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Latinoamérica

Enemy presenta su nuevo single “212” feat. Crismi y Martín López.

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El dúo uruguayo Enemy presenta su nuevo single “212” feat. Crismi y Martín López, segundo adelanto de lo que será el próximo álbum de la banda.

“212” es una de las canciones más introspectivas y particulares del nuevo material, donde se muestra un nuevo costado de Franco y Bruno como compositores, que se mezclan muy bien con el perfil más urbano de Crismi. “212” es una canción de desamor pop chill/R&B sofisticada y sensual.

Enemy es el proyecto de los hermanos Franco y Bruno Serra. Pop contundente y bien a tono con las tendencias actuales, que tiene a la canción en sí misma como principal encanto.

La banda irrumpió en la escena uruguaya a mediados de 2018 tras ganar un importante concurso de TV a nivel nacional, impulsado por Movistar y Canal 10, y desde entonces comenzó a recorrer escenarios y tender lazos. En 2019 lanzó su primer material oficial producido por Rodrigo Gómez, entrando rápidamente en rotación en las principales radios locales y medios gráficos y televisivos. Gómez es uno de los productores nacionales más relevantes de los últimos años (La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Cuarteto de Nos y Juan Campodónico).

En 2020, ENEMY lanzó su primer disco, ENEMY, producido por Santiago Marrero, tecladista de Cuarteto de Nos. Un álbum repleto de canciones y melodías pop pegajosas, riffs de bajo, sintetizadores, guitarras funk y letras que hablan del desamor y las relaciones en sus más variadas formas. Así, la banda se consolidó definitivamente en el radar musical uruguayo, a base de un sonido contemporáneo, descontracturado y cuidado, y presentó el material ante una Trastienda MVD agotada.

En 2021 ENEMY siguió lanzando música con importante repercusión pública, lo que llevó a la banda a tocar con gran aceptación en el festival America Rockstars de Punta del Este -el más grande de ese año-, con Mau y Ricky, María Becerra, Coti y Peke 77; en la apertura del colombiano Sebastián Yatra, y en los principales escenarios y boliches de la escena nocturna montevideana.

En 2022 la banda continuó con varias nuevas canciones, en colaboración con importantes artistas uruguayos y argentinos, y ampliando su público a nivel país. Además, comenzó a llevar su música a territorio argentino, tendiendo lazos con artistas de dicho país, presentándose en vivo en varias ocasiones y haciendo giras de prensa.

Todo eso llevó al dúo a tomar la decisión de radicarse en Buenos Aires, a partir de noviembre de 2022. Actualmente la banda sigue expandiéndose y presentando las canciones de su segundo disco que se lanzará a fines de 2023.

De este nuevo disco la banda ya adelantó “Ahora me tratás como un desconocido”, una canción con el sello de la casa: pop, groovera, con estribillo pegajoso, y con algunas facetas sonoras nuevas para el proyecto. Un nuevo camino que mezclará lo “pistero” de las principales canciones del dúo, con un costado mucho más chill y minimalista, aspecto que se ve claramente reflejado en “212” este nuevo single de ENEMY, en colaboración con CRISMI y Tincho López, ambos músicos de la nueva escena uruguaya.

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PLEIA Presenta su Impactante Sencillo “TAU II” como una Invitación a la Reflexión Profunda

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En el vasto y diverso universo del metal progresivo, una nueva estrella emerge con una propuesta sonora cautivadora: Pleia. Su más reciente sencillo, “TAU II”, extraído de su EP debut, “Betori”, no solo marca su entrada en la escena musical, sino que también redefine los límites convencionales del género, ofreciendo una experiencia auditiva que trasciende lo ordinario y nos invita a una exploración introspectiva de nuestra propia existencia.

“TAU II” no es simplemente una canción; es un viaje emocional y espiritual, un himno al despertar interior y a la búsqueda de significado en un mundo caótico y desconcertante. La música de Pleia es una amalgama de pasajes emotivos y audaces, con cambios de ritmo que tejen una compleja red de emociones y melodías que hipnotizan al oyente. Su sonido, aunque moderno en su ejecución, evoca la cruda energía de una actuación en vivo, creando una experiencia que trasciende lo puramente musical para convertirse en una odisea sensorial.

Esta experiencia musical única no se limita a entretener; es una invitación a explorar los rincones más profundos de nuestra psique, a cuestionar nuestras percepciones y a descubrir nuevas verdades sobre nosotros mismos y el mundo que habitamos. Pleia no solo ofrece música, sino un refugio para la reflexión y la contemplación, un espacio donde los límites se desdibujan y las posibilidades son infinitas.

Pleia, concebido por Nazareth Calmen en 2016, ha evolucionado con la incorporación creativa de Henry Luengo, Carlos Delmoral y Enrique Pérez, quienes han combinado influencias de rock, metal y jazz para crear un sonido distintivo que desafía las convenciones del género. Sus primeros dos sencillos, “TAU I” y “TAU II”, grabados en vivo, son una muestra de su propuesta artística que se espera sea lanzada en su totalidad en vivo y en estudio a mediados de 2023 como parte del EP “Betori”.

Además de su incursión en la escena musical, la banda ha dejado su marca en varios eventos underground durante 2022, incluyendo una destacada aparición internacional en el acto de apertura de ANIMALS AS LEADERS en EE. UU. y presentando un video oficial en vivo del sencillo “TAU II”.

Para 2024, la banda tiene como objetivo seguir expandiendo su alcance, con presentaciones planeadas en eventos internacionales y la promesa de seguir explorando nuevas fronteras musicales. El lanzamiento de su primer material de estudio, “Betori”, marcó un hito en su carrera, ofreciendo a los oyentes una oportunidad para conectarse con su música de una manera más profunda y significativa. Con Pleia, la música deja de ser un mero entretenimiento y se convierte en un viaje transformador hacia lo desconocido.

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Trascendiendo fronteras: A Raíz De Nuevas Causas lanza su nuevo sencillo y vídeo “Solo Queda Esperar”

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La escena musical venezolana se agita una vez más con el lanzamiento del vídeo oficial del sencillo “Solo Queda Esperar”, de la banda de Hardcore A Raíz De Nuevas Causas (ARDNC), en colaboración con el vocalista Víctor Villanueva de Dischord. Este tema es parte fundamental de su último EP titulado “Vol. IV”, el cual vio la luz en el año 2023.

ARDNC, compuesta por Octavio Bello en la voz, Miguel Borges y Juan Acosta en las guitarras, Isley Rosales en la batería y Wolfgang Osorio en el bajo, ha dejado una huella imborrable en la escena musical venezolana con su sonido enérgico que fusiona elementos del Rock, Metal, Hardcore y Punk Rock. Desde su primer EP “Estamos De Pie” (2010) hasta su álbum homónimo “A Raíz de Nuevas Causas” (2018), la banda ha demostrado un compromiso constante con la calidad y la autenticidad en cada una de sus producciones.

El lanzamiento de “Vol. IV” trae consigo el sencillo “Solo Queda Esperar”, grabado en Backstage Estudios Valencia y mezclado por Miguel Fraino en Vesubio Grabaciones. Esta canción representa una poderosa declaración musical que refleja la pasión y determinación de la banda, elevada aún más por la colaboración con Víctor Villanueva de Dischord, que añade una nueva dimensión a la intensidad y emotividad del tema.

La banda compartió su experiencia durante la producción del EP, destacando los desafíos y cambios que enfrentaron, así como la inspiración detrás de “Solo Queda Esperar”, que aborda el concepto del “después” en medio de cambios y desafíos personales y colectivos, transmitiendo un mensaje de esperanza y positividad hacia el futuro.

El vídeo de “Solo Queda Esperar”, dirigido por Oscar Amaro y Octavio Bello, complementa perfectamente la fuerza del sencillo con imágenes impactantes y una narrativa poderosa, llevando a los espectadores en un viaje emocional que resuena con la esencia de la canción.

La colaboración con Víctor Villanueva surgió de manera natural para ARDNC, quienes buscaban mantener la tradición de trabajar con otros artistas del hardcore y punk. La elección de Villanueva se basó en su afinidad musical y conexiones previas con el equipo de producción.

Además del lanzamiento de “Vol. IV” y el vídeo de “Solo Queda Esperar”, ARDNC celebra su victoria en la primera edición del Wacken Metal Battle Venezuela en 2023, consolidando su posición como una de las bandas más destacadas de la escena nacional. Esta victoria marca un hito importante para la banda, que ahora se enfoca en su internacionalización y la planificación de giras en otros países, así como en la celebración de sus 15 años con una serie de conciertos tanto en Venezuela como en el extranjero.

La banda también ha establecido el circuito de eventos “Unión Hardcore” (UHXC), promoviendo la idea de que la unión hace la fuerza en la escena musical. A través de este proyecto, ARDNC busca ofrecer eventos de alta calidad que destaquen tanto a talentos emergentes como consolidados, promoviendo valores como la amistad y la unidad.

Con el lanzamiento de “Vol. IV”, el vídeo de “Solo Queda Esperar” y las próximas ediciones del “Unión Hardcore”, A Raíz De Nuevas Causas no solo refuerza su legado en el panorama musical venezolano, sino que también busca trascender fronteras, compartiendo su nueva música con entusiasmo y compromiso con sus fieles seguidores dentro y fuera del país.

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De La Kaye desde Perú: Le canta a los barrios latinoamericanos en su sencillo debut homónimo

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Desde las calles vibrantes de Lima, Perú, surge una propuesta musical fresca y vibrante: De La Kaye. Con su sencillo debut homónimo, esta banda peruana se sumerge en la fusión del rock con ritmos latinos, explorando desde sus raíces afroperuanas hasta influencias caribeñas y afro caribeñas como la guajira, el reggae, la champeta, el reguetón, el dancehall, el funk y el rap. Fundada en 2019 por Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos con una amplia trayectoria, De La Kaye ha logrado capturar la esencia y la diversidad de la música latinoamericana en su más puro estado.

Con la incorporación de Tuto Figueroa como tecladista y productor en 2021, y el percusionista Miguel Quispe en 2023, De La Kaye se ha consolidado como una fuerza musical innovadora y comprometida. Su objetivo va más allá de crear música pegajosa; quieren celebrar la unión entre los pueblos latinos, reviviendo el orgullo de pertenecer a esta vasta y diversa región a través de sus canciones llenas de contenido social y cotidiano.

El sencillo debut de De La Kaye es mucho más que una simple canción. Es un homenaje a los barrios, favelas y guetos de las clases bajas de Latinoamérica, lugares donde la fiesta y la celebración son una parte fundamental de la vida diaria. La letra de la canción es un viaje a través de las calles llenas de vida, haciendo guiños al ceviche peruano, al ritmo caribeño original y hasta al icónico “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Es una invitación a bailar y disfrutar de la vida, sin importar las dificultades que se presenten en el camino.

La influencia de De La Kaye va más allá de la música. Con referentes como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Juanes, La Fania All Stars, Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, Los Amigos Invisibles, y Calle13, la banda busca trascender las fronteras musicales y llegar a un público diverso y multicultural.

El video musical de “De La Kaye”, dirigido por Gustavo de la Torre de la productora Pasaje 18, captura la esencia de la vida urbana en Lima, mostrando la alegría y la diversidad de la ciudad a través de imágenes vibrantes y auténticas. Es una celebración de la vida cotidiana en una ciudad llena de contrastes y diversidad.

Con planes de lanzar su primer EP y continuar con su gira de conciertos y festivales, De La Kaye está listo para dejar su huella en la escena musical latinoamericana. Su mensaje de unidad, fiesta y orgullo latino resuena en cada acorde y cada verso, recordándonos que la música es mucho más que un simple entretenimiento: es una fuerza poderosa que puede unir a las personas y cambiar el mundo.

De La Kaye no es solo una banda de música, es un movimiento, una declaración de principios, una celebración de la diversidad y la riqueza cultural de Latinoamérica. Y con cada nota que tocan y cada palabra que cantan, están escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la música latinoamericana.

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