Latinoamérica
Railrod fusiona rock y anime en su nuevo tema“Ultra Instinto” junto a Glen Sobel de Alice Cooper.
Tras haber firmado management con Doug Goldstein (quien fuera manager de Guns ‘N’ Roses en la época de 1987-2004), Railrod lanzó un segundo sencillo con invitado de lujo: Glen Sobel, quien actualmente milita como baterista de Alice Cooper, Hollywood Vampires e inclusive ha sido remplazó de Tommy Lee en Mötley Crüe.
Dentro de su ya característico estridente sonido Hard Rock, Oscar “The Os” Estrada nos entregó un tema fresco y divertido inspirado en uno de los animes más queridos por el público, pero sin dejar de plasmar un mensaje alentador: dar ese salto de fe hacia aquello que te hace feliz confiando en la magia de tu ser.
“La técnica del ultra instinto siempre me llamo la atención, pues era necesario conectar cuerpo, alma y mente para lograrla y creo que justo cuando eso pasa en nosotros es donde nos conectamos con nuestro verdadero poder interno. Asimismo, me inspiré en la anécdota de David Lee Roth (vocalista de Van Halen) en la cual estaba presenciando un intento de suicidio por TV y lo único que podía pensar era “salta”. Sin embargo, a final de cuentas la letra de la canción (Jump) terminó hablando de saltar hacia algo que amas y lo mismo quise hacer con este tema de Railrod; animarte a dar un salto de fe hacia aquello que tanto anhelas” comentó Os.
Por su parte, Glen se ha pronunciado sobre la colaboración en redes sociales mencionando a Railrod con un sonido rockero estridente, en la cara y sin tapujos; además de mencionar la excelente musicalización y los pegajosos ganchos que podrás escuchar en esta versión.
Por otro lado, esta no es la primera vez que Railrod logra una hazaña de este calibre; en su último sencillo “Cargo de conciencia” incluyó al legendario Rudy Sarzo en el bajo. Además, ha podido alternar escenario con leyendas como Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake y estrellas actuales como The Warning.
Como próximos planes, Railrod tendrá un año lleno de lanzamientos, colaboraciones y actuaciones a nivel nacional e internacional. Hace poco compartió escenario con la leyenda del metal británico Paul Di’Anno, primer vocalista de la banda Iron Maiden, quien ofreció un corto pero contundente show en la CDMX.
Sin duda alguna, ¿quién dijo que el rock está muerto?, sigue más vivo que nunca y por supuesto con Railrod no cabe duda de que seguirá de pie y traspasando fronteras.
Latinoamérica
Tower Rush – slot game đa nền tảng có cơ chế độc đáo
Với sự phát triển của công nghệ gaming, đông đảo game thủ tìm đến https://towerrush-vn.pro/. Game này kết hợp yếu tố giải trí cao với cơ hội thắng hấp dẫn, mang đến trải nghiệm đa dạng.
Cách chơi
Hệ thống chơi Tower Rush thiết kế đổi mới nhưng phù hợp hấp dẫn. Game thủ thuận tiện với thao tác cơ bản để tạo ra trò chơi hoàn hảo. Cấu trúc đơn giản tạo điều kiện người mới mau chóng tiếp cận.
Hệ thống điều khiển hoàn hảo phối hợp giao diện cung cấp dữ liệu quan trọng. Điểm nổi bật, chỉ qua một vài ván chơi, đại đa số users đã thành thạo yếu tố then chốt và mang đến game xuất sắc.
Cách chơi thông minh
Muốn tối đa hóa quá trình chơi Tower Rush, người dùng hãy tìm hiểu mechanics và mechanics. kiểm soát vốn thông minh chính xuất sắc trải nghiệm bền vững. Cần tận dụng mechanics nhằm tăng cơ hội chiến thắng.
Yếu tố quan trọng tiếp theo: quản lý ngân sách và quy định giới hạn chi tiết. Điểm nổi bật, test chế độ thử trước khi vào thật được gợi ý cho hiểu rõ gameplay.
Tính năng game
Game cung cấp hệ thống toàn diện và đa dạng mạnh mẽ. Gameplay thiết kế với tỉ mỉ, chất lượng cho users. Giao diện dễ tiếp cận tạo điều kiện người bắt đầu tham gia vẫn vừa phải pro player.
Ngoài ra, graphics tinh tế phối hợp âm nhạc sáng tạo tạo ra chuyên nghiệp chơi giữ chân. Cơ chế thưởng toàn diện có nhiều loại level bonus đa dạng, đem lại tỷ lệ thắng game thủ.
Mobile gaming
Kỷ nguyên di động đương đại khiến Tower Rush cần chạy mượt đa nền tảng với smartphone. Game thủ truy cập ở mọi nơi bằng điện thoại di động đơn giản với.
Phiên bản mobile được được cải thiện với giao diện linh hoạt thích nghi theo kích thước màn hình. Đặc biệt, không đòi hỏi tải về ứng dụng riêng, game được chơi trực tiếp trên trình duyệt web, giảm thiểu bộ nhớ thiết bị.
Thiết kế hình ảnh
Phần visual trong Tower Rush thể hiện sự tuyệt vời rõ rệt. Hệ thống đồ họa được thu hút với độ kỹ lưỡng cao, cung cấp ấn tượng về mặt hình ảnh. Cách phối màu độc đáo và hiệu ứng mượt mà tạo bầu không khí thú vị.
Điểm nổi bật, âm thanh liên tục ấn tượng cho gameplay. Các hiệu ứng được gây ra với độ công phu cao, đem lại song song với không quá ồn, từ đó tạo hứng thú người chơi hiệu quả.
Tính năng bonus
Tính năng bonus của Tower Rush vô cùng tinh tế với độ toàn diện cao. Game thủ được truy cập phong phú cách thức để mang đến giá trị qua các công cụ khác nhau. Dù tính năng thưởng hoặc jackpot, hệ thống mang đến tối ưu hóa tối đa.
Đáng chú ý, phần thưởng tạo điều kiện thu hút bonus với chi phí thấp. Đặc biệt, nhờ multiplier có khả năng tạo hứng thú phần thưởng lớn hơn, khiến người chơi cảm thấy háo hức.
Cộng đồng Việt Nam
Trong bối cảnh thị trường Việt Nam, Tower Rush ngày càng nhận được sự chú ý lớn từ cộng đồng. Người chơi Việt hết sức yêu thích cơ chế độc đáo này, nơi họ có thể giải trí và đồng thời nắm bắt cơ hội thắng lớn.
Thị trường casino trực tuyến Việt Nam đã bùng nổ. Tower Rush tạo ra đúng thời điểm với tính năng đổi mới và thiết kế ấn tượng văn hóa chơi game bản địa. Người chơi tích cực thảo luận kinh nghiệm của họ.
Kết luận, Tower Rush tượng trưng tiềm năng xuất sắc trong thị trường slot game. thiết kế chuyên nghiệp tuyệt vời, gameplay hấp dẫn hấp dẫn kết hợp tính năng bonus xuất sắc tạo combo trò chơi ấn tượng. Rất được đề xuất cho người chơi.
España
“De la Habana” debuta con la furia eléctrica de “Un sábado en Barcelona”
El músico chileno De la Habana debuta con fuerza en la escena internacional con su primer sencillo Un sábado en Barcelona, un tema que llega como un golpe de hard rock directo desde la ciudad condal. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción inaugura el proyecto solista de Martín de la Maza Espinal, quien bajo el alias De la Habana propone un sonido frenético, visceral y profundamente conectado con la tradición del rock en español, pero con una actitud contemporánea y rebelde.
Grabado y producido de manera independiente por el propio artista, el sencillo fue mezclado y masterizado por el productor argentino Iván Eseiza, lo que da como resultado una pieza de sonido crudo y contundente donde la energía eléctrica del riff y la voz rasgada se ponen al servicio de una lírica sin filtros. De la Habana explica que la inspiración surgió de las contradicciones cotidianas de Barcelona: una ciudad vibrante y luminosa que también carga sus propias sombras. “Barcelona tiene una energía frenética que inspira, pero también acarrea sus problemas. Esta canción nace de esa contradicción: del ritmo acelerado, las luces y la satirización de la vida urbana”, comenta el músico.

En Un sábado en Barcelona, De la Habana despliega una mirada irónica y crítica sobre la experiencia urbana, enmarcada en una composición que combina riffs afilados, solos intensos y una base rítmica robusta. El resultado es un sonido potente que remite tanto al legado de Led Zeppelin y Pescado Rabioso como a la tensión moderna de Queens of the Stone Age, trazando un puente entre el hard rock clásico y la sensibilidad contemporánea.
Martín de la Maza Espinal, conocido artísticamente como De la Habana, es originario de Viña del Mar y ha transitado por distintas etapas dentro de la escena emergente chilena, participando en bandas como Decranear, No Sabemos y Zencilla & la Nae, de la cual fue miembro fundador. Actualmente radicado en Barcelona, continúa desarrollando su carrera artística con una propuesta sólida, donde la independencia creativa y la búsqueda de nuevas sonoridades se convierten en el eje central de su identidad musical.
Un sábado en Barcelona es, en definitiva, una carta de presentación incendiaria que anuncia el inicio de una etapa marcada por la autenticidad, la crítica y el poder del hard rock hecho desde el sur del mundo para las calles del presente.
Latinoamérica
Ingrand, El Sagrado, Elkin Ramírez y más, fueron reconocidos en “Raíz y Resonancia”, una ceremonia que realza la memoria y el compromiso con el rock.
La Sala Gaitán —la antigua Cinemateca Distrital reconvertida en un espacio de pequeñas certezas y grandes memorias— fue el escenario elegido para la jornada que, el domingo 26 de octubre de 2025, Hodson Música presentó bajo el nombre Raíz y Resonancia, una tarde que mezcló conversatorio, exposición de archivos, acústicos íntimos y una ceremonia de reconocimientos pensada para ser una jornada de celebración a algunos actores de la escena del rock y el Metal Colombiano. La programación configuró la tarde como un ejercicio de memoria viva con conversatorio nutrido entre las bandas Ingrand, Loathsome Faith y El Sagrado, también con homenajes a trayectorias destacadas y un respiro sonoro con formatos desarmados de las distorsiones habituales.
El conversatorio abordó historias de vida largas y difíciles, la enseñanza tácita de tres procesos sonoros se ofreció al público como mapa práctico —no académico— de cómo se construye la carrera en un país donde el rock y el Metal suelen transitar por la autogestión y la resistencia. Ese diálogo funcionó como columna vertebral del encuentro.

En lo musical se dio un hallazgo muy interesante… Las Poker ofrecieron por primera vez un concierto en un formato acústico e íntimo que pareció recibir al público como un refresco, una bocanada de aire que demostró que el rock, despojado de su volumen, puede conservar la potencia narrativa y encontrar nuevos modos de conexión. Ese acento acústico, además, dejó ver otra posibilidad para la programación del circuito en el futuro, eventos pequeños, cercanos, capaces de abrir camino para más formatos de cercanía y experimentación. Excelente formato y presentación de la banda.
La ceremonia de reconocimientos, sencilla y emotiva rindió homenaje a un conjunto de nombres que Hodson Music quiso reconocer por diferentes motivos: Ingrand (celebrando tres décadas de trayectoria), El Sagrado, Loathsome Faith, Rain of Fire, entre otros proyectos que han dejado huella en distintas vetas del rock y el metal colombiano; la elección de estos referentes buscó documentar tanto la persistencia como la diversidad estética que ha sostenido la escena en los últimos treinta años. El gesto de reconocimiento, en palabras de la organizadora, reivindica procesos antes que cifras y memoria colectiva por encima del gesto espectacular. También se reconoció a espacios como bares que han construido la escena bogotana de manera independiente como Bbar, Rockxy, Kraken Bar y The Grange.

Aida Hodson, creadora y articuladora del proyecto, encontró en Raíz y Convergencia una forma de combinar sencillez con compromiso social, su trabajo aparece en la narrativa del evento como el de quien arma puentes entre generaciones y territorios, facilitando espacios donde la conversación y la memoria pueden circular sin la rígida imposición del formato festivalero masivo. La plataforma de Hodson —que articula formación, producción y circulación— sustentó la jornada y dejó en claro una apuesta política por la sostenibilidad de escenas no comerciales.
En el listado de reconocidos estuvo Felipe Szarruk, director de este medio, celebrado por la trayectoria con Subterránica y la resistencia con 30 años de gestión y música.

Quien asistió a la Sala Gaitán salió con la sensación de haber vivido algo medido por la emoción más que por la espectacularidad, la ceremonia fue breve, el público numeroso y el tono afectuoso; discursos cortos, aplausos prolongados y la declaración tácita de que el reconocimiento no era tanto un premio como una declaración de existencia: “ustedes hicieron posible esto” decía Aida Hodson. Esa economía de recursos y afectos, lejos de restar, aportó una dignidad que en otros escenarios se pierde en el exceso de producción, con momentos intensos como la proyección del video “Cartas Suicidas” de Mandigasea -otra de las bandas celebradas- por su compromiso con la divulgación de la precaria situación de la salud mental en Colombia a través de la música.
El balance de Raíz y Resonancia es en última instancia, político y estético… político porque reafirma prácticas de cuidado, memoria y visibilidad para escenas que históricamente han quedado fuera de la narrativa cultural central; estético porque celebra la diversidad del rock colombiano, desde el Metal hasta formatos acústicos y propuestas híbridas, y propone modelos de encuentro que no dependen exclusivamente del tamaño. Si hubo un mensaje claro en la tarde del 26 de octubre, fue que la memoria musical se hace en colectivo, entre escucha, testimonio y la humildad de reconocer trayectorias vivas.
@subterránica
-
Colombia3 años agoTremendo Regreso: Mauricio Milagros, ex vocalista de Superlitio, lanza su proyecto en solitario en un evento íntimo.
-
Latinoamérica3 años agoMala Entraña: el regreso de la banda de Metal neoyorquina.
-
Latinoamérica3 años agoEl cantautor Frank Morón regresa estrenando nuevo single titulado “Tu Farsa”.
-
Colombia2 años agoLas 10 Bandas Colombianas de Rock y Metal del 2024 para Subterránica
-
Colombia10 meses agoNominados a la XVI Entrega de los Premios Subterranica Colombia 2025: Edición Guerreros del Rock
-
Festivales e Industria11 meses ago¿Qué le espera a la industria de la música en 2025? Los cambios y tendencias que marcarán el futuro
-
Colombia1 año agoIbagué Ciudad Rock Confirma su Cartel para la Edición XXIII de 2024
-
Colombia3 años agoHaggard regresa a Colombia como parte de su gira latinoamericana.
