Cuando más de 400 bandas de metal decidieron inscribirse este año en uno de los concursos de música más exigentes del planeta, quedó claro que Latinoamérica no solo hace gran cantidad de Metal y Hard Rock, sino que construye escena fuerte y diversa. Este año  Wacken Metal Battle 2026 rompió récords de participación en Suramérica, consolidándose como una de las regiones más activas dentro del circuito global que, desde 2004, abrió las puertas al Wacken Open Air, el festival de metal más importante del mundo, celebrado cada año en Alemania.

COLOMBIA:

Después de meses de eliminatorias locales y finales nacionales, cada una cargada de logística, viajes interregionales y una competitividad brutal, el camino de las bandas ha llegado a su punto más alto, se viene la gran final regional de Latinoamérica, que se llevará a cabo en Lima, Perú, el 21 de febrero de 2026. Allí, los grupos que representarán a sus países se enfrentarán por el derecho a representar a toda la región en la etapa global del Metal Battle en Alemania.

La lista de finalistas es impresionante por su alcance geográfico y variedad. Desde Venezuela llegan Visión Real y C.E.R.E.S, representando la pujante escena venezolana y quienes actualmente tienen la bandera de la región. De Colombia, dos actos fuertes como Athemesis y Altars of Rebellion ganaron su derecho a competir tras una final nacional intensa en Bogotá, donde demostraron profesionalismo e identidad territorial descentralizando la música del país.

VENEZUELA:

Ecuador estará presente con Shadow Bullets y Sublevación Post-Mortem, proyectos que han capitalizado su energía underground para destacarse en un circuito bastante competitivo. De Perú, Inkarri y Tepuy llegan con el apoyo de su escena local, fuertes de repertorio y una base de seguidores consolidada. Bolivia deposita sus esperanzas en Invencible y Cremated Existence, bandas que han sorteado enormes desafíos logísticos para posicionarse en estas instancias. Y de Chile, Force y Letalis dos bandas de Heavy Metal que completan el cuadro de finalistas que, en los últimos años, ha crecido en presencia y originalidad. Es la primera vez que Chile participa en Wacken Metal Battle y es uno de los países con más escena en el planeta.

BOLIVIA:

Lo que enfrentan estas bandas no como lo hemos dicho siempre una competencia, sino el resultado de trayectos de meses, de viajes largos para presentarse en eliminatorias locales y nacionales, de ensayos y vida personal, de organizar recursos propios para sostener una participación internacional. En muchos casos, estos grupos han tenido que costear vuelos, alojamientos y equipos por su cuenta, además de cumplir con requisitos logísticos como pasaportes vigentes y repertorios originales que respetan las normas internacionales de la competencia.

ECUADOR:

La complejidad de producir un evento regional de esta magnitud es algo casi impensable pero que se logra gracias a las bandas, público y promotores. Coordinar procesos en seis países distintos, cada uno con sus particularidades culturales, escenarios, públicos y circuitos de metal, requiere una estructura de organización sólida y comprometida. En este sentido, la batalla regional es también un testimonio de la madurez de la escena latinoamericana, que ha sabido articular esfuerzos para competir de tú a tú con bandas de otras regiones del mundo.

CHILE:

Detrás de este proceso está un equipo de promotores que han llevado la competencia desde lo local hasta lo continental. A la cabeza de esta articulación se encuentra Felipe Szarruk, director regional y promotor de Metal Battle Suramérica, a la par, promotores en cada país han hecho posible que las finales nacionales salgan adelante: Raúl Colmenares en Venezuela; Edixón Sepúlveda en Colombia quien también es director logístico regional; Diego Orrego en Ecuador; Gustavo Delgado en Perú; Helmut Jahnsen en Bolivia; Raúl Saavedra como Relaciones Públicas de la región y Evelyn Jayson en Chile. Es un equipo multicultural, transnacional y muy comprometido que lleva tres años ya trabajando para darle a las bandas un circuito único. Muchas más personas involucradas que son ejes en cada área.

PERÚ:

La final regional en Lima no solo será un espectáculo musical producido por Xaria Music a la cabeza de Gustavo Delgado Pino y Patricio Mendía Hidalgo, será un cruce de historias, identidades y territorios. Será el momento en que las voces de bandas que representan esta diversidad, desde metal tradicional hasta folk Metal y variantes más extremas y contemporáneas, se encuentren en una competencia que trasciende fronteras. Más allá del resultado, el solo hecho de llegar hasta aquí, enfrentando barreras económicas, geográficas y organizativas ya es una victoria para la escena metalera latinoamericana.

Y en el horizonte, más allá de Lima, está el objetivo supremo, el escenario del Wacken Open Air en Alemania, ese festival legendario que desde hace décadas reúne a amantes del metal de todo el mundo y representa la cima de la aspiración para muchas de estas bandas.

Teatro kantaro
21 de febrero de 2025
Av tacna 225 lima
Gran final regional South America Northen Region
https://www.instagram.com/cckantaro?igsh=MWpqazVrYWJ3MWYzZQ==
Capacidad para público: 600

En Colombia hablar de periodismo musical suele confundirse con replicar comunicados, pedir acreditaciones y desaparecer cuando se apagan las luces del escenario. Durante años, Subterránica ha insistido en otra idea, la de los medios como actores culturales, no como simples vitrinas. Medios gestores y creadores de espacios que no solo informan, sino que construyen escena, generan dinámicas, se involucran en la escena, sostienen procesos y asumen riesgos aún cuando eso cueste muchos inconvenientes en una escena que poco valora los esfuerzos independientes.

Desde ese lugar —no desde la superioridad ni la competencia— surge este ejercicio. Subterránica no hace parte de la lista. Es el punto de partida, el marco editorial desde el cual reconocemos a otros que también entienden que la música no se cubre desde la distancia, sino desde la implicación.

Esta no es una lista definitiva ni excluyente. Hay más medios, colectivos y personas valiosas trabajando en distintos territorios y géneros. Pero en una escena pequeña, fragmentada y muchas veces precaria, los medios que realmente hacen son pocos. Estos doce no representan “lo mejor”, representan lo que está pasando.

Oscura Radio TV

https://oscuradiotv.com/

Oscura Radio ha entendido algo esencial, que un medio no es una plataforma, es una presencia constante. Radio, televisión digital, cubrimientos y participación activa en eventos hacen de Oscura un proyecto que no observa la escena, sino que la acompaña. Su valor está en la continuidad y en asumir la comunicación como práctica cultural.

Metal Live Colombia

https://metallivecolombia.com/

Metal Live Colombia funciona como archivo vivo del metal nacional. Su trabajo en cubrimientos en vivo, festivales y conciertos construye memoria, algo escaso en una escena que suele olvidar rápido. Documentar también es hacer escena, y Metal Live lo entiende con disciplina y constancia.

Tupa Tupa Radio

https://tupatupacomunicaciones.com/home/

Desde una lógica claramente DIY, Tupa Tupa Radio representa el espíritu punk aplicado a la comunicación, independencia, comunidad y coherencia. No busca validación institucional ni tendencias; construye desde la base, con identidad clara y compromiso con lo alternativo.

Chain Reaction

https://pod.link/1722523831?utm_source=substack&utm_medium=email

Chain Reaction no opera como vitrina sino como nodo cultural multiplataforma. Entrevistas, contenidos y conexiones entre bandas, públicos y contextos convierten su trabajo en una red más que en un canal. Su valor está en pensar la escena como ecosistema y no como competencia.

Radio Rage
https://radiorageoficial.com/

Radio Rage apuesta por la curaduría y el discurso. En un entorno saturado de playlists automáticas, su trabajo reivindica el metal como lenguaje cultural y no como ruido de fondo. Identidad editorial y respeto por el género son sus principales activos.

Lobotomía
https://www.instagram.com/lobotomiacolombia/

Lobotomía se mueve entre la gestión independiente, el cubrimiento activo en la escena, la producción y la difusión. No separa el medio del hacer, asiste, comunica y activa. En una escena donde muchos hablan y pocos producen, su trabajo demuestra que la coherencia se construye en la práctica.

Colectivo Sonoro

https://colectivosonoro.com/

Colectivo Sonoro articula comunicación cultural con enfoque comunitario. Su trabajo no se limita a publicar contenidos, sino a acompañar procesos, fortalecer redes y entender la música como parte de un entramado social más amplio.

Rugidos Disidentes

https://rugidosdisidentes.co/

Rugidos Disidentes asume una postura clara, la disidencia sonora, política y cultural. Su línea editorial no es neutral ni complaciente, y en ello radica su valor. En una escena que a veces evita el conflicto, este tipo de medios resultan necesarios.

Top 7 Radio

https://top7radio.com/

Top 7 Radio mantiene espacios constantes para la circulación de bandas y contenidos propios. La regularidad, muchas veces subestimada, es uno de sus mayores aportes, sostener escena también es no desaparecer.

Metal.co

https://www.facebook.com/Metal.CO.Radio/?locale=es_LA

Metal.co se ha consolidado como un programa que articula información, comunidad y escena metalera. Su enfoque demuestra que lo independiente puede funcionar en espacios institucionales, cuando tiene criterio y puede generar pertenencia y continuidad.

El Rock No Ha Muerto – Andrés Ramírez

https://ott.instantvideocloud.net/unilibertadores/es/pv/338095f4-52e2-a537-71d9-6f2c02bdd5cc

Más que un nombre, es una postura. El Rock No Ha Muerto es otro programa radial que ha estado luchando por que el espacio sea aprovechado por todos. Hoy en la estación de La Universidad Los Libertadores, destaca por la persistencia y la claridad de identidad. En un entorno donde muchos proyectos aparecen y desaparecen, sostener una voz propia ya es un acto de resistencia.

El Show del Mutuo Elogio – Román González

https://open.spotify.com/show/1Kaa9SBTx4QuoPdgOo1eec

Este espacio aporta algo poco común, conversación y reflexión. Aquí la escena se piensa, se contextualiza y se recuerda. No todo es promoción; también hace falta memoria, crítica y diálogo, y este proyecto lo entiende. Además Román Gonzáles es un dedicado investigador de la escena y el rock colombiano.

Menciónes especiales

Rodrigo Castaño
Por su trabajo al frente de La Escena Rock un medio que cuando estaba activo fue muy importante articulando ejercicios como El Festival Antiroscas y otros y por ejercer un periodismo inquieto, crítico y necesario. Esta mención no responde a la nostalgia, sino al reconocimiento de quienes ayudaron a pensar la escena, no solo a cubrirla, hoy Rodrigo posee Re-Espiral.

Eskarlata Poesía y Rock
Un proyecto que demuestra que la escena también se construye cruzando lenguajes. Eskarlata ha desarrollado producción propia, con presencia constante en la FILBo y en eventos que articulan rock, poesía y literatura. Su trabajo amplía el territorio cultural del rock, llevándolo a espacios donde normalmente no se le piensa, y confirmando que la escena no solo se amplifica con volumen, sino con contenido y contexto.

Hacer escena no es ocupar espacio, es crearlo. No se trata solo de amplificadores, escenarios o publicaciones diarias, sino de construir sentido, generar memoria y sostener procesos en el tiempo. En un país donde la cultura del rock y lo alternativo sobrevive más por insistencia que por estructura, los medios que realmente importan son los que se involucran, los que entienden que comunicar también es un acto político y cultural.

Por eso esta lista no pretende cerrar el debate ni agotar el mapa. Existen más esfuerzos valiosos, en distintas ciudades, géneros y formatos. Pero estos medios y proyectos demuestran que la escena no se limita al concierto ni al titular como sí lo hacen otros que viven del Estado o que se limitan a pedir credenciales y que son los que les conviene a quienes dominan el discurso, el periodismo debe ser creativo, gestor e incómodo.

La escena se construye cuando alguien decide hacer, incluso cuando casi no hay condiciones para hacerlo. Y mientras existan medios, colectivos y personas dispuestas a asumir ese riesgo, el rock seguirá encontrando dónde existir, decir y resonar.

Hacer escena no es publicar más, es estar, insistir, equivocarse y volver.
Y mientras existan medios que entiendan eso, la música seguirá teniendo dónde resonar.

El músico chileno De la Habana debuta con fuerza en la escena internacional con su primer sencillo Un sábado en Barcelona, un tema que llega como un golpe de hard rock directo desde la ciudad condal. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción inaugura el proyecto solista de Martín de la Maza Espinal, quien bajo el alias De la Habana propone un sonido frenético, visceral y profundamente conectado con la tradición del rock en español, pero con una actitud contemporánea y rebelde.

Grabado y producido de manera independiente por el propio artista, el sencillo fue mezclado y masterizado por el productor argentino Iván Eseiza, lo que da como resultado una pieza de sonido crudo y contundente donde la energía eléctrica del riff y la voz rasgada se ponen al servicio de una lírica sin filtros. De la Habana explica que la inspiración surgió de las contradicciones cotidianas de Barcelona: una ciudad vibrante y luminosa que también carga sus propias sombras. “Barcelona tiene una energía frenética que inspira, pero también acarrea sus problemas. Esta canción nace de esa contradicción: del ritmo acelerado, las luces y la satirización de la vida urbana”, comenta el músico.

En Un sábado en Barcelona, De la Habana despliega una mirada irónica y crítica sobre la experiencia urbana, enmarcada en una composición que combina riffs afilados, solos intensos y una base rítmica robusta. El resultado es un sonido potente que remite tanto al legado de Led Zeppelin y Pescado Rabioso como a la tensión moderna de Queens of the Stone Age, trazando un puente entre el hard rock clásico y la sensibilidad contemporánea.

Martín de la Maza Espinal, conocido artísticamente como De la Habana, es originario de Viña del Mar y ha transitado por distintas etapas dentro de la escena emergente chilena, participando en bandas como Decranear, No Sabemos y Zencilla & la Nae, de la cual fue miembro fundador. Actualmente radicado en Barcelona, continúa desarrollando su carrera artística con una propuesta sólida, donde la independencia creativa y la búsqueda de nuevas sonoridades se convierten en el eje central de su identidad musical.

Un sábado en Barcelona es, en definitiva, una carta de presentación incendiaria que anuncia el inicio de una etapa marcada por la autenticidad, la crítica y el poder del hard rock hecho desde el sur del mundo para las calles del presente.