Colombia, lo que añade aún más peso a la producción. Pero no solo la música de “Pégate” es destacable. El lanzamiento visual es toda una obra de arte. Nicolás Caballero y su proyecto .B.ZU.AL. se encargaron de la creación de la portada y visuales, fusionando inteligencia artificial con técnicas visuales tradicionales, lo que refleja perfectamente el estilo vanguardista de La Klinkert. El videoclip, con dirección de arte de Angelica Romero y styling de la propia artista, fue grabado en un set de diseño que captura la energía única del sencillo.
Con una trayectoria que incluye haber sido guitarrista para artistas como Lalo Ebratt y Santu, así como en la serie La Reina del Flow, La Klinkert se ha consolidado como una fuerza innovadora dentro del panorama musical colombiano. Además, es una de las pocas artistas respaldadas por Kiesel Guitars, marca de guitarras custom, y ha trabajado en producciones musicales a bordo de cruceros, lo que le ha dado una experiencia internacional que nutre cada uno de sus proyectos. Con “Pégate”, La Klinkert reafirma que está aquí para quedarse, siempre ofreciendo algo nuevo y sorprendente.
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