Colombia
J. Rushwell presenta “Dualidad”.
Juan Rocha es un cantante, compositor y productor colombiano. Publicista de profesión, descubrió su talento por la música desde que escuchó Guns N’ Roses, Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden tomó la guitarra como instrumento base. Ha hecho parte de proyectos de rock en Bogotá como Red O’clock y The South, bandas a las que aportó composiciones. Actualmente vive en Boston,Massachusetts (Estados Unidos), lugar en donde creó su proyecto solista bajo el seudónimo J. Rushwell, creando un sonido que lo representa como amante del rock latinoamericano, evocando bandas y artistas como Serú Girán, Soda Stereo, Fito Páez, Pedro Aznar, entre otros,con trazos de rock americano que vienen muy marcados en su influencia.
“Al estar lejos de mi tierra natal, encontré un amor y un vínculo más fuerte por el rock en mi idioma, como proclamación de orgullo a mis raíces. Mi misión es seguir llevando la bandera del rock en español y seguir produciendo esos sonidos familiares que le gustan a una gran audiencia. J. Rushwell es un nombre que funciona para los mercados inglés e hispano, y me permite hacer música en los dos idiomas. La multi-culturalidad actual en la que vivimos hace que el proyecto sea bien visto por cualquier tipo de mercado”, comenta el músico.
La intención de su propuesta musical es mantener vivo el rock en español latino de los 80’s y 90’s que marcó en gran parte a esas generaciones. Es seguir confirmando que, aunque a veces anacrónico, el rock no ha muerto y que existe la posibilidad de que existan oídos ansiosos por escuchar este tipo de música.
“Las canciones, aunque muy personales, tocan temas que trascienden lo privado y se convierten en espejos para los que las quieran escuchar. Al ser basadas en experiencias humanas, cualquiera puede verse reflejado en ellas. Todos somos diferentes, pero a la vez, todos somos iguales. Hacemos parte de la esencia de un universo y eso nos conecta. Todos reímos, lloramos, amamos… De eso se tratan las canciones”, agrega J. Rushwell, influenciado por el rock argentino de los 80’s y 90’s.
‘Dualidad’ es el nuevo disco de J. Rushwell, el cuarto en su carrera solista. El álbum es la culminación de una época de incertidumbre y crecimiento. Es un disco de rock consistente que, aunque es una evolución notable en cuanto a composición y producción, suena a lo que siempre ha querido hacer el artista colombiano. Es un viaje sonoro cargado de nostalgia, riffs y solos.
“Lo empecé a escribir cuando nació mi hija Inés, quien cambió nuestras vidas por completo.El disco fue una manera de exorcizar todos esos miedos que venían con la llegada de un nuevo ser al mundo y con el hecho de ser responsable por su bienestar. Ella me hizo reflexionar acerca del mundo, de nuestros más profundos miedos e inseguridades, y eso terminó siendo el blue print de las canciones del disco. Lo que busco con las canciones es que cualquiera se pueda identificar con ellas. Todos tenemos cosas por las que estamos pasando y a veces la música nos ayuda a sobrellevar ciertas experiencias que a la final nos forman como seres humanos”, enfatiza Juan Rocha.
‘Dualidad’ de J. Rushwell tiene en ‘Castillo de Cristal’ una canción poderosa y brutalmente honesta, en ‘La Guerra de La Vida’ un sonido de los ochentas lleno de verdad, en ‘Llévate Todo’ una canción de amor diferente, en ‘Escapar’ una historia que diría un escapista críptico, en ‘Dualidad’ un headbanger con mensaje profundo, en ‘Más extraño que la ficción’ una canción protesta, en ‘Faro’ una carta de amor a su hija, en ‘Verte otra vez’ una carta de amor a Colombia, en ‘Piel como ajuar’ una confesión de alguien extremadamente cansado, en ‘Prometeo’ un cuento con moraleja y en ‘Vuela para huir’ una canción de alguien listo para huir de lo que hace daño.
Colombia
Especial Subterránica y Museo del Rock Colombiano: 67 años de historia del rock en Colombia con 67 bandas esenciales.
Desde sus primeros pasos en 1957, el rock en Colombia ha recorrido una historia de altos y bajos, llena de transformaciones, desafíos y momentos de auténtica creatividad. En este especial de Subterránica y El Museo del Rock Colombiano, exploramos los 67 años de rock en el país, destacando a algunas de las bandas más importantes de cada década. Este recorrido busca capturar no solo la evolución del género, sino también las dificultades y contextos sociales que marcaron cada época.
A finales de los años cincuenta, cuando el rock apenas empezaba a resonar en algunas ciudades, pocos imaginaban que esta música se abriría paso en una sociedad donde predominaban valores tradicionales. Inspiradas por las primeras ondas del rock and roll, algunas bandas comenzaron a surgir en un país donde los medios y el público aún desconocían completamente el género, y donde cada nueva canción implicaba un reto contra las limitaciones técnicas y las barreras culturales.
La década de los sesenta vio un interés creciente, aunque modesto, por el rock, especialmente entre la juventud urbana que encontraba en esta música un medio de expresión propio. A pesar de la censura y de una infraestructura musical incipiente, estas primeras agrupaciones apostaron por explorar el beat y el rock psicodélico, dando origen a un movimiento que, aunque pequeño, tuvo un papel fundamental en plantar las bases de la cultura rock en Colombia.
Los años setenta fueron un tiempo de supervivencia para el rock colombiano, marcado por un contexto de represión y un dominio de otros géneros populares, sobretodo la salsa. En esta época, la escena se mantuvo en espacios alternativos y en círculos muy reducidos. Las bandas de rock eran pocas y luchaban por mantenerse activas en una sociedad que no contaba con los recursos ni el interés para fomentar la música rock. Sin embargo, fue una década de resistencia que cimentó la perseverancia de la escena nacional.
La llegada de los ochenta trajo consigo un despertar: la influencia del punk y el heavy metal internacional abrió la puerta a un rock más crudo, que en Colombia se tradujo en un sonido rebelde y contestatario, con letras que reflejaban las inquietudes sociales y políticas del país. Esta década presenció la consolidación de una escena en expansión, donde comenzaron a surgir espacios de encuentro y apoyo a las bandas locales.
En los noventa, el rock colombiano tuvo su gran auge, en gran medida gracias al crecimiento de festivales, la apertura de espacios en radio y televisión, y la popularización de géneros como el grunge, el alternativo y el hardcore. Este período significó el primer momento de reconocimiento masivo para muchas bandas, que encontraron en el rock un medio para expresarse y vivir de su música.
La década del 2000 marcó un cambio notable. En lugar de una continuidad del rock como se conocía, fue el metal y el punk los géneros que lograron una verdadera consolidación. En el mismo periodo, el “rock” colombiano tomó un rumbo diferente, reemplazado en gran medida por fusiones tropicales y sonidos comerciales que dejaron de lado las raíces de este género. Bandas de metal y punk han mantenido una presencia activa, en una escena que hoy encuentra apoyo en la autogestión, las plataformas digitales y una mayor apertura hacia públicos internacionales.
Las últimas dos décadas han visto una transformación en el panorama de la música pesada en Colombia, impulsada en gran parte por una generación que combina independencia artística con nuevas herramientas digitales. Hoy, lo que permanece es una escena dinámica, donde el metal y el punk han ocupado el espacio que el rock clásico alguna vez tuvo, mientras otros géneros han explorado una fusión de sonidos, en ocasiones alejados de los principios originales del rock.
Este especial rinde homenaje a 67 bandas que representan no solo la trayectoria del rock y sus variantes en el país, sino la historia de un género que, aunque cambiante, ha dejado una huella duradera en la cultura colombiana.
Desde 1957 y la década de los sesentas
Los Daro Boys
Los Daro Boys fue un influyente conjunto colombiano de los años 60, pionero en géneros como Twist, Rock & Roll, Jazz, Bossa Nova y Bambuco. Fundado por José Rafael “Chepe” Restrepo, Jorge Maldonado Gutiérrez y Mauricio Posada, el grupo estaba compuesto por jóvenes estudiantes de la Universidad Nacional, como Germán Chavarriaga, Luis López Tejera, Fernando Madrid y la cantante Amalia Acevedo.
Con un repertorio basado en versiones en español de artistas anglosajones y mexicanos, Los Daro Boys marcaron un hito en la música juvenil colombiana. Fueron el primer grupo en grabar discos de larga duración en Colombia, con sus álbumes Los Daro Boys (1962) y Los Daro en el Colón (1963), este último pionero en la grabación de música en vivo en el país. Su histórica presentación en el Teatro Colón, un espacio tradicionalmente dedicado a la música clásica, generó polémica, pero al final conquistaron al público con su estilo moderno. Los Daro Boys son considerados una de las primeras agrupaciones de rock en Colombia.
Los Speakers
Los Speakers fue una banda pionera del rock en Bogotá, Colombia, formada entre 1963 y 1964. Considerada fundamental en la historia del rock colombiano, la banda abrió los caminos de la industria discográfica de la “música moderna” y la “nueva ola”. Su estilo se caracterizó por la reinterpretación y adaptación de la música pop rock y rock anglosajón, con un formato de cuarteto que incluía guitarras, teclados, bajo y batería. A lo largo de su carrera, Los Speakers interpretaron composiciones propias y versiones en español e inglés de clásicos de artistas como Los Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, entre otros.
La banda también se destacó por su incursión en el rock psicodélico, especialmente con su disco Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón (1968). Integrada por músicos como el español Rodrigo García y el colombiano Humberto Monroy, y con la participación del baterista italiano Roberto Fiorilli en sus últimos años, la banda dejó un legado de siete álbumes de larga duración, cuatro EPs y un sencillo. Aunque se disolvió en 1968 tras la salida de Rodrigo, su influencia sigue siendo clave en la historia del rock colombiano y latinoamericano.
Los Flippers
Los Flippers fue una banda pionera del rock en Bogotá, Colombia, activa entre 1964 y 1975, con una segunda etapa entre 1980 y 1982. Fundada por Carlos Martínez y Arturo Astudillo, inicialmente como The Thunderbirds, se renombraron como Los Flippers en 1965, inspirados por la serie de televisión Flipper. Con su estilo influenciado por la Invasión Británica y la psicodelia, el grupo destacó por sus composiciones propias y su experimentación musical. Grabaron dos álbumes con el sello Zeida-Codiscos, The Flippers Discotheque (1966) y Psicodelicias (1967).
Durante su carrera, Los Flippers vivieron varios cambios en su alineación, incluyendo la participación de músicos como Ferdie Fernández y Carlos Cardona. Su música fue notablemente experimental, integrando teclados y metales, con discos como Pronto viviremos un mundo mucho mejor (1972) que reflejaban influencias del rock psicodélico. La banda se disolvió en 1975 debido a la emigración de sus miembros y la baja visibilidad del rock en los medios colombianos.
Los Yetis
Los Yetis fue una banda pionera del rock colombiano, originaria de Medellín, y una de las más influyentes de los años 60, asociada al movimiento nadaísta de Gonzalo Arango. Fundada en 1965 como un trío vocal por Juan Nicolás Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López, el grupo comenzó tocando versiones de canciones populares. En 1966, su participación en la grabación del LP 14 impactos juveniles! de Discos Fuentes les permitió grabar su primer álbum homónimo, con Los Ampex tocando los instrumentos.
En 1966, Los Yetis se consolidaron como una banda de rock con la incorporación del bajista Norman Smith y el baterista Hernán Pabón. Su estilo se vio influenciado por el nadaísmo, lo que se reflejó en canciones como Llegaron los peluqueros y Mi primer juguete. En 1967, José Ignacio Durán reemplazó a Estela como guitarrista, y el grupo grabó su disco más experimental y maduro, Olvídate (1968), que incorporó influencias hippies y temas como Me siento loco.
A finales de los 60, la falta de interés de las discográficas en el rock llevó a la disolución de Los Yetis en 1969. En 2003, la banda se reunió brevemente, con varios de los miembros originales, y siguió realizando conciertos hasta 2010, cuando regresaron con nuevos músicos y dos de los miembros fundadores: Juan Nicolás Estela y Juancho López. A lo largo de los años, se han lanzado varias compilaciones de su música, y en 2009 Munster Records España editó ¡Nadaísmo a go-go!, una recopilación destacada de su legado.
Los Silver Thunders
The Silver Thunders fue una banda de rock colombiana activa en los años 60, cuya música estuvo marcada por la influencia de grupos como The Beatles, The Monkees y The Troggs. Formada por los hermanos Orlando (bajo) y Edgardo Córdoba (guitarra rítmica), junto con Carlos “Caliche” Cardona (batería) y posteriormente Jorge López (guitarra puntera), la banda debutó en diciembre de 1966.
Con una propuesta que mezclaba versiones instrumentales y vocales en inglés y español, The Silver Thunders se ganó el reconocimiento del público joven bogotano a través de presentaciones en lugares emblemáticos como La Caverna, El Diábolo y La Bomba. Su repertorio incluía canciones como And Your Bird Can Sing y A Day In The Life de The Beatles, Mary Mary de The Monkees, Wild Thing de The Troggs y hasta una pieza de Miriam Makeba.
En 1969, la banda adoptó el nombre Los Yoguis e incorporó a Hernando Orjuela en los teclados, grabando cuatro temas antes de su disolución en 1970 debido a la partida de algunos miembros y compromisos académicos.
A pesar de su breve trayectoria, The Silver Thunders dejaron un legado que perduró en el tiempo. En 2019, se lanzó en España su único álbum con grabaciones de 1968, un documento invaluable para los amantes del rock colombiano de la época.
Los Ampex
Los Ampex fue una banda bogotana clave en la escena del rock colombiano de los años 60, nacida como evolución de Los Goldfingers. Destacaron por sus versiones de éxitos internacionales y por ser músicos de sesión para artistas como Óscar Golden y Vicky. Bajo la producción de Alfonso Lizarazo, grabaron el EP Inferno A-go-go y dos LP, incluyendo su segundo disco con Discos Fuentes en 1967, que presentó covers de grupos como The Rolling Stones y The Byrds.
La llegada del rock psicodélico marcó su disolución en 1967. Algunos miembros formaron The Time Machine, mientras otros abandonaron la música. En 2021, Munster Records reeditó su segundo álbum, confirmando su importancia histórica en el rock colombiano.
Los Danger Twist
Los Danger Twist fue una de las primeras agrupaciones de rock en Colombia, surgida en el sur de Bogotá y pionera de la Nueva Ola. En los años 50 compartieron protagonismo con Los Dinámicos, su principal rival del norte de la ciudad. Ambas bandas destacaron en un histórico mano a mano musical en el Teatro Colombia en 1959.
El repertorio de Los Danger Twist consistía mayormente en covers de grupos mexicanos y argentinos, aunque no llegaron a grabar un LP. Entre sus miembros, Manuel Jiménez fue batería de Los Streaks, y Edgar Ávila compuso la instrumental El Tito para Los Yetis.
Lamentablemente Los Danger no dejaron registro fonográfico para la historia.
Años 70
En los años 70, más que un movimiento consolidado de rock, en Colombia había esfuerzos aislados y algunos músicos individuales que intentaban mezclar rock con otros géneros o, en algunos casos, integrarse en la incipiente escena de la balada y la música tropical, sin mucha consistencia en el ámbito del rock.
Génesis de Colombia
Génesis fue una de las bandas pioneras del rock progresivo y experimental en Colombia, fundada en 1972 por el icónico músico y compositor Humberto Monroy considerado por mucho el padre del rock colombiano, quien previamente había sido parte de Los Speakers y otras bandas. Génesis combinó el rock con elementos del folclore colombiano, creando un sonido único que reflejaba las raíces culturales del país mientras exploraba nuevas dimensiones musicales.
Aunque Génesis nunca alcanzó gran fama internacional, su legado es fundamental para la historia del rock en Colombia, siendo una influencia importante para generaciones posteriores de músicos que buscan innovar mientras honran su identidad cultural. La banda se disolvió en los años 80, pero su música sigue siendo un referente para los amantes del rock progresivo latinoamericano.
Siglo Cero
Siglo Cero fue una banda de rock experimental fundada en Bogotá a finales de la década de 1960. Estuvo integrada por músicos destacados como el bajista Humberto Monroy y el baterista italiano Roberto Fiorilli, ambos exmiembros de bandas icónicas como Los Speakers. Completaron la formación el guitarrista Fernando Córdoba y el tecladista Ferdy Fernández, quienes aportaron a su sonido único una mezcla de rock progresivo y jazz.
Fundada en 1969, Siglo Cero se destacó por su enfoque innovador: en sus presentaciones en vivo, cada integrante desarrollaba sus propias piezas, creando bloques armónicos con una secuencia rítmica marcada por la improvisación. En 1970, lanzaron su único LP, Latinoamérica, bajo el sello independiente Zodiaco. Este álbum incluyó dos extensos temas, Viaje I y Viaje II, cada uno de 16 minutos, y se caracterizó por sus solos instrumentales de batería, guitarra y bajo. Ese mismo año, la banda inauguró el Festival de la Vida en el Parque Nacional de Bogotá, marcando un momento clave en la historia del rock colombiano.
A pesar de su corta vida, Siglo Cero dejó un legado significativo. Fue la primera agrupación colombiana en grabar un LP de rock progresivo con influencias de jazz. Además, sus miembros continuaron marcando la escena musical: Humberto Monroy fundó Génesis, una de las bandas más importantes del rock colombiano, mientras que Roberto Fiorilli dio vida a La Columna de Fuego, su último proyecto en Colombia.
La Banda Nueva
La Banda Nueva fue una innovadora agrupación de rock colombiano formada en 1973 por Orlando Betancur (exintegrante de Los Flippers), Gustavo Cáceres, Jaime Córdoba y Juan Carrillo. Desde su inicio, la banda destacó en la escena musical gracias a su éxito en la radio con la canción Emiliano Pinilla, que se ha convertido en un clásico del rock colombiano.
A diferencia de otros grupos de su generación, La Banda Nueva debutó directamente en el estudio sin haber realizado presentaciones en vivo. Esto les permitió trabajar con Discos Bambuco en la creación de su álbum La gran feria, un disco que fusiona rock, jazz latino y música contemporánea. El nombre del álbum fue inspirado por una obra del compositor húngaro Béla Bartók, de la cual también grabaron una versión libre como parte de su propuesta artística.
Siguiendo los pasos de álbumes innovadores como En el maravilloso mundo de Ingesón de Los Speakers, La Banda Nueva exploró las posibilidades creativas del estudio de grabación. Su trabajo se caracterizó por el uso de efectos técnicos, arreglos orquestales y un alto nivel de virtuosismo instrumental. También se perciben influencias del rock sinfónico, con ecos de bandas como Yes, Pink Floyd y Genesis, lo que marcó un hito en la música colombiana de la época.
Además, La Banda Nueva fue el primer grupo de rock colombiano en grabar una canción dedicada abiertamente a la ciudad de Bogotá, consolidando su lugar como una de las agrupaciones más originales e importantes de su tiempo.
Crash
Formada en Medellín en 1976, Crash fue una banda de rock colombiana que destacó por la calidad de su sonido y sus impactantes presentaciones en vivo, a pesar de no haber difundido grabaciones de manera oficial. Su música fusionó rock and roll, hard rock y punk con elementos de la música latinoamericana, explorando ritmos del Caribe, reggae y hasta el tango.
El grupo se presentó en bares, eventos públicos y conciertos internacionales en Colombia, logrando reconocimiento en medios y apariciones en televisión entre 1978 y 1979. En 1982 grabaron un LP que permanece inédito, con temas como The Falklands, una crítica a la Guerra de las Malvinas, y Champetua, que mezclaba new wave con sonidos del Caribe colombiano, anticipándose al género de la champeta.
Crash dejó una huella en la historia del rock colombiano como un referente de creatividad y resistencia en una época marcada por el desinterés de la industria musical hacia este género.
La columna de fuego
La Columna de Fuego fue una banda de rock colombiana formada en Bogotá en 1971, reconocida por su fusión de rock con ritmos tradicionales de las costas Caribe y Pacífico.
Surgió tras la disolución de Siglo Cero, integrando a Jaime Rodríguez, Roberto Fiorilli, Marco Giraldo y, posteriormente, César Hernández. Su música combinaba estructuras de jazz con improvisaciones y elementos del folclor colombiano.
En su primera grabación destacaron temas como La joricamba y Manigua de tambores, que reflejaban esta mezcla innovadora.
La banda se presentó en el Festival de Ancón y evolucionó hacia un ensamble más complejo con percusión y vientos. En 1973, contribuyeron a la banda sonora de la película Préstame tu marido y trabajaron como banda de soporte de Leonor González Mina en una gira por Europa.
Durante su estadía en España, grabaron un álbum con RCA que combinaba rock, funk, cumbia y currulao, publicado en Colombia por Sonolux en 1974. Al finalizar la gira, el grupo se disolvió y la mayoría de sus integrantes continuaron sus carreras en Europa.
Compañía Ilimitada
Compañía Ilimitada inició como un grupo de amigos del colegio y evolucionó hasta convertirse en un dúo integrado por Juan Pulido (“Juancho”) y Camilo Jaramillo (“Piyo”).
En sus inicios, en los años 70, contaron con la participación de compañeros del Gimnasio Moderno y el Gimnasio Campestre, incluyendo a Jorge Alberto Guerrero, Fernando Sáenz y Carlos Posada (posteriormente fundador de Sociedad Anónima). Destacaron en competencias musicales estudiantiles conocidas como “murgas”, lo que les permitió en 1978 convertirse en la banda estable del programa televisivo La Telediscoteca, conducido por Manolo Bellón.
Tras presentaciones en pequeños bares de Bogotá, en 1984 grabaron su primer sencillo, El año del fuego, que incluyó los temas María y Siloé. El título hacía referencia al próximo avistamiento del cometa Halley.
Pablus Gallinazo (Gonzalo Navas Cadena)
Nacido el 11 de julio de 1942 en Piedecuesta, Santander, Pablus Gallinazo, cuyo nombre real es Gonzalo Navas Cadena, fue un destacado cantautor, escritor y poeta colombiano. Estudió derecho en la Universidad Externado de Colombia y luego teatro.
Gallinazo se convirtió en uno de los más célebres exponentes de la canción protesta en Colombia, siendo reconocido como el principal representante de la música protesta en Latinoamérica durante las décadas de 1960 y 1970. Fue parte del movimiento Nadaísmo, que intentó desafiar las normas académicas y sociales tradicionales, buscando nuevos vientos para la realidad latinoamericana.
En su carrera, su primer disco Protesta de Pablus Gallinazo (1966-1967), editado por Discos 15, se convirtió en un referente histórico de la música colombiana, aunque fue censurado por el gobierno de Carlos Lleras Restrepo por su contenido político.
Pablus Gallinazo comenzó su carrera musical tocando flauta y componiendo canciones con letras críticas, presentándose en sindicatos y universidades. Tras el éxito de su balada Boca de chicle, su popularidad creció y comenzó a cobrar por sus presentaciones, consolidándose como un ícono de la música de protesta en Colombia.
Terrón de sueños
Grupo colombiano de rock originado a comienzos de 1970s. Compuesto por Fabio Gomez (bajo) ex-integrante de The Flippers, Cesar Almonacid (guitarra), Carlos Alvarez (bateria) y Lizandro Zapata (voz). Se presentaron en el Festival de Ancón de 1971 en Medellín y grabaron nada más que un doble sencillo. El primero una bella instrumental llamada: “Himno al viento” estilo folk rock y el segundo “Oye mi saxo“, un tema influenciado por los sonidos latinos del guitarrista Carlos Santana.
La banda del Marciano
La Banda del Marciano fue una influyente agrupación de rock colombiano formada a principios de los años setenta. Nació cuando el bajista Guillermo Guzmán, conocido como Marciano, junto al guitarrista Hernando Becerra y el baterista Eduardo Acevedo, comenzaron a ensayar con el objetivo de crear una banda que participara en varios conciertos de rock. Su debut fue en el Festival de la Primavera en 1971, y más tarde formaron parte del histórico Festival de Ancón. Aunque no dejaron un álbum propio, su música quedó plasmada en discos de artistas como Christopher, Vicky, Billy Pontoni, entre otros. En los años siguientes, la banda se disolvió, pero sus miembros continuaron su carrera en otros proyectos como Crash, Mango, y Los Flippers. A pesar de la gran importancia que tuvo La Banda del Marciano en el rock colombiano de la época, la banda nunca grabó un disco propio, dejando un legado marcado por su participación en otros proyectos y en la escena musical local.
Traphico
Traphico fue una destacada banda de rock colombiana activa a principios de los años 80, conocida por su excepción dentro de la escena del rock colombiano de la época. A pesar del letargo que atravesaba el movimiento rock en Colombia, la banda logró realizar una exitosa gira de 180 presentaciones y grabó dos discos de larga duración con el sello Sonolux. Además, fueron famosos por inaugurar la exhibición en Bogotá de películas con temática de rock. La banda estuvo conformada por Vitalii Druzhinin (voz, teclados), Ernesto Rozo (guitarra), Miguel Alzate (bajo) y Enrique “Blue” Martínez (batería). Tras su disolución en 1983, Rozo y “Blue” formaron parte de Ex-3, uno de los proyectos más exitosos del rock colombiano en los años 90.
Anos 80, el rock en Español y la escena de Medellín
Carbure
Carbure fue una banda colombiana de hard rock y heavy metal activa en los años 80, reconocida por su influencia en la escena del rock pesado en Medellín y el país.
Surgió en 1981 tras la disolución de Judas, una banda que destacó en los años 70 con una ópera rock inspirada en Jesucristo Superestrella. Dos de sus exintegrantes, Jorge Montoya y Jorge Calderón, junto a Álvaro Torres, formaron Carbure con un repertorio influenciado por bandas como Iron Maiden, Judas Priest y Barón Rojo. Sus composiciones originales, como El faltón y Hombres en serie, los posicionaron como referentes del género.
En 1983, grabaron un EP con Discos Victoria que incluyó El faltón, convertido en un himno del rock colombiano y más tarde usado en la película Apocalipsur. La banda también innovó al presentarse en espacios como el Museo de Arte Moderno de Medellín, además de festivales y bares.
Tras disolverse en 1985 por problemas internos, Álvaro Torres reformó el grupo en 1987, grabando nuevos temas con CBS y bajo la dirección artística de Miguel Muñoz. Carbure marcó una nueva etapa para el rock colombiano, abriendo camino a bandas emblemáticas como
Transito Libre
Tránsito Libre es una banda de rock colombiana formada en 1988 en Pereira. Su primer éxito llegó en 1992 con el EP homónimo, destacando la canción “Poco tiempo por vivir”. Tres años después, en 1995, lanzaron su primer álbum Sueños, consolidándose en la escena nacional. En 2000, tras una pausa, la banda se reformó con una nueva alineación y lanzó En contravía. En 2005, publicaron su tercer disco, Sherezada, con influencias de power metal. Después de varios cambios, en 2019 publicaron un álbum recopilatorio y un disco en vivo en formato sinfónico. En 2022, aparecieron en el documental Nación rebelde.
Krönös
Krönös es una banda de rock duro formada en Cali, Colombia, en 1985. Con una trayectoria de más de 30 años, se ha consolidado como una de las agrupaciones más longevas y representativas del rock colombiano. Influenciados por grupos como Kiss, Van Halen y Deep Purple, Krönös ganó notoriedad en los años 80 tras ganar el Primer Festival Nacional de Rock y lanzar su primer LP en 1988. Su tema más popular, “Fuego en mis venas”, es considerado uno de los himnos del rock colombiano. A lo largo de su carrera, la banda ha sufrido varios cambios de formación, pero ha mantenido su relevancia en la escena local, participando en importantes conciertos y festivales. Krönös ha sido reconocida por su contribución al rock colombiano y sigue siendo una de las bandas más influyentes del género en el país.
Hades
Hades es una banda de heavy metal originaria de Bogotá, Colombia, formada en 1985. A lo largo de su carrera, se ha consolidado como una de las bandas pioneras del heavy metal en Colombia, siendo una de las primeras agrupaciones en firmar contrato con la disquera BMG. La banda fue clave en el surgimiento y desarrollo del movimiento del heavy metal bogotano durante los años 80, y su legado es importante dentro de la historia del metal colombiano.
A principios de los años 90, Hades se presentó en algunos de los primeros Rock al Parque, contribuyendo a la visibilidad de la escena metalera en Colombia. Con un estilo clásico de heavy metal influenciado por bandas de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y otros grupos de la época, su música se destacó por riffs potentes, solos rápidos y letras que reflejaban la influencia del metal tradicional.
A lo largo de los años, la banda ha experimentado varios cambios de formación, pero ha mantenido su identidad y presencia en la escena del metal colombiano. Con el paso del tiempo, Hades ha continuado ofreciendo conciertos y grabando nuevas producciones, manteniéndose activa hasta la fecha y siendo una influencia para nuevas generaciones de metaleros.
La banda sigue siendo un referente en la escena del heavy metal colombiano, habiendo dejado una huella indeleble en el movimiento metalero nacional.
Parabellum
Parabellum fue una influyente banda de Ultra Metal originaria de Medellín, Colombia, formada en 1983. Pionera en el desarrollo del sonido oscuro y desarraigado en la escena colombiana, la banda se destacó por su estilo único que fusionaba diversas influencias del metal y marcó un quiebre en la escena subterránea del país, especialmente tras la mítica batalla de bandas de 1985 en la Plaza de Toros La Macarena. Parabellum, junto a bandas como Reencarnación y Nekromantie Danger, fue clave en la creación de un sonido propio en Colombia, precursor del black metal en Latinoamérica.
Mutantex
Mutantex fue una banda de punk originaria de Medellín, Colombia, formada en 1982 por Ramiro Meneses y Omar Alfonso Arroyave. A pesar de su corta duración, la banda se destacó en la escena subterránea de los años 80 y se convirtió en un grupo de culto, especialmente por su aparición en la icónica película Rodrigo D. No Futuro, donde Ramiro interpretó al protagonista. Mutantex, inicialmente conocida por nombres como “Abortos” o “Fetos de Puta”, dejó su huella con temas como “Sin reacción” y “Estúpidas miradas”. Su música, incluida en el compilado Punk Medallo Vol I y la banda sonora de la película, sigue siendo considerada esencial en la historia del punk colombiano. Tras la disolución del grupo en 1987, Ramiro se dedicó a la actuación, mientras que Omar formó Peste-Mutantex, fusionando canciones de ambas bandas.
Darkness
Darkness es una agrupación colombiana de thrash y speed metal, formada a finales de la década de 1980, terminada en 2017, y reactivada durante 2019. considerada una de las bandas más emblemáticas e importantes de la escena Rock en Colombia. Su música y sus letras abordan temas como la pobreza intelectual, desigualdad social, la libertad o el inconformismo de una generación. La banda ha sido reconocida por su destreza presentándose en vivo y por su total independencia de los sellos tradicionales para respaldar la publicación de sus álbumes, siendo un pionero del metal independiente en Colombia.
En sus más de 30 años de existencia lograron publicar dos álbumes de estudio, un recopilatorio así como varios demos y sencillos, su canción insignia «Metalero» ocupó el puesto 28 de las 50 Grandes Canciones Colombianas por Rolling Stone Colombia, mientras que en el escalafón realizado por Subterranica es 33 entre “las 100 mejores canciones en la historia del Rock Colombiano” la misma publicación posicionó su sencillo «Desvanezco» el puesto 87. en un listado similar para el portal especializado Autopistarock.com “Metalero” ocupa el 5º Lugar. Su EP debut “Espias Malignos” de 1989 es considerado por Rateyourmusic 17º en la lista de “50 discos del rock-pop colombiano”.
Reencarnación
Reencarnación es una banda de metal colombiana formada en 1987 en Medellín por Víctor Raúl Jaramillo, conocido como “Piolín”. Considerada una de las precursoras del ultra metal y una de las primeras influencias de la banda de black metal Mayhem, Reencarnación comenzó con un estilo de metal extremo, publicando su primer demo Dioses muertos y un álbum homónimo en 1988, que se convirtió en el primer disco de metal de larga duración grabado en Colombia. A lo largo de los años, la banda experimentó con sonidos más experimentales en discos como Egipto (1996) y Visiones terranales (2000). En 2011, regresaron a un sonido más crudo con Se puede vivir sin Dios, y a finales de la década de 2010 publicaron un disco en vivo titulado Al natural (2019), recopilando sus actuaciones entre 1987 y 2002.
Kokoa
Kokoa fue una banda de heavy metal colombiana formada en los años 80 en Bogotá, destacada por su estilo influenciado por el hard rock y el metal clásico. La banda fue liderada por Peter Schoederg, quien se encargó de la voz principal, y tuvo una corta pero relevante carrera dentro de la escena underground del rock colombiano. Kokoa se caracteriza por su sonido potente y enérgico, con influencias de bandas internacionales de la época como Kiss y Van Halen.
Kraken
Kraken es una banda de hard rock y heavy metal colombiana fundada en Medellín en junio de 1984. Con el carismático vocalista Elkin Ramírez como su principal líder, Kraken se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del rock colombiano, alcanzando gran popularidad en los años 80 y extendiendo su influencia a varios países de América Latina, incluyendo México, Argentina, Venezuela, Ecuador y Bolivia, además de realizar presentaciones en los Estados Unidos.
La banda debutó en 1984 con un repertorio propio en español y rápidamente ganó reconocimiento con un concierto en el Teatro Lux de Medellín. Su popularidad creció gracias a grabaciones piratas que circulaban por Colombia. En 1986, Kraken logró grabar su primer sencillo, que fue un éxito inmediato, vendiendo 10,000 copias en formato 45 revoluciones. Esto permitió la grabación de su primer álbum, Kraken I, lanzado en 1987, que vendió cerca de 50,000 copias a nivel nacional.
A lo largo de los años, Kraken se mantuvo relevante en la escena del rock en Colombia, a pesar de los cambios en su formación, hasta el fallecimiento de Elkin Ramírez en 2017. Sin embargo, la banda sigue activa con una nueva formación, continuando con su legado y lanzando nuevos trabajos discográficos.
Sociedad Anónima
Sociedad Anónima fue una banda de rock colombiana de los 80, conocida por su humor negro y composiciones satíricas. Formada por Carlos Posada (Compañía Ilimitada) y el español Gonzalo de Sagarmínaga, el grupo ganó notoriedad en el ámbito subterráneo de Bogotá y participó en conciertos masivos a fines de los 80. En 1988, grabaron el sencillo “La causa nacional”, que criticaba el narcotráfico, y en 1989 lanzaron su álbum El álbum de menor venta en la historia del disco. Tras su disolución, la banda tuvo breves reactivaciones en los 90 y resurgió en 2006 gracias a la película El colombian dream.
Zona Postal
Nació a finales del 88, creada por Fernando Blacky Caballero, como una respuesta de comunicar sus ideas a la juventud y logro dejar en su memoria sus letras de temas controvertidos mezclados con melodias pegajosas de corte comercial como ” No ha pasado nada” y Los Detenidos
Pasaporte
Pasaporte fue una banda de rock en español y new wave de Bogotá, formada a finales de los 80. Originalmente integrada por Elsa Riveros (vocalista), Pablo Tedeschi (teclados y coros), Roberto Uricoechea (bajo), y Lila Jaramillo (teclados y coros), luego se unió Sergio Solano como guitarrista. En 1988, lanzaron su primer álbum, Pasaporte, con éxitos como “Igor y Penélope” y “Castillos en el aire”, convirtiéndose en una de las bandas más importantes del rock colombiano de la época.
En 1989, grabaron su segundo disco Un día X, con la colaboración de Andrés Calamaro en “Lejos de aquí”. La violencia en Colombia afectó al grupo y, en 1990, se disolvió. Después de 18 años, los miembros restantes se reunieron en 2009 para producir nuevo material, pero el álbum nunca fue lanzado.
I.R.A
I.R.A. es una banda de punk de Medellín, Colombia, formada en 1985 por David Viola. Con más de 30 años de carrera, se ha consolidado como una de las bandas más importantes de la escena punk de Colombia, destacándose por sus letras que critican la realidad social y política de Colombia y el mundo.
A lo largo de su carrera, I.R.A. ha grabado 11 álbumes, participado en 14 compilados, y realizado giras por Colombia, Sudamérica, Centroamérica y Estados Unidos. Han sido pioneros en la escena punk colombiana, lanzando el primer libro autobiográfico de una banda de punk y un documental sobre su trayectoria.
La formación actual de la banda está compuesta por Mónica Moreno (batería y voz), David Viola (guitarra y voz) y Duván Ocampo (bajo y coros). Han sido reconocidos por su independencia y compromiso con la crítica social a través de la música punk.
La Pestilencia
La Pestilencia es una influyente banda colombiana de hardcore punk y metal alternativo, originaria de Bogotá en 1986. Desde sus inicios, ha sido reconocida por sus letras contestatarias que abordan temas de gran relevancia social y política, como la corrupción, la guerra, el desplazamiento forzado, y los daños al medio ambiente. La banda se ha convertido en una de las más destacadas de Colombia y ha impulsado el movimiento de rock, influenciando a otras grandes agrupaciones del país, como Ekhymosis y Betelgeuse
Su primer álbum, La Muerte… Un compromiso de todos (1989), es considerado uno de los discos más importantes de la historia del rock colombiano, y su segundo trabajo, El Amarillista (1997), fue incluido en el libro Rock colombiano: 100 discos, 50 años (2012). La banda ha alternado en escenarios internacionales con gigantes del rock como Metallica y Sepultura.
La formación inicial estuvo compuesta por Héctor Buitrago, Dilson Díaz, Francisco Nieto, y Jorge León Pineda, pero con el tiempo ha sufrido cambios en su alineación. Tras la salida de Buitrago y Pineda, Dilson Díaz se trasladó a Medellín y formó una nueva alineación con Juan Gómez y Marcelo Gómez. Este nuevo line-up grabó el exitoso Las nuevas aventuras de… (1993), que continuó con la crítica social en sus letras. En 1996, la banda fue invitada a participar en el famoso festival Rock al Parque y, al año siguiente, en un concierto con Metallica ante más de 50 mil personas.
A principios de 2000, la banda firmó con Mercury Records y lanzó Balística (2001), un álbum que marcó su transición hacia un sonido más influenciado por el hardcore y el metal. Este disco llevó a La Pestilencia a conquistar mercados internacionales, incluyendo México, Brasil y España. Posteriormente, en 2003, la banda publicó Productos Desaparecidos, que exploró nuevos sonidos con atmósferas y samplers, manteniendo siempre su crítica a las injusticias sociales. Este álbum les permitió obtener numerosos premios y se convirtió en el primer Disco de Oro en Colombia para una banda de punk rock.
A lo largo de su carrera, La Pestilencia ha demostrado su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia contestataria, lo que les ha permitido seguir siendo una de las bandas más relevantes de Colombia y de la escena de rock latinoamericana. En 2009, celebraron 20 años de trayectoria con una gira y en 2011 publicaron su álbum Paranormal. A pesar de los cambios en su formación, la banda continúa siendo un pilar del rock colombiano, con un mensaje que sigue resonando con las generaciones más jóvenes.
Masacre
Masacre, icónica banda de death metal de Medellín, Colombia, se formó en 1988 en un contexto de extrema violencia en el país. Desde sus inicios, su música ha reflejado la cruda realidad social a través de un sonido brutal y letras impactantes.
Con Alex Oquendo como vocalista principal desde su fundación, la banda ha pasado por varias alineaciones. Su debut en vivo tuvo lugar en agosto de 1988, y en 1989 lanzaron su primer demo, Colombia… Imperio del Terror, seguido por Cáncer de Nuestros Días en 1990. Ambos trabajos los posicionaron como pioneros del género en Hispanoamérica.
Actualmente, Masacre continúa activa con una alineación que incluye a Jorge Londoño, Álvaro Álvarez, Juan Carlos Gómez y Wilson Henao, consolidándose como uno de los referentes más importantes del death metal en la región.
Neurosis
Neurosis Inc., banda de thrash y death metal fundada en Bogotá el 1 de agosto de 1987 por Jorge Mackenzie, la banda es uno de los pilares del metal colombiano. Sus primeras presentaciones en 1988, con versiones de Slayer y Kreator, marcaron el inicio de un legado que combina potencia y crítica social.
En 1991 lanzaron su primer demo, Más allá de la demencia, seguido por su debut discográfico, Verdun 1916 (1995), un álbum clave para la escena subterránea. En 1996, adoptaron el nombre Neurosis Inc. para evitar confusiones internacionales, lanzando Karma, que los llevó a una audiencia global en países como España, Japón y México.
Con más de tres décadas de trayectoria, Neurosis Inc. sigue siendo un referente del metal colombiano y latinoamericano.
Inquisition
Inquisition es una banda de Black Metal originaria de Cali, Colombia, formada en 1988 por Jason Wilson (Dagon). Inicialmente, la banda comenzó como un proyecto de Thrash Metal, pero en 1994 evolucionó hacia el Raw Black Metal.
En 1996, Dagon se trasladó a Estados Unidos, donde conoció a Thomas Stevens quien se unió a la banda como baterista. Juntos grabaron su primer álbum Into the Infernal Regions of the Ancient Cult (1998), consolidando el sonido único de la banda.
El estilo de Inquisition se caracteriza por riffs lentos y oscuros, combinados con cambios a tempos rápidos y el uso del “Blast beat”. La voz de Dagon busca crear una atmósfera etérea y demoníaca, alejándose de una voz humana convencional. Actualmente, la banda reside en Seattle y es considerada una de las formaciones más importantes dentro del Black Metal mundial.
Años 90
Aterciopelados
Aterciopelados es una de las bandas más icónicas del rock alternativo colombiano, fundada en 1990 bajo el nombre Delia y los Aminoácidos y consolidada en 1993 como Aterciopelados, liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. Su música se caracteriza por fusionar el rock con raíces folclóricas colombianas y latinoamericanas, logrando un sonido innovador que trascendió fronteras.
Reconocidos internacionalmente, han sido postulados a múltiples premios Grammy y ganadores de tres Latin Grammy, destacándose como pioneros del rock colombiano en el ámbito global. Sus letras abordan temas como la justicia social, los derechos de las mujeres y la protección del medio ambiente, consolidándolos como embajadores de conciencia social y Guardianes de Paz para Amnistía Internacional.
Entre sus éxitos más reconocidos figuran canciones como Bolero Falaz, Florecita Rockera y El Estuche, posicionadas en rankings destacados de la música iberoamericana. Asimismo, sus álbumes como El Dorado, La Pipa de la Paz y Río han sido aclamados por publicaciones como Rolling Stone y Al Borde.
La banda surgió de la colaboración entre Echeverri, artista plástica, y Buitrago, exintegrante de La Pestilencia, quienes iniciaron en la escena underground de Bogotá con su grupo inicial y su bar Bar Barie. A pesar de su ruptura sentimental, continuaron su camino musical juntos, convirtiéndose en referentes fundamentales del rock en español, hoy ya están alejados del género rock como tal experimentando con músicas más urbanas y tropidélicas pero su legado en el género es inigualable.
La Derecha
La Derecha es una banda emblemática del rock alternativo colombiano, representativa de los años 90 en el país. Formada en Bogotá a inicios de esa década, la agrupación se destacó por su fusión de rock con ritmos latinos y propuestas culturales innovadoras que incluían elementos multimedia en sus presentaciones.
El grupo nació de la colaboración entre Francisco Nieto (exintegrante de La Pestilencia), Josué Duarte, Juan Carlos “Chato” Rivas, Carlos Olarte y el actor Mario Duarte, quien también se convirtió en su vocalista principal. En 1994, lanzaron su álbum debut La Derecha, bajo la producción de Richard Blair. Este trabajo incluyó éxitos como Ay qué dolor, Laguna Azul y Paraíso Congelado, convirtiéndolos en protagonistas de los primeros festivales de Rock al Parque y logrando distribución internacional con el sello mexicano Culebra Records.
En 1996, la banda presentó su segundo álbum, Balas de bebé… y otras canciones de cuna, que incluyó una versión punk de Sombras y canciones destacadas como La rubia sideral y Si te busco. Sin embargo, tras este trabajo, la banda se disolvió en 1997, dejando un legado que se mantuvo vigente durante su ausencia.
Mario Duarte, además de su carrera musical, se consolidó como un reconocido actor en producciones como Yo soy Betty, la fea y La hija del mariachi. En 2000, presentó su álbum solista Golpe de ala, con el éxito Religiones.
La Derecha volvió a reunirse en 2010 para editar nuevos discos y ofrecer conciertos, aunque se disolvieron nuevamente en 2020.
Estados Alterados
Estados Alterados es una banda pionera del rock electrónico en Colombia y Latinoamérica, reconocida por su innovadora propuesta musical. Formada en Medellín en 1987, su alineación original incluyó a Fernando Sierra (Elvis), Ricardo Restrepo (Ricky), Gabriel Lopera (Tato) y Carlos Guillermo Uribe (Mana). Actualmente, la agrupación está conformada por Elvis, Ricky, Natalia Valencia y Felipe Carmona.
Inspirados por bandas como Depeche Mode y The Cure, Estados Alterados marcó el inicio del rock electrónico en Colombia. Su álbum debut, Estados Alterados (1991), es considerado una obra icónica del rock colombiano. La revista Rolling Stone en su edición colombiana lo posicionó en el puesto 9 de los “25 grandes discos nacionales”, mientras que portales especializados como RateYourMusic y Radiónica lo destacan entre los mejores álbumes de rock colombiano.
Entre sus éxitos más memorables están El Velo y Muévete. El Velo figura en el puesto 390 de las “500 canciones del Rock Iberoamericano” según la revista Alborde, mientras que Muévete ocupa el cuarto lugar en el listado de “Las 100 Mejores Canciones del Rock Colombiano” realizado por Subterránica. Ambas canciones también están incluidas en las listas de “50 grandes canciones colombianas” de Rolling Stone Colombia.
Tras un receso a mediados de los años 2000, Estados Alterados regresó en 2005, consolidando su legado como una de las bandas más influyentes de su género en Colombia.
Doctor Krápula
Doctor Krápula es una banda colombiana de ska-rock que fusiona ritmos como punk, cumbia, hip-hop y reggae con una marcada postura social, política y ambiental. Integrada por Mario Muñoz (Subcantante), Niko Cabrera, Germán Martínez, Sergio Acosta y David Jaramillo, la agrupación ha construido un legado de independencia y masividad a lo largo de 25 años de carrera.
Con más de 700 conciertos realizados en más de 15 países, Doctor Krápula ha dejado huella en escenarios de Venezuela, Ecuador, Argentina, México, Costa Rica, Estados Unidos, España, Alemania, Holanda, Bélgica, Italia, República Checa, Suiza, Dinamarca y Austria. Su discografía incluye 10 álbumes de estudio, un DVD en vivo, 3 EPs, numerosos sencillos y hasta un proyecto musical dirigido al público infantil.
La banda también se ha destacado por su colaboración con artistas internacionales como Manu Chao, Ska-P, SEEED, Juanes y Café Tacvba, y por su liderazgo en proyectos sociales y culturales. Entre estos destaca el Festival Viva el Planeta, un encuentro internacional enfocado en la protección del medio ambiente y los derechos de la naturaleza, que ha celebrado 10 ediciones en diversas ciudades de Colombia.
Pepa Fresa
Pepa Fresa fue una banda de rock colombiana formada en 1995 en Bogotá. La banda estuvo compuesta por Jimena Ángel (voz), Saúl Trujillo (guitarra), Miguel Ramón (guitarra), Santiago Roa (bajo) e Ignacio Bedriñana (batería).
En 1997, Pepa Fresa lanzó su único álbum de estudio titulado Pepa Fresa, el cual mostró su propuesta de rock con toques distintivos de la escena alternativa de la época. Entre 1996 y 1998, la banda fue parte del festival Rock al Parque, uno de los eventos más importantes de la música en vivo en Colombia, y se presentó en varios bares y eventos musicales en Bogotá.
A pesar de su corta carrera, la banda dejó una marca importante en la escena del rock colombiano. En 1998, Pepa Fresa se separó, pero la carrera de su vocalista, Jimena Ángel, continuó.
Aunque su tiempo en activo fue breve, Pepa Fresa sigue siendo recordada como una de las bandas representativas del rock colombiano de los años 90.
Liturgia
La banda fue formada en abril de 1992 en la ciudad de Manizales, Colombia, inicialmente como un grupo de Dark Doom Metal. En sus primeros años, estuvo compuesta por tres integrantes, siendo Ctesias (voz y bajo) y Afar (guitarras) los miembros que han permanecido en la banda hasta la fecha.
En 1996, la banda experimentó un cambio de dirección musical, adoptando un estilo más enfocado hacia el Dark Black Metal. A lo largo de sus 28 años de trayectoria, han realizado alrededor de 100 shows en vivo, incluyendo una destacada participación en la celebración de los 20 años del festival Rock al Parque en Bogotá. También han realizado tres giras internacionales al vecino país de Ecuador.
Morfonia
Morfonia es una banda de rock colombiana formada en Bogotá a principios de los años 90. Conformada inicialmente por Rodrigo Mancera, Gregorio Merchán, Germán Fernández y Yordan Romero, la banda ha sido reconocida por su estilo que fusiona lo vanguardista y lo tradicional, abarcando géneros como el metal, rock y rock alternativo.
Han lanzado cuatro discos importantes y han sido parte de festivales emblemáticos como Rock al Parque. Su trabajo más reciente es el álbum Antigueto Parlante.
1280 Almas
1280 Almas es una banda de rock alternativo colombiana formada en Bogotá a finales de los años 80. Su música fusiona géneros como punk, post-hardcore, salsa y ska, acompañada de un mensaje que combina crítica social con celebración de la hermandad y el gozo.
Con más de tres décadas de trayectoria, han lanzado 8 álbumes de estudio, un disco en vivo, varios EPs y sencillos. Desde los años 90, producen su música de manera independiente bajo su sello La Coneja Ciega.
Su álbum Háblame de Horror es reconocido como uno de los mejores en la historia del rock colombiano, mientras que canciones como Soledad Criminal y El Platanal figuran en destacados listados nacionales e internacionales. 1280 Almas continúa siendo un pilar del rock colombiano y un símbolo de autogestión artística.
Ciegossordomudos
Ciegossordomudos, banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, ha sido un referente del rock alternativo desde los años 90. Formada en 1994, su sonido fusiona influencias de rock clásico y post-punk, mientras que su propuesta irreverente y calidad musical los posicionó rápidamente en la escena local.
La agrupación, fundada por Alejandro Gomes-Casseres (Aterciopelados), Pablo Bernal (Carlos Vives) y Jota García, ha lanzado tres álbumes de estudio. Su debut homónimo en 1999 y Piloto Automático en 2001 consolidaron su reputación, mientras que En Paz (2009) fue reconocido como disco del año por la revista Semana. Canciones como Piloto Automático, El Beat de Mi Corazón y Amores Invisibles son algunos de sus éxitos más recordados.
Agony
Agony es una banda de metal extremo originaria de Bogotá, Colombia, fundada en 1993 por el guitarrista Andrés Jaramillo y el baterista Alfonso Pinzón. Rápidamente se destacó en la escena colombiana, convirtiéndose en una de las agrupaciones más influyentes de su género en el país.
La banda comenzó con una formación inicial que grabó su demo auto-titulado en 1994, con la incorporación de Ernesto Velasco como vocalista. A finales de 1994, Agony se reformó con Carlos Marín en guitarra y César Botero como nuevo vocalista, grabando su primer álbum en vivo “Live All the Time” en 1995. Este álbum fue el primer disco de metal en vivo lanzado en Colombia y marcó un hito importante en la escena local. Ese mismo año, Agony cerró el festival Rock al Parque, uno de los eventos más importantes del país.
En 1996, la banda lanzó su primer álbum de estudio, “Millennium”, un trabajo que se destacó por su agresividad y por reflejar la realidad colombiana del momento. En 1999, Agony se trasladó a Los Ángeles, California, donde sufrió algunos cambios en su formación, incluyendo la salida de Carlos Reyes y la llegada de Juanes como bajista. En 2002, la banda lanzó su segundo álbum, “Reborn”, y después de un periodo de pausa, Botero dejó la banda.
En 2004, Jaramillo y Pinzón formaron el grupo Dia de los Muertos en Los Ángeles, y en 2006 Agony reedita su álbum “Millennium”. En 2007, la banda volvió a Colombia y encabezó el festival Rock al Parque por quinta vez. Su tercer álbum, “The Devil’s Breath”, fue lanzado en 2009, con Cello Dias en el bajo y mezclado por Logan Mader.
Tenebrarum
Tenebrarum es una banda colombiana de death y gothic metal, formada en 1990 en Medellín. Con más de 30 años de trayectoria, se ha destacado por su fusión única de elementos góticos y orquestales, incorporando instrumentos clásicos como el violín en su música. Iniciaron bajo el nombre de Agonía, pero lo cambiaron en 1990 a Tenebrarum, inspirado en la canción Mater Tenebrarum de Necrodeath. Su primer demo Visiones del Horror (1992) marcó el comienzo de una carrera llena de discos aclamados como El Vuelo de las Almas (1994) y Las Once Formas del Horror (2018), el cual reemplaza la guitarra tradicional por violines distorsionados. Han participado en grandes festivales como Rock al Parque y Altavoz, y en 2010 celebraron sus 20 años junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín ante 30,000 personas. Actualmente, siguen siendo una de las bandas más influyentes de la escena metalera colombiana.
Witchtrap
Witchtrap es una banda de thrash metal originaria de Medellín, formada a principios de los años 90 por los hermanos Witchhammer (batería) y Ripper (guitarra y voces), quienes anteriormente habían sido parte de Dark Millennium. La banda nació de su pasión por el heavy metal y el thrash de los 80, a pesar de enfrentar dificultades como la falta de bajista y recursos limitados. Su primer demo, The First Necromancy (1997), fue grabado con un sonido de ensayo, seguido por Turn In Your Graves, que no llegó a ser editado.
En 2000, Witchtrap lanzó su MLP Witching Metal bajo el sello Malignant Prod, con la participación de Darkmoon en el bajo. Un año después, publicaron Sorceress Bitch, que les permitió consolidarse en la escena local e internacional. A partir de 2004, comenzaron a ganar notoriedad en Europa, con la inclusión de su tema “Desecration of Evil” en la compilación Ataque Demoníaco Vol. 1 y el lanzamiento de Sorceress Bitch en vinilo por el sello francés Ordealis Records. Actualmente, Witchtrap sigue siendo un ícono del thrash metal colombiano.
Luciferian
Luciferian es una banda colombiana de black metal formada en 1996 en Armenia, Quindío. Con un sonido denso y extremo, la banda se inspira en grupos como Gordoth, Marduk, Dark Funeral y Gargamel, y sus letras abordan temas como el anticristianismo y el satanismo. Su estilo rápido y bien estructurado los ha consolidado como una de las bandas más destacadas del black metal sudamericano.
En 1999, lanzaron su demo Place of the Final Throne, lo que les permitió empezar a tocar en vivo por todo Colombia. En 2004 y 2005, grabaron su álbum más importante, Supreme Infernal Legions, que les dio reconocimiento en la escena metalera. A lo largo de su carrera, han realizado giras extensas por Sudamérica y han sido soporte de bandas legendarias como Mayhem, Immortal, Marduk, Dark Funeral y Gorgoroth.
En 2011, lanzaron I Am Perverse, y en 2014 viajaron a Europa para participar en el Trondheim Metal Fest en Noruega, junto a bandas como Behemoth y At the Gates. Ese mismo año, grabaron The Path of the Burning Serpent, lanzado en 2015 bajo el sello Satan’s Retaliation Prod.
El nombre de Luciferian simboliza la lujuria, el poder y la libertad, con fuertes influencias líricas de Anton Szandor LaVey.
Vulgarxito
Vulgarxito es una banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, formada en los años 90. Creada por Jorge Vangeas, la banda ha sido una de las más representativas del rock colombiano de esa época, destacándose por su estilo crudo, directo y con una actitud desafiante, fusionando influencias del punk y el hard rock.
Desde su formación, Vulgarcito se caracterizó por su propuesta audaz y su capacidad para mezclar sonidos agresivos con letras cargadas de crítica social y temas de la vida cotidiana. En sus primeras producciones, la banda cultivó una base de seguidores fieles, y a lo largo de los años ha sido parte de la escena underground colombiana, destacándose en numerosos conciertos y festivales de rock, donde su energía en el escenario ha dejado una marca.
La banda logró consolidarse en la década de los 90 como uno de los nombres más importantes del rock nacional. Su legado sigue siendo recordado como parte de la historia del rock en Colombia, siendo Vulgarxito un referente de autenticidad y rebeldía en una época clave para el desarrollo de la música alternativa en el país.
Bloque de Búsqueda
Bloque de Búsqueda fue una banda de rock pop fusión colombiana formada a mediados de los años 90. El grupo se originó de la unión de músicos ya establecidos en la escena roquera de Bogotá, como Iván Benavides (Iván y Lucía), Ernesto Ocampo Yepes (Mucho Indio y Hombre de Barro) y Carlos Iván Medina (Distrito Especial), entre otros. Su propuesta fusionaba influencias de géneros como el rock clásico, la música tradicional colombiana y elementos contemporáneos, creando un sonido único.
En 1996, la banda lanzó su primer álbum, Bloque de Búsqueda, que fue muy bien recibido por la crítica, destacando temas como “No volveré”, “El hedor” y “Rap del rebusque”. El álbum fue reeditado en 1998 por el sello Luaka Bop, dirigido por David Byrne, lo que permitió a la banda realizar una gira por Estados Unidos. Sin embargo, debido a compromisos de sus miembros con otros proyectos, como La Provincia, El Bloque se disolvió poco después, con su última presentación en el festival Rock al Parque en 1999.
A pesar de su breve carrera, El Bloque dejó una marca importante en la escena musical colombiana y fue incluido en 2007 en la lista de las 25 grabaciones más importantes del país en los últimos 25 años, además de marcar el camino para lo que hoy se conoce como tropidelia o “nuevas músicas colombianas”, algo que no sabemos si fue bueno o malo para el rock nacional.
Poligamia
Poligamia fue una banda colombiana de pop rock formada en Bogotá en la década de 1990. La banda fue conformada por Andrés Cepeda, Juan Gabriel Turbay, Freddy Camelo, Gustavo Gordillo, Virgilio Guevara y César López. Cepeda, Turbay y Gordillo se conocieron en el Colegio Emilio Valenzuela y comenzaron a tocar juntos en 1990. Camelo y Guevara se unieron más tarde, y Guevara fue reemplazado por César López en 1993, cuando este último se retiró para dedicarse al diseño.
Su primer álbum, Una Canción, fue lanzado en 1993 bajo Sony Music tras ganar el concurso “Batalla local de las bandas”. El álbum incluyó éxitos como “Desvanecer”, “Te regalo una canción” y “Beverly Hills”. En 1995, lanzaron su segundo álbum Vueltas y Vueltas, con los sencillos “Confusión”, “Mi generación” y “Fue sólo amor”. En 1996, publicaron su tercer y último álbum de estudio, Promotal 500mg, el cual no tuvo gran aceptación.
Poligamia se separó en 1998 debido a los intereses personales de sus miembros. Su despedida fue registrada en el álbum en vivo Buenas Gracias – Muchas Noches. En 2015, la banda se reunió para un concierto de reencuentro en Bogotá.
Kilcrops
Kilcrops es una de las bandas más icónicas y longevas del metal colombiano, fundada en septiembre de 1991 en Bogotá. Con un estilo inicial influenciado por el hardcore, comenzaron tocando en bares locales y participaron en eventos importantes como el Aquelarre y el Carnaval de la Universidad Nacional en 1992. En 1994, se presentaron en el auditorio del Planetario Distrital, evento que marcó el inicio del festival Rock al Parque.
En 1996, lanzaron su primer álbum, Javhe Karma, grabado en los estudios Audiovisión, que les permitió ganar reconocimiento y participar en la segunda edición de Rock al Parque. A lo largo de los años, la banda ha sido sinónimo de calidad y energía en vivo, participando en festivales y tocando en escenarios como la Media Torta y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
En 1999, lanzaron su segundo álbum, A Las Puertas, pero la banda se disolvió a finales de 2000 debido a problemas internos y la crisis económica. En 2005, Kilcrops se reunió y volvió a tocar en diversas ciudades de Colombia, manteniendo su vigencia en la escena metalera. A lo largo de su trayectoria, la banda ha contado con músicos talentosos como Daniel Díaz, John Carlos Ñustes, Carlos Venegas, Carlos Marín y los hermanos David y Nicolás Bermúdez.
Kilcrops ha sabido adaptarse y evolucionar, manteniendo su esencia y convirtiéndose en un referente del metal colombiano.
Ultrágeno
Ultrágeno fue una banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, formada en 1996. Con un sonido que fusiona rock industrial, hardcore, y la inclusión de violín y música electrónica, Ultrágeno se ha destacado por sus letras crudas y su estilo innovador, lo que los ha convertido en una agrupación de culto en la escena del rock colombiano.
Su álbum debut, Ultrágeno (1998), fue reconocido por la crítica, ocupando el puesto 24 en el libro Rock colombiano: 100 discos, 50 años y el puesto 12 en la lista de 25 grandes discos nacionales publicada por la revista Rolling Stone. Además, fue clasificado en el puesto 42 en la lista de 50 discos del rock-pop colombiano de Rateyourmusic. Su segundo álbum, Código Fuente (2004), recibió también un reconocimiento destacado, siendo ubicado en el 5.º lugar de la lista de once álbumes del rock colombiano por la emisora Radionica.
La canción insignia de la banda, “Drulos”, figura en varias listas de los mejores temas del rock colombiano, incluyendo el puesto 26 en la lista de Las 100 Mejores Canciones del Rock Colombiano de la revista Subterranica, y el puesto 30 en el portal Autopistarock.com. En 2014, Rolling Stone Colombia incluyó “Divino Niño” y “Drulos” en su lista de 50 grandes canciones colombianas, destacando el impacto duradero de la banda en la música nacional.
Tras casi una década de inactividad, Ultrágeno regresó en 2017 con un nuevo sencillo, reafirmando su presencia en la escena musical. A lo largo de su carrera, han lanzado dos álbumes de estudio y han participado en varios recopilatorios independientes.
Alerta
Alerta Kamarada fue una banda de reggae originaria de Bogotá, Colombia, que se formó en 1996. Inicialmente interesados en el ska, los miembros fundadores decidieron experimentar con el reggae, lo que los llevó a consolidarse como una de las bandas más representativas del género en el país. La banda estuvo compuesta por Felipe López (batería), Pablo Araoz (bajo), Javier Fonseca (voz), Daladier Arismendi (percusión), Jorge Lozano (teclados) y Hernando Zamora (guitarra).
Su primer éxito llegó en 2004 con el lanzamiento de su álbum Alerta, que incluyó temas como “Legal” y “Motín”. En 2006, grabaron Somos uno en Jamaica, con la colaboración de Sly Dunbar, logrando el reconocimiento internacional. El tema “Princesa” de este álbum los consolidó como figuras del reggae en Colombia.
A lo largo de su carrera, la banda fue reconocida en Rock al Parque y compartió escenario con artistas como Alpha Blondie, UB40 y Julian Marley. En 2009 lanzaron Kaliente y en 2010 Historias de pueblo, este último con colaboraciones de artistas como Alfredo Gutiérrez y Ata de La Etnnia.
En 2014, la banda sufrió la pérdida trágica de Daladier Arismendi, quien fue asesinado en San Agustín (Huila). El 4 de junio de 2022, Pablo Araoz anunció el retiro de la banda, poniendo fin a la carrera de Alerta Kamarada después de 25 años de influencia en la música reggae colombiana.
Catedral
Catedral fue una influyente banda de rock de Bogotá, Colombia, que surgió en los años 90 con la intención de crear un sonido propio, alejado de las influencias de rock norteamericano. Su estilo único se destacó por las letras que narraban vivencias de la ciudad y experiencias personales, además de la inclusión de un instrumento poco común en el rock: el violín. Esta fusión les permitió desarrollar una identidad propia, que los posicionó como una banda referente para la emergente cultura del rock colombiano en esa época.
La banda rápidamente ganó popularidad, llenando bares y escenarios, y fue un referente para otras agrupaciones que buscaban una mezcla innovadora de rock con diferentes acordes sonoros. Su legado se consolidó con su álbum homónimo y el video del tema “Picando El Cielo”, que rotó en medios televisivos. Varias de sus canciones fueron transmitidas en la radio local, especialmente en la Frecuencia Joven 99.1, lo que aumentó su base de seguidores a nivel nacional.
Aunque su carrera fue breve, Catedral dejó una marca importante en el rock colombiano. Tras su disolución, Amos Piñeros, miembro de la banda, fundó Ultrágeno, que se convertiría en una de las bandas de culto más destacadas del país.
Under Threat
Under Threat es una banda colombiana de metal fundada en 1997, conocida por su impacto en la escena metalera nacional e internacional. Han lanzado cinco álbumes, comenzando con Hipostasis (1999) y continuando con Behind Mankind’s Disguise (2003), Deathmosphere (2006), The Manifested Void (2013), y su más reciente trabajo, The Prison Within (2017).
A lo largo de su carrera, Under Threat ha participado en tributos y compilados, como el tributo a Sarcófago en 2001, y ha lanzado videos como Embraced by Disaster y Nación por cárcel. Su estilo de death metal progresivo ha sido destacado por su poder y evolución musical.
En 2017, la banda presentó The Prison Within en un evento en el Auditorio Lumiere, donde se conectaron con su público, interpretando tanto clásicos como nuevos temas que siguen consolidando su lugar en la historia del metal colombiano.
Año 2000 a la actualidad
Lamentablemente el panorama del rock colombiano después de los 2000 en ha sido una extensión de la escena rockera original de los 80´s y 90´s con bandas que aun resisten, pero concentrándose en una escena de Metal más puro. El panorama del Rock no ha sido alentador, aunque hay algunas bandas que lograron consolidarse el rock fue desconfigurado por un discurso político y patriótico que drenó la escena hasta el punto en que el rock como género en Colombia es casi inexistente.
Sobibor
Sobibor es una banda de metal primitivo originaria de Bogotá, formada a finales de 2000 bajo el nombre inicial de Exsecror. La alineación original estaba compuesta por Warrior en el bajo, Rebelión en guitarra y voz, y Hugo Rubiano en la batería. El nombre Sobibor fue tomado de la película Escape de Sobibor, que aborda el tema del campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.
La banda ha lanzado dos producciones autoproducidas: A Un Paso Del Abismo (2005) y Furia y Metal (2006), ambas con ediciones limitadas que se agotaron rápidamente. En 2015, lanzaron una reedición remasterizada de A Un Paso Del Abismo con bonus tracks inéditos bajo el sello Colombian Metal Militia. Su estilo se caracteriza por un sonido crudo, agresivo y oscuro, sin virtuosismos ni vanidades.
Sobibor ha sido influenciada por bandas de los 70 y 80, abarcando géneros como punk, heavy y black metal. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como Witchtrap, Masacre, Destruction y Hirax, consolidándose como una banda de culto dentro de la escena metalera colombiana.
Don Tetto
Don Tetto es una banda de rock originaria de Bogotá, Colombia, formada en 2003 por Diego Pulecio (cantante y guitarrista) y Carlos Leongómez (guitarrista). La banda también incluye a Jaime Valderrama (voz secundaria y bajista) y Jaime Medina (voz y baterista). La historia de Don Tetto comienza en 2002 cuando Pulecio y Leongómez se conocieron en el Colegio de Bachillerato Patria, donde compartían su pasión por la música y el rock. Inicialmente, se desafiaban mutuamente a ver quién tocaba mejor la guitarra, lo que dio origen a su proyecto musical.
La banda comenzó como una agrupación de garaje en Bogotá, tocando en pequeños conciertos. Sin embargo, no fue hasta que Alberto Marenco y Juan Baratto se retiraron que la formación se consolidó con la llegada de Jaime Medina en la batería y Jaime Valderrama en el bajo. En 2006, Don Tetto logró un gran avance al participar en un concurso organizado por la emisora Radioacktiva, donde fue seleccionada entre las 12 mejores bandas de más de 300 demos recibidos. La banda ganó el concurso, lo que les permitió recibir el apoyo de la emisora. Poco después, Don Tetto tuvo la oportunidad de presentarse en el festival Rock al Parque, ante más de 60,000 personas, con los sencillos «Pienso», «Yo Estaré Bien» y «Soledad», consolidándose en la escena del rock colombiano.
The Black Cat Bone
TBCB – The Black Cat Bone es una banda de rock colombiana formada en Bogotá a principios de los años 2000. La historia de la banda comienza en 1995, cuando Mauricio Leguizamo (ingeniero eléctrico) y Carlos Reyes (estudiante de música) coincidieron en la Universidad de los Andes, donde ambos compartían su pasión por la música. En ese tiempo, ambos formaban parte de una banda llamada Blutsauger. Posteriormente, Reyes se unió a la banda de metal Agony, con la que grabó un disco y realizó giras por Colombia y Ecuador.
Cuando Blutsauger se disolvió en 1999, Leguizamo creó una agrupación de blues llamada BlueSoul, la cual sentó las bases de lo que más tarde sería TBCB. Ese mismo año, Juan David Bernal ingresó a la Universidad de los Andes para estudiar música y fue parte de la Orquesta del Dragón Rojo. Al mismo tiempo, Agony se trasladó a Los Ángeles y Reyes dejó el grupo para explorar nuevos intereses musicales.
En abril de 2001, Leguizamo, junto con Héctor Gálvez y Andrés García, conformó Black Cat Bone (más tarde simplificado a TBCB para evitar confusiones). La banda comenzó a tocar en el bar Roca Sólida. En septiembre de ese mismo año, Reyes regresó a Colombia e ingresó al grupo como segunda guitarra, aportando influencias de country.
En 2002, TBCB conoció a Juan David Bernal en un bar de blues llamado Crab’s, quien se unió a la banda, reemplazando a Gálvez en el bajo y la segunda guitarra, mientras Reyes alternaba en las presentaciones. Esto permitió a la banda consolidar su identidad de rock-blues y comenzar a componer su propio material. TBCB se presentó en varios bares de Bogotá como Lord Gamba, y su mezcla de blues, rock y heavy metal comenzó a captar la atención.
Nepentes
Nepentes es una banda de nu metal originaria del barrio Manrique en la ciudad de Medellín, Colombia, consolidada en 1998. A lo largo de su carrera, su estilo ha evolucionado, abarcando géneros como el punk, rock alternativo, pop rock y garage rock. La banda está conformada por Juan Fernando Álvarez, Juan Carlos Botero, Juan Carlos Sánchez y Carlos Alberto Montañéz.
Historia Nepentes es ampliamente conocida por la intensidad lírica de sus canciones, con letras que buscan crear conciencia sobre las problemáticas sociales tanto en Colombia como en su ciudad natal. A través de su música, la banda adopta una postura crítica sobre el actual proyecto de sociedad, invitando a la reflexión sobre diversas cuestiones sociales.
En 2010, la banda fue seleccionada por la agrupación Korn para acompañarlos en su show en el marco del tour Assault on the Americas en Bogotá. En 2014, Nepentes ganó un concurso de bandas que les permitió abrir el concierto de Metallica durante su Metallica by Request Tour en Bogotá. Al año siguiente, en 2015, se presentaron en el Car Audio Rock Festival en Corferias, donde compartieron escenario con figuras como Blaze Bayley, Udo Dirkschneider, Tim Owens y Mike Vescera. Además, han sido invitados a importantes festivales internacionales como el Festival Internacional Altavoz en Medellín, el Festival FFF en Ambato, Ecuador, Rock al Parque en 2011 y 2014 en Bogotá, el Heavy Montreal en Montreal, Canadá, y el Festival Internacional Convivencia Rock en Pereira, entre muchos otros.
Pornomotora
Pornomotora es una banda colombiana de rock alternativo, punk e industrial, y aunque hizo su primera aparición en el festival Rock al Parque en 1999 se consolidó en el nuevo siglo. Participaron varias veces en Rock al Parque y fueron nominados a 2 premios MTV Latinoamérica en 2004. Su primer álbum homónimo fue considerado uno de los 50 mejores del año por Rolling Stone en 2005.
En 2006, ganaron el reconocimiento como mejor artista y fueron elegidos para compartir escenario con Placebo en Bogotá. Además, han sido parte de festivales como Festival Nuevas Bandas en Venezuela y Heavy Montreal en Canadá.
La banda ha compartido escenario con artistas como Manu Chao, A.N.I.M.A.L., y Robi Draco Rosa, y sus videoclips han rotado en MTV y canales colombianos. Su estilo se caracteriza por una puesta en escena integrada con luces, video y sonido, creando una experiencia única.
Perpetual Warfare
Perpetual Warfare es una banda colombiana de thrash metal formada en 2001 en Bogotá. Con un sonido agresivo y una lírica que aborda temas de violencia, guerra y caos, la banda se ha destacado como una de las agrupaciones más importantes de la escena metalera en Colombia. A lo largo de su carrera, Perpetual Warfare ha lanzado varios álbumes, entre los que se incluyen World of Destruction (2005), The End of the Beginning (2010), y Defying the Forces of Evil (2015).
La banda ha participado en importantes festivales nacionales como Rock al Parque y ha compartido escenario con bandas internacionales como Sepultura y Krisiun, consolidando su nombre en la escena metalera latinoamericana. Su estilo, influenciado por bandas clásicas de thrash metal como Slayer y Megadeth, se caracteriza por riffs rápidos, letras contundentes y una imparable energía en el escenario.
Con una sólida base de seguidores y una propuesta musical que sigue evolucionando, Perpetual Warfare continúa siendo un referente del thrash metal colombiano, destacándose por su constante innovación y su poder de convocatoria.
Alfonso Espriella
Alfonso Espriella es un cantante, compositor y músico colombiano, conocido por su talento en el rock y la música alternativa. Inició su carrera como solista en 2005, con el lanzamiento de su primer álbum, “Alfonso Espriella”, el cual marcó el inicio de su carrera en el mundo de la música independiente en Colombia. Desde entonces, ha sido reconocido por su capacidad para fusionar géneros como rock, blues, electrónica y pop, creando un sonido único y personal.
A lo largo de su carrera, ha lanzado varios discos, entre ellos “La Sangre del Mundo” (2010), que consolidó su propuesta musical y le permitió ampliar su audiencia. En 2017, presentó “El Camino del Hombre Solo”, un álbum que mostró su evolución hacia un estilo más cercano al rock alternativo con influencias electrónicas. Espriella es conocido por sus letras introspectivas, en las que aborda temas como el amor, la vida y reflexiones sociales.
Con una carrera caracterizada por su constante innovación, Alfonso Espriella ha logrado consolidarse como una de las figuras más destacadas de la música alternativa en Colombia. Su participación en importantes festivales y su presencia en escenarios nacionales e internacionales han reafirmado su importancia dentro del panorama musical en Latinoamérica.
Diamante Eléctrico
Diamante Eléctrico es una banda de rock colombiana formada en 2012. Está conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Con una propuesta de rock energético y contagiante, la banda ha logrado consolidarse como una de las más destacadas en la escena musical colombiana.
Diamante Eléctrico ha participado en más de 250 presentaciones en importantes festivales tanto nacionales como internacionales, como Rock al Parque, Festival Internacional Altavoz, Estéreo Picnic, Vive Latino, Culture Collide en Los Ángeles, Festival de las Juventudes en México, Coachella Valley Music and Arts Festival y la Latin Alternative Music Conference en Nueva York. Además, han tenido el honor de ser invitados especiales al concierto de Foo Fighters y de haber sido teloneros de The Rolling Stones en sus presentaciones en Bogotá en 2015 y 2016, respectivamente.
La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, entre ellos Diamante Eléctrico (2013), “B” (2015) y La Gran Oscilación (2016). “B” fue galardonado con el Premio Grammy Latino a Mejor Álbum de Rock y fue reconocido por la revista Rolling Stone de Colombia como el álbum más importante de 2015. Para grabar su tercer disco, reclutaron al ingeniero Josh Smith, reconocido por su trabajo con artistas como Jack White y Beck.
A lo largo de su carrera, Diamante Eléctrico ha seguido consolidándose como una banda clave en el rock alternativo latinoamericano.
Loathsome Faith
Loathsome Faith es una banda de death metal melódico originaria de Bogotá, Colombia, formada en 2008. Su música se caracteriza por una intensa carga melódica, complejas composiciones instrumentales y una mezcla única de elementos del metal extremo. Desde sus inicios, la banda ha dejado una huella significativa en la escena del metal colombiano.
A lo largo de su carrera, Loathsome Faith ha sido parte de importantes escenarios, destacándose en el Festival Internacional Quimera y en varias ediciones de Rock al Parque (2008, 2010, 2012, 2018 y 2024). También han tenido la oportunidad de ser teloneros de renombradas bandas internacionales, lo que ha consolidado su lugar en la escena metalera.
La banda ha lanzado tres álbumes, incluyendo “Aeons of Fear” (2023), demostrando su continuo crecimiento como una de las bandas más prominentes del metal colombiano. Su calidad musical y su presencia en festivales nacionales e internacionales les han ganado un lugar destacado dentro del metal extremo.
Mmodcats
Mmodcats fue una banda colombiana formada a mediados de la primera década de 2000, destacándose por su enérgica puesta en escena y su capacidad para conectar con el público. Con más de 8 años de trayectoria, la banda dejó una huella significativa en la escena musical nacional.
En 2007, Mmodcats se consagraron como ganadores del Festival de Bandas Shock, un logro que les abrió puertas importantes en el mundo de la música local. Su participación en escenarios como Rock al Parque 2008 y el Hard Rock Café consolidaron su presencia dentro de la escena alternativa colombiana. Aunque su carrera llegó a su fin, Mmodcats sigue siendo recordada por su estilo único y su contribución al rock independiente en Colombia.
INFO
INFO es una banda de metal futuro y metal industrial originaria de Bogotá, Colombia, considerada una de las agrupaciones más consolidadas en la escena del metal industrial colombiano. Formada a finales de 2000, la banda comenzó como un proyecto de post-punk antes de evolucionar hacia un sonido más contemporáneo, influenciado por géneros como el industrial y el metal futurista.
El grupo se consolidó oficialmente en 2008, con una formación inicial que incluía a Alex L. (batería), John C. (guitarra líder) y Milton R. (bajo), quien había sido baterista en otros proyectos de la escena local. Su estilo experimental y su propuesta sonora única les permitió destacarse rápidamente en el circuito underground.
En 2024, INFO alcanzó un hito importante al obtener el 5to lugar en el prestigioso Wacken Open Air Metal Battle, uno de los festivales más importantes del mundo para el metal. Además, la banda ha compartido escenario con renombradas agrupaciones internacionales, consolidando su posición en la escena metalera global.
INFO ha lanzado varios discos a lo largo de su carrera, entre ellos Intolerancia, La Fraternidad y Viuda Negra Music. Con su sonido innovador y su actitud desafiante, INFO continúa siendo una de las bandas más influyentes en su género en Colombia.
Y aunque el Rock en Colombia tiene una historia rica y maravillosa, muchos se han empeñado en desconfigurarla, sin embargo, acá estamos, más vivos que nunca, haciendo cosas que jamás se han hecho y continunado con una historia que seguro no caducará jamás.
!Viva el Rock Colombiano!
Informe de Gestión 2024 de la Fundación Subterránica: Liderazgo Cultural y Transformación del Ecosistema del Rock Latinoamericano
“Las palabras son solo el eco de lo que se hace. Los hechos son el lenguaje que el mundo entiende.”
– Lao Tse
“Lo que importa no son las palabras que salen de tu boca, sino las huellas que dejas con tus acciones.”
– Albert Einstein
“Hay demasiada gente que habla de lo que va a hacer, pero la grandeza está en aquellos que simplemente lo hacen.”
– Brené Brown
El presente informe de gestión correspondiente al año 2024 documenta los logros, iniciativas, y el impacto generado por la Fundación Subterránica en su misión de promover, difundir y fortalecer la cultura del rock y la música independiente en Colombia y América Latina. Con más de dos décadas de trayectoria, Subterránica se ha consolidado como una plataforma pionera y líder en el desarrollo del sector musical alternativo, transformando las dinámicas de creación, circulación y reconocimiento del talento emergente en la región.
Durante este año, la fundación ha logrado un avance significativo en múltiples frentes, que incluyen la producción de eventos de gran envergadura como la XVIII edición del Monster del Rock Colombia, la expansión del circuito Wacken Metal Battle Suramérica, y la realización de proyectos innovadores como el congreso Vortex y la segunda edición del Bogotá Metal Network. Estas iniciativas no solo consolidan el posicionamiento de Subterránica como un referente cultural, sino que también generan oportunidades concretas para artistas, gestores, y públicos de diversos países, fortaleciendo el ecosistema musical desde una perspectiva inclusiva y sostenible.
En el ámbito académico y literario, Subterránica también ha contribuido al enriquecimiento cultural mediante la publicación de obras literarias y el liderazgo de proyectos investigativos de alta relevancia. En 2024, la fundación celebró el lanzamiento de dos libros escritos por su fundador, Felipe Szarruk, que exploran la relación entre arte, sociedad y filosofía musical. Asimismo, la tesis doctoral Guitarras bajo fuego obtuvo el premio PhDay en la Universidad Complutense de Madrid, un reconocimiento que refleja el impacto intelectual y académico de la fundación en los debates contemporáneos sobre la gestión cultural.
En cuanto al fortalecimiento del patrimonio cultural, la fundación avanzó en el desarrollo del Museo del Rock Colombiano, formalizando su registro como entidad museal y organizando actividades académicas que promueven la reflexión y el reconocimiento de la historia del rock en el país. Este esfuerzo reafirma el compromiso de Subterránica con la preservación de la memoria colectiva de la música nacional y su papel como eje articulador entre las generaciones de artistas y aficionados.
Subterránica no solo ha sido un motor de transformación cultural en 2024, sino que también ha reafirmado su carácter autogestionado, independiente y crítico, enfrentando los retos estructurales que afectan al sector cultural. A través de alianzas estratégicas, una sólida estrategia digital y un enfoque ético, la fundación ha alcanzado una cobertura significativa en toda América Latina, beneficiando directamente a más de 360 bandas y movilizando a más de 1.500 músicos en actividades que van desde festivales hasta talleres formativos.
Este informe detalla con precisión los hitos alcanzados durante el año, respaldados por datos estadísticos y narrativas que evidencian la relevancia de Subterránica en el contexto regional e internacional. También se perfila el futuro de la fundación con proyectos visionarios que apuntan a continuar liderando el movimiento cultural independiente en el continente, reforzando su impacto en la construcción de una industria más equitativa y accesible para todos los actores del sector.
Conscientes de los desafíos, pero motivados por los logros obtenidos, presentamos este documento como un testimonio de la labor incansable de Subterránica y su equipo, así como una invitación a aliados y actores gubernamentales a unirse en el fortalecimiento de esta causa cultural que ya trasciende fronteras y generaciones.
Informe de Gestión 2024: Fundación La Rock Subterránica
1. Progresos Académicos y Tesis Doctoral
En 2024, Felipe Szarruk completó exitosamente todas las actividades académicas y de investigación de su doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. La tesis titulada “Guitarras Bajo Fuego” fue galardonada con el premio PHDay 2024, destacándose por su enfoque innovador en la intersección entre la música, la cultura y los derechos humanos. Este reconocimiento subraya la relevancia cultural y académica del trabajo de Szarruk, que abordará en detalle la resiliencia de la música rock en contextos adversos. El proceso de escritura de la tesis para su depósito en 2025 ya está en marcha, sentando las bases para futuras publicaciones científicas.
2. Publicación de Libros
a. El Inodoro
Publicada en 2024, El Inodoro es una obra de sátira y crítica social que explora temas contemporáneos a través de una narrativa ágil y provocadora. Disponible en Amazon y para descarga gratuita en Google Drive, este libro ha sido destacado como una reflexión mordaz sobre las contradicciones de la modernidad. Los lectores han elogiado su estilo irreverente y su capacidad para abordar temas serios con humor y profundidad.
b. Del Ritual al Kaoz
Este libro, publicado por Bbar, es una compilación de ensayos y análisis sobre la evolución del rock y el metal en Colombia, marcando hitos de la música independiente en el país. Con un enfoque académico y testimonial, Szarruk detalla cómo estos géneros han influido en la cultura local y cómo enfrentan desafíos actuales. La obra está disponible en las principales librerías y ha sido objeto de presentaciones públicas, generando debates sobre la importancia de preservar la memoria musical.
3. Monster del Rock Colombia XVIII
La XVIII edición del Monster del Rock Colombia consolidó su posición como el circuito de circulación de rock independiente más grande y antiguo del país. Con la participación de más de 60 bandas de diversos géneros, el evento ofreció un espacio sin precedentes para el talento emergente y consagrado. La banda ganadora fue Guerreros del Metal, quienes destacaron por su puesta en escena y calidad musical, representando una de las más emocionantes ediciones del festival hasta la fecha. Este evento no solo es un espectáculo musical, sino un esfuerzo por preservar y promover la cultura del rock en Colombia.
4. Participación en Wacken Open Air
En 2024, la Fundación marcó un hito al asistir al Wacken Open Air en Alemania, el festival de metal más grande del mundo. La banda seleccionada como ganadora del Metal Battle Sudamérica representó dignamente a la región, alcanzando la quinta posición, una proeza destacable en su primera participación.
Wacken TV: Felipe Szarruk fue invitado como panelista, fortaleciendo la presencia de la región en el ámbito académico.
Oscar Garzón: Su rol como fotógrafo oficial del evento añadió un valioso componente visual a la representación de Suramérica.
Esta participación reafirmó la importancia de la gestión cultural para la internacionalización de la música regional.
5. Wacken Metal Battle Sudamérica 2025
La organización del Wacken Metal Battle Sudamérica se amplió significativamente, incluyendo ahora a Bolivia y Perú. Con más de 50 eventos realizados en cinco países y la participación de casi 300 bandas (170 de ellas en escena), se creó el circuito más grande de metal en el continente.
Final en Riobamba, Ecuador: Los ganadores de cada país competirán en esta ciudad, marcando un hito para el metal sudamericano.
Revista Digital: Se lanzó la primera edición de la revista digital Metal Battle Sudamérica, consolidando un espacio para la difusión de la escena metalera.
6. Bogotá Metal Network II
La segunda edición del Bogotá Metal Network reunió a bandas y agentes de la industria para fomentar el intercambio y la profesionalización. Este evento es una pieza clave para la consolidación de Bogotá como un epicentro del metal en Colombia, contribuyendo al fortalecimiento de redes de colaboración.
7. Mundialito del Rock Colombiano
Este innovador proyecto consistió en una encuesta masiva para la creación de públicos, finalizando con un concierto en vivo donde se reconocieron dos importantes bandas nacionales. Este evento subrayó la importancia de conectar a las audiencias con las bandas emergentes, fortaleciendo la escena local.
8. Reconocimientos a Felipe Szarruk
Felipe Szarruk fue homenajeado por su trayectoria de 30 años como gestor cultural, recibiendo dos importantes reconocimientos:
Una ceremonia en su honor con la participación de artistas y medios.
Un homenaje en La Media Torta durante la Celebración del Rock Colombiano.
Además, Tomas Fay le otorgó un reconocimiento especial por su labor en pro de la música y el periodismo.
9. Lanzamiento de Bbar Radio
En 2024, se lanzó Bbar Radio, una plataforma de radio online dedicada a la promoción del rock independiente. Con contenido variado y dinámico, esta iniciativa busca amplificar las voces de los artistas emergentes en Colombia y el continente.
10. Impacto Estadístico y Medios de Difusión
De acuerdo con encuestas realizadas por Subterránica, la plataforma:
Benefició a más de 360 bandas y 1.500 músicos.
Mantiene una fuerte comunidad, con un 76,6% de consumo en redes sociales y un 57,4% en eventos en vivo
Subterránica
Es reconocida por su independencia y compromiso con la denuncia de problemáticas en la industria musical.
11. Gestión del Museo del Rock Colombiano
Logros 2024:
Registro como entidad museal en SIMCO.
Formalización como fundación independiente en la Cámara de Comercio.
Realización de eventos académicos, como la charla con el artista Iván Chacón.
El museo continúa recolectando piezas valiosas para la preservación de la historia del rock colombiano.
“No hables de lo que vas a hacer. Hazlo, y deja que el mundo vea por sí mismo lo que eres capaz de hacer.”
– Franklin D. Roosevelt
“El que mucho habla y no hace, ha dicho ya lo suficiente para que se le ignore.”
– Mahatma Gandhi
“El hombre sabio no es el que más habla, sino el que más actúa. Las palabras se las lleva el viento; las acciones dejan huella.”
– Epicteto
Alcance e Impacto de Subterránica
Presencia Regional y Reconocimiento: Subterránica se ha consolidado como una plataforma clave para el desarrollo del rock independiente en América Latina, especialmente en Colombia y El Salvador. Con más de 20 años de trayectoria, sus iniciativas han fomentado la profesionalización del sector musical independiente.
Premios y Competencias: Los premios Subterránica, organizados anualmente, han reconocido el talento de más de 500 artistas independientes desde su creación. En 2024, categorías como mejor álbum, canción del año y artista nuevo resaltaron la diversidad y calidad de la escena. Bandas como “Lengua del Desierto” ganaron el circuito “Monster del Rock”, una de las competencias más importantes de la organización, que sigue atrayendo a talentos emergentes de toda la región.
Museo del Rock Colombiano: Subterránica lidera también el único Salón de la Fama del rock colombiano, en el cual se han inmortalizado artistas de la talla de Aterciopelados y La Pestilencia. Este esfuerzo resalta su compromiso con la memoria histórica y cultural del género.
Contribución a Festivales y Escenarios: Subterránica participa activamente en la difusión y gestión cultural del rock independiente. Sus colaboraciones con festivales internacionales han permitido que artistas locales tengan acceso a audiencias más amplias y oportunidades internacionales.
Diversificación y Apoyo a Nuevas Generaciones: Además de los premios, Subterránica organiza talleres, conferencias y foros que han beneficiado a cientos de músicos en aspectos como producción, promoción y distribución musical. Su enfoque integral promueve la sostenibilidad del sector independiente.
Estado del Arte en la Región
Industria Musical Independiente: A pesar de la competencia con grandes disqueras y entidades del gobierno, Subterránica ha demostrado ser un puente esencial entre el talento emergente y las plataformas de reconocimiento global. Ha liderado la transición hacia un modelo más inclusivo y descentralizado para la música independiente.
Innovación y Sostenibilidad: La plataforma integra nuevas tecnologías y estrategias digitales, como transmisiones en vivo y redes sociales, para mantener el alcance de sus actividades incluso frente a desafíos como la pandemia. Esto ha asegurado su relevancia y capacidad de adaptación.
Nuestro medios:
La Celebración del Rock Colombiano, fue uno de los eventos más importantes para la escena del rock y metal emergente en Colombia en 2024, ahora ha anunciado la apertura de inscripciones para su edición 2025. Este evento, que fue un gran éxito, continuará con su misión de fortalecer y visibilizar a las bandas emergentes del país.
La edición 2024 de La Celebración del Rock Colombiano se desarrolló en varias etapas que pusieron a prueba el talento y la preparación de las bandas participantes. Durante la etapa de inscripción, un total de 105 bandas enviaron sus postulaciones a través de un formulario online. Tres jurados expertos evaluaron cada propuesta tomando en cuenta factores como la calidad musical, la coherencia en el concepto, las actividades realizadas durante el último año y el manejo de redes sociales. De este proceso, se seleccionaron 32 bandas, que fueron divididas en dos fases de retos, tanto musicales como de business.
En la primera etapa, las 32 bandas participaron en una serie de desafíos, lo que permitió elegir a 16 proyectos para formar parte del acetato que se lanzará próximamente. Estos 16 semifinalistas avanzaron a la siguiente fase, que implicó retos aún más exigentes. Un jurado evaluó su desempeño en actividades y talleres relacionados con la industria musical, conversatorios y presentaciones en vivo. El evento culminó el 23 de noviembre en el escenario de La Media Torta en Bogotá, donde las 10 bandas finalistas se presentaron.
El gran triunfo de la edición 2024 fue para Rain of Fire, banda de Metal de Tuluá, y el segundo lugar para la banda Bogotána de Rock-Grunge Ennui. Ambas bandas recibirán importantes oportunidades de visibilidad y apoyo por parte de la organización.
Ahora, con la mirada puesta en el futuro, La Celebración del Rock Colombiano ha abierto las inscripciones para su edición 2025. El evento se llevará a cabo en Bogotá en el mes de abril, con nuevas oportunidades para las bandas emergentes. La convocatoria está abierta desde el pasado 27 de noviembre e irán hasta el 6 de diciembre, las bandas interesadas deberán completar un formulario de inscripción y realizar un pago de $80.000 a través de Nequi o Daviplata.
La edición 2025 continuará con un formato similar al de 2024, iniciando con una selección de 32 bandas que participarán en una serie de retos durante los primeros meses del año. De estas, se escogerán 16 semifinalistas que formarán parte del acetato de la edición y del documental “Rock y Metal Emergente: Una Historia que Contar”. Finalmente, 10 finalistas competirán en una presentación en vivo, donde se definirá al gran ganador, quien recibirá una serie de beneficios, como la grabación de un sencillo en el BUNKER Estudio, asesoría en manejo de redes sociales y participación en festivales nacionales.
La Celebración del Rock Colombiano sigue consolidándose como una plataforma clave para el impulso de la música independiente en Colombia, y su edición 2025 promete continuar con este importante legado.
Más información:
Inscripciones abiertas: 27 de noviembre a 6 de diciembre
Formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScbnlSV1mIwU-FWhSfnGB7EOlGUaqasz5Eg7_xUskRf5_BLZg/viewform?pli=1
Pago: $80.000 a través de Nequi o Daviplata al número 3054743868#HaciendoQueSuceda
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