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Latinoamérica

Burana Polar regresa con “Tan lejos, tan cerca”.

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Burana Polar es una banda de Bogotá, Colombia, que nace en 2014 y que siempre se encuentra en la búsqueda de herramientas que complementen al rock en español enérgico y fresco que hacen. A pesar de tener una alineación clásica de guitarras, bajo y batería, con una voz potente, característica del rock, el que ve a Burana Polar en escena se estremece y se lleva la impresión de que el rock y la música se transforman, evolucionan constantemente en una mixtura novedosa de sonidos que bebe de varias fuentes para construir una identidad propia y emocionante. Estar en un concierto de los 5 jóvenes de Burana Polar es siempre una nueva y emocionante experiencia.

En la escena bogotana esta banda ha tomado reconocimiento y en 2019 tuvieron la oportunidad de presentarse en los 25 años del Festival Rock al Parque como la mejor banda distrital. Allí interpretaron su primer trabajo discográfico POLISEMIA lanzado en julio de 2019 y compuesto por 4 sencillos, un proyecto cargado de diferentes sonidos con mucho feeling influenciado por el funk, las guitarras distorsionadas y algunos elementos del jazz y el rock progresivo. Este fue un trabajo independiente grabado y producido por la banda y masterizado por Camilo Silva en Camilo Silva Mastering Colombia que les permitió hacer un revuelo importante en la escena musical de su país. Ahora, Burana Polar regresa con un nuevo sencillo, “Tan lejos, tan cerca” como parte de la exploración sonora de una nueva etapa musical que esperan los lleve a conquistar todo el continente latinoamericano.

“En este sencillo líricamente nos propusimos retratar todas aquellas situaciones emocionales que se viven en una relación en la que en ocasiones el amor duele, se vuelve lesivo y lastima”, explica la banda sobre su nuevo lanzamiento. “Habla sobre tomar una decisión con respecto a si se debe dejar ir o no a la persona que se ama. Esto, inevitablemente, también trae sus consecuencias. Tener lejos a la persona que amas, duele, pero en ocasiones tenerla cerca tiene implicaciones más profundas”, añade Burana Polar. Así, sin descartar el sonido enérgico que ha caracterizado sus anteriores composiciones, la banda presenta una nueva identidad sonora que juega con elementos del pop y el pop electrónico para destacar esa coyuntura particular que plantea el sencillo.

“Se habla del anhelo, particularmente hacia algo que no necesariamente es ‘bueno’ o positivo y que, sin embargo, se persigue. Hace referencia al dilema del erizo, de sentirse incompleto cuando no se tiene algo y sentirse roto cuando se tiene cerca”, explica la banda. “Queremos que todas aquellas personas que han transitado por una vivencia similar se identifiquen con esta canción y que los ayude a tomar una decisión en cuanto a sus circunstancias actuales”, complementan. En términos de sonido, Burana polar aprovechó cierto tiempo de inactividad para construir un sencillo amable para la escucha, con coros de fácil recordación. A su vez, se incorporaron ciertos sonidos pop que constituyen un elemento diferencial con respecto a anteriores trabajos y, también, marcan una apuesta de la banda a una transición sonora hacia un sonido más fresco y amable para la radio.

Acompañando el lanzamiento, Burana Polar presenta un video lyric animado en el que un héroe animado se enfrena con varios peligros para encontrar a su bien amado, solo para llevarse una desgarradora sorpresa al final de su aventura. “El video aterriza las ideas generales de la letra relatando la historia de un personaje que está en constante búsqueda de alguien y la ausencia que esto le genera lo lastima”, explican los integrantes de la banda. “Retrata el esfuerzo y las vicisitudes que atraviesa el personaje durante su travesía. Una vez alcanzado el objetivo y cuando el protagonista encuentra ese ser anhelado se da cuenta de que ese ser resulta ser más dañino en su cercanía que en su lejanía”, concluyen. Con “Tan lejos, tan cerca” Burana Polar ratifica su adhesión a su lado más rockero de la alternativa colombiana, pero se permite evolucionar en su búsqueda estética para proponer nuevas formas de presentar sus mensajes.

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Colombia

Tequendama y TSH Sudaca Estrenan ‘Kintsugi’: Una Canción de Liberación y Reparación

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Presentamos un viaje musical único con el lanzamiento de “Kintsugi” de Tequendama en colaboración con TSH Sudaca. Esta poderosa fusión de sonidos promete cautivar tus sentidos y elevar tu espíritu con su mensaje de resiliencia y transformación.

La banda colombiana de rock, Tequendama, liderada por Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga, se une a la vibrante energía del rapero TSH Sudaca para crear una obra maestra musical que trasciende géneros y fronteras.

“Kintsugi”, inspirada en el arte japonés de reparar cerámica rota con barniz de oro, captura la esencia misma de la resiliencia humana. Esta canción nos invita a abrazar nuestras cicatrices y transformar nuestras heridas en fortalezas, recordándonos que la belleza reside en nuestras imperfecciones.

Con una mezcla única de sonidos de rock y hip hop, “Kintsugi” nos transporta a un mundo donde la música es el lenguaje universal de sanación y conexión. Las letras profundas y emotivas nos llevan en un viaje de autodescubrimiento y aceptación, mientras que la melodía envolvente nos eleva a nuevas alturas emocionales.

El lanzamiento de “Kintsugi” marca el inicio de una emocionante colaboración entre Tequendama y TSH Sudaca, con más proyectos innovadores en el horizonte. Esta canción es solo el primer paso de un viaje musical que promete sorprender y emocionar a los oyentes de todo el mundo.

Disponible ahora en todas las plataformas de música digital.

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Latinoamérica

Trío de Rock Alternativo Please use Right Excuses lanza su nuevo sencillo “Ride”

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Después del aclamado lanzamiento de “Pure Quarantine”, que abordó los estallidos psicológicos, dramáticos y ansiosos debido a la pandemia, donde fue mencionado por varios sitios web nacionales e internacionales, la banda Please use Right Excuses regresa en 2024 con un deseo de vivir en su nuevo sencillo “Ride”.

La canción trae un tono más feliz y festivo a la banda. Al grabar el videoclip, utilizaron humo de colores, como los de un té de revelación, como una gran apuesta para una revelación sin importar el año. Con riffs llamativos y 2 estribillos, el sencillo, que dura menos de 2 minutos, está llegando con fuerza en la escena del rock brasileño.

La grabación realizada en el estudio Está Records en São Paulo (@estavarecs) fue producida por el gran productor Jeff Peres (@dskrtz). La fotógrafa Claudia Cardin (@claudiacardin) tomó la foto de portada del sencillo mientras recorría la ciudad en bicicleta, mientras que el diseñador Gustavo Marcili (@o.miauu) realizó las ediciones.

Please Use Right Excuses es una banda independiente actualmente sin sello discográfico. Creada en la jungla de piedra de la ciudad de São Paulo e influenciada por los años 90 con bandas como Nirvana, Pixies, Verbena (entre otros), el trío de poder ya ha lanzado 4 EP, incluyendo “P.U.R.E” en 2017 y “TAX” en 2019. “Pure Quarantine” en 2021, ahora trae su nuevo sencillo “Ride” en 2024. Desde 2021, la alineación de la banda incluye a Bruno Leite en voz/guitarra, Aracelli Figueiredo en bajo/coros y Junior Blink en batería, después de la partida de Ysa Lour (2015-2020).

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Latinoamérica

“Jack The Ripper”: El Misterioso Inicio de “The Book of Mysteries” por Dolezall

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La agrupación chilena Dolezall ha emprendido un viaje narrativo único con su proyecto “The Book of Mysteries”. Este ambicioso trabajo promete llevar a los oyentes a través de doce misterios no resueltos, entregados en forma de episodios musicales mensuales, al estilo de un cómic serializado. Cada mes, los seguidores de la banda podrán sumergirse en una nueva historia, comenzando con el intrigante primer capítulo: “Jack The Ripper”.

Este primer lanzamiento se centra en la figura enigmática de Jack el Destripador y su desafiante juego del gato y el ratón con Scotland Yard. “Estoy seguro de que después de sumergirte en el mundo de Jack The Ripper, estarás ansioso por descubrir qué misterio te espera el próximo mes”, comenta Carlos Dolezall, baterista de la banda, sobre la canción que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

La innovadora forma de presentar este nuevo álbum surgió de la idea de mantener un hilo de intriga y misterio desde el primer hasta el último capítulo, culminando en una trilogía centrada en la oscura figura de la Condesa Erzébet Báthory.

Dolezall, una banda de rock/metal, cuenta con la dirección de Carlos Dolezall, la producción del guitarrista Nicolás Arce (Húsar, Bravelord), la voz de Felipe del Valle (Drake) y Rainer Hemmelmann (Neo Utopía) en el bajo. Para conocer más sobre Dolezall y su música, visita sus redes sociales: DolezallMetal en Facebook, @Dolezall_Metal en Instagram, además de Youtube, Spotify, Tidal, iTunes y todas las plataformas digitales.

Con “Jack The Ripper”, Dolezall no solo abre las puertas a un mundo de misterios y narrativas musicales, sino que también establece un precedente en la forma de experimentar la música y las historias que esta puede contar.

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