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Latinoamérica

Le Venz, el artista que redefine el pop alternativo en latinoamérica.

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Le Venz es el proyecto musical de Luis Sojo, un artista nacido en Venezuela y actualmente radicado en Costa Rica que vive para el arte en cualquiera de sus formas y que tiene en la música su terapia emocional, convirtiéndolo en un ser humano sincero y orgánico cuando se trata de plasmar sus letras. Como artista, Le Venz cuenta su historia de vida y su visión de mundo desde aspectos emocionales y humanos, empleando temas intimistas cercanos a él; haciendo que sus letras y música sean composiciones honestas.

El proyecto nace a partir de años de introspección acumulados desde su infancia cuando solía escuchar por horas los acetatos de salsa, rock y pop barroco que su papá coleccionaba. En su adolescencia compró su primer guitarra y comenzó a descubrir su voz que más adelante logró potenciar en academias de canto. Ya en su etapa adulta, descubrió su vocación en el arte y empezó a componer letras y canciones que se han convertido en un medio auto terapéutico y hasta auto confrontativo.

“Procuro que mis canciones sean terapéuticas para mí mismo, que me den respuestas que ando buscando y que me ayuden a entenderme mejor como ser humano. Mis canciones siempre van a contar con este aspecto emocional que pueden transmutarse en servir a las personas que me escuchen, que anden buscando esas palabras que necesitan oír o que simplemente sea ese ritmo que su cuerpo necesita sentir”,cuenta el artista con influencias rock indie, rock espacial y atmosférico, pop barroco, pop contemporáneo alternativo, balada pop latino, R&B, música llanera, folclórica venezolana, andina y electrónica.

‘Volátil’ es una canción que menciona aquellas palabras que quedaron por decir después de una ruptura emocional, es un sentir nostálgico después de los desenlaces amorosos que todos han vivido alguna vez. A su vez, tiene un sentido de superación personal donde los amigos y el amor propio tienen un papel fundamental

“Quise crear una canción sin percusión que fuese voz, piano, guitarra y cuatro venezolano para crear una atmósfera rica y un mensaje puro y honesto”, menciona Le Venz.

El video lyric se hizo a partir de fotos tomadas en Ciudad de México durante un viaje que el artista tuvo e incorpora una paleta de colores y efectos visuales que ayudó a tener un concepto estético apuntando a las fotografías Polaroid.

‘Ni de aquí, ni de allá’ comenzó siendo un trabajo de introspección y retrospectiva para exponer temas cognitivos críticos en su infancia y adolescencia. La disociación de identidad transmutó a un trabajo de investigación donde Le Venz conoció la historia de vida de personas migrantes, residentes y naturalizados que dejaron abruptamente su lugar de origen por situaciones de violencia doméstica, dictaduras y machismo, y buscando mejores oportunidades socioeconómicas en pro de la libertad individual.El sonido es orgullosamente latino, inspirado desde el llano venezolano hasta los Andes. El video tiene elementos muy sudamericanos como el caballo y el poncho que nos transporta a los llanos típicos de la región.

’27’ es una canción con mucha simbología como el mismo número lo indica (hasta existe el famoso club de los 27). Siempre hay un año que marca a las personas y en el que hay que decirle adiós a muchas cosas para poder crecer. Un año que muestra nuestra versión más rota, pero a su vez la versión más fuerte. Es una canción muy emocional en donde Le Venz aborda temas personal ese intimistas como su familia, sus recuerdos de niñez en Caracas y cómo en su etapa actual siendo adulto se confronta a sí mismo esforzándose por superar sus miedos, ansiedad y depresión; buscando lo que lo hace feliz y yendo tras mis sueños.

El video tiene colores cálidos que evocan una cercanía con Le Venz. Hay fotos de sus padres y abuelos que son parte de ese recuerdo nostálgico. El clip termina con un audio de la voz de su tía Inés en modo de tributo, pues ha sido una inspiración artística en su carrera.

“Las personas me cuentan que uno de los mejores momentos para escuchar mi música es en las noches cuando llegan a casa y solo quieren cerrar los ojos, reflexionar sobre sí mismo y darse esa auto terapia musical en donde sienten que alguien los entiende; donde Le Venz les habla y les dice esas palabras que ocupa su sentir”,enfatiza el músico.

Le Venz sigue creando música y publicando canciones. El artista planea tres lanzamientos con gran influencia latina: un bolero donde combina el aire clásico del trío de voces junto a elementos pop y trap, una bachata con notas de trap y efectos de violines en su coro y una canción alegre de verano, caribeña y con mucho tumbao.

“Mi expectativa es que, así como estas canciones me sirvieron para auto curarme y entenderme mejor como persona, le puedan servir a todos los que me escuchen. Siempre he tenido la convicción que el arte, cuando se hace desde lo más sincero, trasciende.Amo la sensación cuando escuchamos una canción que nos habla tan directo y nos llega tan profundo que nos eriza la piel y pasamos todo el día cantándola”, concluye.

Sobre Le Venz

Cuando Luis Sojo era niño solía escuchar los acetatos de Héctor Lavoe con su papá, quien era un gran amante de la salsa. Años después empleó el nombre Le Venz como un homenaje a sus primeros años que fueron esenciales donde descubrió su amor por la música escuchando a Lavoe. El significado de Le Venz es una abreviación en francés ‘Le Vénézuélien’ tal como Héctor empleó su nombre en francés.

Al tener influencias desde los géneros barrocos y caribeños de los cuales vive orgulloso,Le Venz se reinventa como artista en cada una de sus obras, siempre buscando un ritmo sensorial y único que haga sentir la mente y el cuerpo vibrar, que muestre el orgullo artístico latinoamericano y que en las letras se pueda encontrar un poco de su identidad.

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PLEIA Presenta su Impactante Sencillo “TAU II” como una Invitación a la Reflexión Profunda

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En el vasto y diverso universo del metal progresivo, una nueva estrella emerge con una propuesta sonora cautivadora: Pleia. Su más reciente sencillo, “TAU II”, extraído de su EP debut, “Betori”, no solo marca su entrada en la escena musical, sino que también redefine los límites convencionales del género, ofreciendo una experiencia auditiva que trasciende lo ordinario y nos invita a una exploración introspectiva de nuestra propia existencia.

“TAU II” no es simplemente una canción; es un viaje emocional y espiritual, un himno al despertar interior y a la búsqueda de significado en un mundo caótico y desconcertante. La música de Pleia es una amalgama de pasajes emotivos y audaces, con cambios de ritmo que tejen una compleja red de emociones y melodías que hipnotizan al oyente. Su sonido, aunque moderno en su ejecución, evoca la cruda energía de una actuación en vivo, creando una experiencia que trasciende lo puramente musical para convertirse en una odisea sensorial.

Esta experiencia musical única no se limita a entretener; es una invitación a explorar los rincones más profundos de nuestra psique, a cuestionar nuestras percepciones y a descubrir nuevas verdades sobre nosotros mismos y el mundo que habitamos. Pleia no solo ofrece música, sino un refugio para la reflexión y la contemplación, un espacio donde los límites se desdibujan y las posibilidades son infinitas.

Pleia, concebido por Nazareth Calmen en 2016, ha evolucionado con la incorporación creativa de Henry Luengo, Carlos Delmoral y Enrique Pérez, quienes han combinado influencias de rock, metal y jazz para crear un sonido distintivo que desafía las convenciones del género. Sus primeros dos sencillos, “TAU I” y “TAU II”, grabados en vivo, son una muestra de su propuesta artística que se espera sea lanzada en su totalidad en vivo y en estudio a mediados de 2023 como parte del EP “Betori”.

Además de su incursión en la escena musical, la banda ha dejado su marca en varios eventos underground durante 2022, incluyendo una destacada aparición internacional en el acto de apertura de ANIMALS AS LEADERS en EE. UU. y presentando un video oficial en vivo del sencillo “TAU II”.

Para 2024, la banda tiene como objetivo seguir expandiendo su alcance, con presentaciones planeadas en eventos internacionales y la promesa de seguir explorando nuevas fronteras musicales. El lanzamiento de su primer material de estudio, “Betori”, marcó un hito en su carrera, ofreciendo a los oyentes una oportunidad para conectarse con su música de una manera más profunda y significativa. Con Pleia, la música deja de ser un mero entretenimiento y se convierte en un viaje transformador hacia lo desconocido.

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Trascendiendo fronteras: A Raíz De Nuevas Causas lanza su nuevo sencillo y vídeo “Solo Queda Esperar”

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La escena musical venezolana se agita una vez más con el lanzamiento del vídeo oficial del sencillo “Solo Queda Esperar”, de la banda de Hardcore A Raíz De Nuevas Causas (ARDNC), en colaboración con el vocalista Víctor Villanueva de Dischord. Este tema es parte fundamental de su último EP titulado “Vol. IV”, el cual vio la luz en el año 2023.

ARDNC, compuesta por Octavio Bello en la voz, Miguel Borges y Juan Acosta en las guitarras, Isley Rosales en la batería y Wolfgang Osorio en el bajo, ha dejado una huella imborrable en la escena musical venezolana con su sonido enérgico que fusiona elementos del Rock, Metal, Hardcore y Punk Rock. Desde su primer EP “Estamos De Pie” (2010) hasta su álbum homónimo “A Raíz de Nuevas Causas” (2018), la banda ha demostrado un compromiso constante con la calidad y la autenticidad en cada una de sus producciones.

El lanzamiento de “Vol. IV” trae consigo el sencillo “Solo Queda Esperar”, grabado en Backstage Estudios Valencia y mezclado por Miguel Fraino en Vesubio Grabaciones. Esta canción representa una poderosa declaración musical que refleja la pasión y determinación de la banda, elevada aún más por la colaboración con Víctor Villanueva de Dischord, que añade una nueva dimensión a la intensidad y emotividad del tema.

La banda compartió su experiencia durante la producción del EP, destacando los desafíos y cambios que enfrentaron, así como la inspiración detrás de “Solo Queda Esperar”, que aborda el concepto del “después” en medio de cambios y desafíos personales y colectivos, transmitiendo un mensaje de esperanza y positividad hacia el futuro.

El vídeo de “Solo Queda Esperar”, dirigido por Oscar Amaro y Octavio Bello, complementa perfectamente la fuerza del sencillo con imágenes impactantes y una narrativa poderosa, llevando a los espectadores en un viaje emocional que resuena con la esencia de la canción.

La colaboración con Víctor Villanueva surgió de manera natural para ARDNC, quienes buscaban mantener la tradición de trabajar con otros artistas del hardcore y punk. La elección de Villanueva se basó en su afinidad musical y conexiones previas con el equipo de producción.

Además del lanzamiento de “Vol. IV” y el vídeo de “Solo Queda Esperar”, ARDNC celebra su victoria en la primera edición del Wacken Metal Battle Venezuela en 2023, consolidando su posición como una de las bandas más destacadas de la escena nacional. Esta victoria marca un hito importante para la banda, que ahora se enfoca en su internacionalización y la planificación de giras en otros países, así como en la celebración de sus 15 años con una serie de conciertos tanto en Venezuela como en el extranjero.

La banda también ha establecido el circuito de eventos “Unión Hardcore” (UHXC), promoviendo la idea de que la unión hace la fuerza en la escena musical. A través de este proyecto, ARDNC busca ofrecer eventos de alta calidad que destaquen tanto a talentos emergentes como consolidados, promoviendo valores como la amistad y la unidad.

Con el lanzamiento de “Vol. IV”, el vídeo de “Solo Queda Esperar” y las próximas ediciones del “Unión Hardcore”, A Raíz De Nuevas Causas no solo refuerza su legado en el panorama musical venezolano, sino que también busca trascender fronteras, compartiendo su nueva música con entusiasmo y compromiso con sus fieles seguidores dentro y fuera del país.

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De La Kaye desde Perú: Le canta a los barrios latinoamericanos en su sencillo debut homónimo

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Desde las calles vibrantes de Lima, Perú, surge una propuesta musical fresca y vibrante: De La Kaye. Con su sencillo debut homónimo, esta banda peruana se sumerge en la fusión del rock con ritmos latinos, explorando desde sus raíces afroperuanas hasta influencias caribeñas y afro caribeñas como la guajira, el reggae, la champeta, el reguetón, el dancehall, el funk y el rap. Fundada en 2019 por Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos con una amplia trayectoria, De La Kaye ha logrado capturar la esencia y la diversidad de la música latinoamericana en su más puro estado.

Con la incorporación de Tuto Figueroa como tecladista y productor en 2021, y el percusionista Miguel Quispe en 2023, De La Kaye se ha consolidado como una fuerza musical innovadora y comprometida. Su objetivo va más allá de crear música pegajosa; quieren celebrar la unión entre los pueblos latinos, reviviendo el orgullo de pertenecer a esta vasta y diversa región a través de sus canciones llenas de contenido social y cotidiano.

El sencillo debut de De La Kaye es mucho más que una simple canción. Es un homenaje a los barrios, favelas y guetos de las clases bajas de Latinoamérica, lugares donde la fiesta y la celebración son una parte fundamental de la vida diaria. La letra de la canción es un viaje a través de las calles llenas de vida, haciendo guiños al ceviche peruano, al ritmo caribeño original y hasta al icónico “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Es una invitación a bailar y disfrutar de la vida, sin importar las dificultades que se presenten en el camino.

La influencia de De La Kaye va más allá de la música. Con referentes como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Juanes, La Fania All Stars, Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, Los Amigos Invisibles, y Calle13, la banda busca trascender las fronteras musicales y llegar a un público diverso y multicultural.

El video musical de “De La Kaye”, dirigido por Gustavo de la Torre de la productora Pasaje 18, captura la esencia de la vida urbana en Lima, mostrando la alegría y la diversidad de la ciudad a través de imágenes vibrantes y auténticas. Es una celebración de la vida cotidiana en una ciudad llena de contrastes y diversidad.

Con planes de lanzar su primer EP y continuar con su gira de conciertos y festivales, De La Kaye está listo para dejar su huella en la escena musical latinoamericana. Su mensaje de unidad, fiesta y orgullo latino resuena en cada acorde y cada verso, recordándonos que la música es mucho más que un simple entretenimiento: es una fuerza poderosa que puede unir a las personas y cambiar el mundo.

De La Kaye no es solo una banda de música, es un movimiento, una declaración de principios, una celebración de la diversidad y la riqueza cultural de Latinoamérica. Y con cada nota que tocan y cada palabra que cantan, están escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la música latinoamericana.

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