Tres festivales de Medellín: Apocalipsis, Metal Warriors Fest y Street Metal Fest, se unen para presentar el primer Metal Patrol Fest. Este evento promete ofrecer una experiencia inolvidable a los amantes del metal en la ciudad.

El festival se llevará a cabo el día 12 de agosto en The Green Club, ubicado en la Calle 51 #73-106, Centro Comercial el Diamante, sector Estadio, Medellín. Contará con la presencia de 15 bandas locales de todos los subgéneros y una banda de Estados Unidos, prometiendo una experiencia diversa para todos los asistentes.

Masacre, The End AD (USA), Nightmare, Revenge, Infernal, Vitam Et Mortem, Esquizofrenia, Hellrider, Steel Hammer, Snowblind, Danger, Desecration, Hell, OldSkull, Reed Steel y Deep Grave.

Las boletas ya se encuentran disponibles en la página oficial de Facebook del evento. El valor de la entrada es de 60,000 pesos por persona, con la opción de adquirir dos boletas por 110,000 pesos. Los pagos se pueden realizar a través de Bancolombia ahorros o mediante Nequi o Daviplata.

El cupo para el festival es limitado, por lo que se recomienda a los interesados que adquieran sus boletas lo antes posible. Para mayor información, se puede contactar a través del número de WhatsApp: 3106272826, 3113211361 y 3007578810.

“Estamos emocionados de presentar el primer Metal Patrol Fest y ofrecer un evento de calidad para los amantes del metal en Medellín. Este festival es el resultado de la colaboración de tres festivales locales, y esperamos que sea el primero de muchos más”, afirmaron los organizadores.

Cheyne Stokes, nos presenta el primer single y video de lo que será su álbum debut titulado “The labyrinth of E²”. The Fire “Inside Your Heart”, es la apuesta de la banda, hacia sonidos etéreos y dispares. Su fórmula renovada, nos aterriza al mundo visceral que encarna la dualidad de la música y los sentimientos.

Un par de años han pasado desde que Cheyne Stokes debutó en el mundo del Metal con su EP homónimo. Un trabajo fuerte lleno de dicotomías existenciales y musicales que enmarcó una tendencia clara del sonido que la banda quería difundir desde su primera apuesta.

Hoy, nos presentan el primer single y video de su álbum debut “The labyrinth of E²” , una canción inspirada en la fuerza y la pasión que emana la música en los momentos de adversidad, que como seres humanos debemos afrontar en la cotidianidad.

La canción propone resultados melancólicos a través de riffs densos y expresivos. Una solidez sonora que lograron gracias al trabajo de Leonardo Aranguren, ganador del Grammy latino con su proyecto “Tu Rockcito”. La experiencia en la mezcla de Leo, solo pudo ser complementada con la visión y el profesionalismo de Adolfo Torres, uno de los bateristas más experimentados del país.

En cuanto al componente visual, Camilo Moreno, Vocalista y líder del proyecto nos comenta “ Volvimos a hacer dupla con Ficus cinema, con quienes ya habíamos tenido una grata experiencia rodando el video Judgement and Heaven para nuestro nuestro primer ep; el Director Nicolas Vargas Y el PH Jonathan Puin tienen una quimica increible y las ideas que proponemos siempre tienen un entendimiento y retroalimentación que hacen que el producto final supere nuestras expectativas.”

The Fire “Inside Your Heart” nos recuerda el propósito de nuestras vidas y la fuerza que tenemos para lograr cada objetivo, aprovechando el dolor como trampolín del éxito. Una apuesta clara que se dibuja entre las líneas del Death Metal, el Metal melódico y la música alternativa, que compagina brillantemente con la percepción visual de la banda.

Es así como la agrupación, prepara el terreno para presentar próximamente su álbum debut y su próximo single The Misery: “En cuanto a los conceptos visuales, este video tiene una conexión directa con otro que ya tenemos realizado para un próximo single, (The Misery) , una imagen dice mas que mil palabras, nos parece más interesante que el público determine si la conexión funciona o no, a explicar en detalle la significancia que queremos darle en cuanto a lo visual” Puntualiza Camilo Moreno.

The Fire ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en video de YouTube.

Aliette_G es una cantante y compositora de rock colombiana, publicista de profesión y músico de corazón (con estudios y conocimientos académicos). Mujer independiente, líder innata, comprometida y apasionada por los diferentes lenguajes artísticos. Es sensible, creativa, perseverante tranquila, pero con una llama interior muy fuerte. La intención de su propuesta musical busca establecerla como una figura importante dentro de las mujeres solistas del rock en Colombia, representar a su país y mostrarle al mundo a una artista que compone libremente, sin ataduras de ninguna índole, que crea sus canciones desde una propuesta ecléctica que no se cierra a un solo género y sus dogmas, sino que experimenta con ritmos, formas y colores de otros géneros musicales, sin dejar de lado su esencia rock.

“Quiero, a través de mis canciones, llevar un mensaje de libertad creativa y abrir espacios para otras chicas interesadas en la música; además, promover esperanza, trabajo, fortaleza, perseverancia, disciplina y constancia para construir una carrera musical sólida. Busco que prime lo que eres, lo que dices y lo que propones artísticamente, que el cómo luces. Sueño con que mi arte rompa fronteras desde una propuesta innovadora y de calidad”, comenta la artista que tiene en la denuncia social y la catarsis de sentimientos y experiencias personales la base de sus composiciones.

‘¡Y qué!’ es el nuevo lanzamiento de Aliette_G, un sencillo que nace de un episodio de acoso en Transmilenio, el sistema de transporte masivo de Bogotá. Es una canción de denuncia, una invitación a no callarse ante estos actos repudiables de personas enfermas y patéticas. El sonido es una mezcla entre el swing y el rock. Es un llamado a danzar, cantar y a repetir “¡Y qué!” alzando la voz, imponiendo que no te importa lo que los demás digan de ti.

“Haciendo un transbordo hacia la estación Escuela Militar, un tipejo desde que entró al bus por la NQS me mira en repetidas ocasiones de una forma no común, intensa, intimidante y morbosa. Luego de unos minutos se me acercó y empezó a casi que respirarme en la nuca, me estaba olfateando como un animal y, con algo de angustia y temor pensando que me quería robar me intenté alejar. Sin embargo, en ese instante quedé en shock y volvió a acercarse a decirme cosas morbosas y me mandó la mano para agarrarme una nalga. Allí lo empujé y salí de la estación. Es terrible la sensación de vulnerabilidad, tristeza, rabia e impotencia que puede sentir una mujer en esos momentos. Seguido de esa horrible situación, surgió una melodía en mi cabeza, porque no importa cómo te veas o cómo te vistas, nadie tiene derecho a interferir en tu espacio, nadie tiene por qué acosarte ni decirte nada, seas como seas o vayas como vayas. Estoy segura que todas las mujeres han vivido alguna forma de acoso, por eso es momento de decir “ya basta, para”, agrega la artista con influencias del rock, pop, metal, industrial, balada, K-pop, electrónica, swing y anime.

Para Aliette_G “el concepto sonoro de la canción parte de escuchar a Parov Stelar, pionero del electro swing, además, de tomar conceptos musicales de los años 50s en donde las mujeres ya tenían un espacio trabajado como artistas y cantantes”.

El video de ‘¡Y qué!’ estuvo a cargo de la productora Carnivora films y se conceptualiza en los años 50s y el K-pop actual. Es una visión entre lo que ha sido el camino artístico de las mujeres desde los fabulosos años del jazz, el bebop, el swing, el rockabilly, etc, a quienes se les quiso imponer una forma de ser, verse y venderse. Sin embargo, resultó que la cualidad musical de cada una de ellas sobrepasó el ser “objeto”, a ser grandes artistas.

La historia está ambientada en un club nocturno, en donde la protagonista Aliette_G experimenta un continuo y creciente acoso por parte de un cliente del lugar. A medida que avanza el clip se hace más evidente la sensación de acecho, pese a estar rodeada de personas y en lugares socialmente activos. Esta tensión se traslada a diferentes escenarios como, pasillos, callejones, zonas sociales como billares entre otros, donde se busca reflejar la problemática del acoso que han tenido que soportar las mujeres sin importar la época, pues es atemporal. Al final, el acosador se ve minimizado e ignorado por la protagonista, quien logra romper sus miedos al confrontar de manera simbólica a un hombre que no le gusta un “no” como respuesta, empoderándola y saliendo victoriosa ante la situación.

Aliette_G ha sido invitada para realizar una serie de conciertos en México en el mes de abril, en mayo estará integrando el Rockin’ 1000 en el Estadio el Campín de Bogotá y planea participar en algunos festivales en varias ciudades de Colombia.

Aliette_G es un proyecto que renace de sentimientos muy profundos y es digerible para todos los oídos y gustos, pues incorpora múltiples expresiones del arte. Es una propuesta sólida, con metas claras y una proyección sólida a nivel nacional e internacional.

“Las mujeres se sentirán identificadas con mis letras, ritmos y con la magia que todas llevamos en nuestro interior. Ellas conectarán su alma a experiencias similares a las que he vivido y podrán sentirse cobijadas con profundo amor y respeto. Quiero ser una voz de quienes callan o de quienes ya tristemente no pueden hablar”, concluye la artista.