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Sagrada Oscuridad: El Poder de la Resiliencia en el Nuevo LP de Power of Cero

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El rock, como género musical, siempre ha sido un medio para explorar las profundidades de la condición humana. En su último lanzamiento, “Sagrada Oscuridad,” la banda colombiana Power of Cero, liderada por el versátil músico y psicólogo Carlos Ernesto Restrepo Orrego, nos sumerge en un apasionante viaje a través de las emociones más intensas y los misterios más oscuros de la existencia.

Este LP se presenta como un testimonio crudo y honesto de la exploración a través del dolor y el amor a lo más profundo del ser humano. A lo largo de seis temas que combinan el rock clásico con poderosas baladas, Power of Cero narra los sentimientos y pensamientos de aquellos que han caído, se han perdido en la oscuridad y han descubierto que no saben quiénes son. Es un relato de redescubrimiento, una metáfora musical que nos muestra cómo, como el fénix, podemos renacer de nuestras cenizas para reinventarnos y luchar por nuestros sueños.

Cada una de las canciones que componen este álbum es un capítulo en esta profunda historia de autodescubrimiento. A medida que escuchas el LP en su totalidad o exploras cada canción de forma individual, te sumerges en un mundo de emociones crudas y mensajes impactantes.

“Sagrada Oscuridad” va más allá de la música; es una obra de arte que transmite mensajes profundos sobre el perdón, la valentía, la resiliencia y la fortaleza interior. A medida que te sumerges en las letras y te dejas llevar por la poderosa instrumentación, te encontrarás reflexionando sobre tu propia vida y las luchas que has enfrentado. Es un álbum que te invita a explorar tu propia “sagrada oscuridad” y a abrazarla como parte de tu identidad.

La calidad de las composiciones es innegable, y no es sorprendente cuando sabes que CERO, Carlos Ernesto Restrepo Orrego, no solo es el corazón de la banda como compositor y vocalista, sino también el productor ejecutivo del álbum. La grabación se llevó a cabo en la ciudad de Cali, en los renombrados Feeling Studios, bajo la dirección del talentoso productor musical Yerson Andrés Bernal, quien además aportó con su piano, efectos especiales, mezcla y masterización.

El álbum también contó con la participación y los aportes de músicos excepcionales, incluyendo a Diego Daza, Jhonny Loaiza y Emanuel Racines en las guitarras, Mateo Calderón en el bajo y Luis Sánchez en la batería. Esta colaboración de talentos resulta en una experiencia auditiva excepcional que combina a la perfección la pasión y la técnica.

Este no es el primer logro de Power of Cero en el mundo del rock. La banda ha explorado diversos subgéneros del rock, incluyendo power ballads, power metal, heavy metal y versiones sinfónicas y acústicas. Actualmente, se encuentran en la producción de su séptimo LP titulado “Al Otro Lado del Miedo,” prometiendo llevar a sus oyentes en otro emocionante viaje musical.

Para aquellos interesados en explorar más de la música y el arte de Power of Cero, pueden encontrar su trabajo en diversas redes, canales y plataformas de difusión a través de su página web oficial en www.powerofcero.com. También pueden escuchar “Sagrada Oscuridad” en Spotify y experimentar esta fascinante odisea musical que nos recuerda la belleza de abrazar nuestra propia oscuridad para encontrar la luz. Power of Cero ha demostrado una vez más su capacidad para trascender los límites del rock y conectar con los corazones de sus oyentes a través de su música sincera y conmovedora.

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Bogotá vivió la Primera Warm Up Party Oficial de Wacken en Latinoamérica

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Ace of Spades Club en Bogotá fue testigo de una noche diferente en la historia del metal colombiano, la primera Wacken Warm Up Party oficial celebrada en el país y la única en toda Latinoamérica este 2025. Más de 250 asistentes llenaron el recinto para anticipar, sentir y celebrar la esencia del festival de metal más grande del planeta, pero también para ver cómo se forja desde aquí, con talento local y mucha terquedad, el puente hacia Wacken Open Air.
La idea de un warm up no es solo un concierto más, es la afirmación de pertenencia a una cultura global que se reconoce en ciertos códigos compartidos como el sonido, la estética, la hermandad del metal, pero que cobra vida con la identidad propia de cada escena local. Por eso, esta fiesta no solo fue un sello de “evento oficial”, sino una declaración de que Colombia se toma en serio su papel dentro del circuito internacional.

El cartel reflejó bien esa mezcla de raíces y proyección. INFO, la banda ganadora de la primeraedición de Wacken Metal Battle Sur América Región Norte, se presentó como la cabeza del cartel y mostraron una vez más por qué fueron los representantes en el escenario alemán. Con un set contundente y pulido, la banda combinó disciplina técnica con una presencia feroz que dejó claro su propósito, seguirse construyendo como una de las mejores bandas de la escena nacional.

Hubo espacio para honrar las influencias y el legado. Se presentaron tributos bien trabajados y recibidos con devoción, entre ellos Tribute 2 Wacken, una banda conformada para honrar el legado de Wacken en el mundo, quienes con invitados especiales hicieron un recorrido por las canciones representativas del festival. Estos actos sirvieron para subrayar la diversidad de corrientes que se cruzan en la escena local, desde el Groove Metal hasta los sonidos industriales con tintes poéticos y oscuros. Cada tributo no solo fue una nostalgia compartida, sino un recordatorio de las muchas genealogías del metal y del rock duro que siguen vivas en la memoria del público.

El ambiente fue, como debe ser en un warm up auténtico, íntimo y a la vez explosivo. No hubo barreras imaginarias entre bandas y público, el calor del Ace of Spades se cargó de buenos momentos, puños en alto y cuernos al aire, pero también de conversaciones, de músicos que se mezclaban con los fans, de planes que se tejían para futuros shows y colaboraciones. Fue la confirmación de algo esencial, que la escena no sobrevive solo por el virtuosismo técnico o la potencia de los amplificadores, sino por la comunidad.

Los organizadores Raúl Saavedra y Dick Carvajal de Wacken Latinos y Tour Concerts, destacaron que este evento marca un hito dentro del proyecto más amplio de consolidar estas fiestas en el país para que el público pueda sentir la vibra del festival. La Warm Up Party no es un show aislado, es un peldaño más en la construcción de un camino profesional para las bandas colombianas, que necesitan no solo visibilidad internacional, sino también público local que crea en ellas.

Esta primera edición también deja planteadas preguntas y desafíos, cómo hacer que el warm up se convierta en tradición anual, cómo diversificar las ciudades y los públicos, cómo dar espacio a más bandas emergentes sin perder la calidad. Pero si algo demostró la noche del Ace of Spades es que la base ya está, público leal, músicos preparados, productores comprometidos y un hambre de trascendencia que no se sacia con migajas.

No fue solo una fiesta previa para Wacken, fue una demostración de que el metal colombiano puede organizarse, celebrarse y proyectarse sin complejos, asumiéndose parte de una cultura global pero afirmando su voz propia. Fue la chispa necesaria para mantener encendido el fuego de un movimiento que ha resistido indiferencias mediáticas, recortes presupuestales y estigmas culturales.

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Nanook El Último Esquimal estrena “Turista en Baghdad” y continúa su travesía sonora hacia nuevas geografías psicodélicas

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La banda bogotana Nanook el último esquimal presenta su nuevo sencillo “turista en baghdad”, una pieza cargada de texturas neo-psicodélicas, guitarras hipnóticas y ambientaciones que evocan viajes oníricos por callejones, mercados y memorias de otras vidas. En esta nueva entrega, los llamados “esquimales citadinos” construyen un universo sonoro en el que lo ancestral y lo urbano se funden en una densa selva de psicodelia futurista.

El sencillo principal viene acompañado por un lado B titulado “baghdad radio fm (brian dubstown)”, un experimento que se desliza hacia el dub con una atmósfera esquimal y una intercepción radial que parece provenir de alguna frecuencia lejana, añadiendo una capa surrealista al viaje auditivo.

La inspiración detrás del track principal tiene sus raíces en el sonido de The Brian Jonestown Massacre. Según cuenta Fulgencio, voz líder de la banda, la letra de la canción llegó desde un lugar que no logra recordar, pero cuya esencia parece venir “de algunas vidas atrás”, como si el texto hubiera sido canalizado desde un rincón olvidado de la existencia.

Actualmente, Nanook trabaja en el videoclip de “Turista en Baghdad”, que será lanzado junto con una presentación en vivo. Al mismo tiempo, la banda se encuentra en el estudio finalizando su próxima producción, una colección de cinco nuevas canciones bajo el título “Calle ahora o hable para siempre”, cuyo estreno está previsto para octubre de 2025.

Con esta nueva entrega, Nanook reafirma su estilo singular dentro del panorama musical alternativo: una mezcla entre lo etéreo, lo urbano, lo simbólico y lo visceral, invitando al oyente a embarcarse en viajes sin mapas por geografías imposibles.

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Rex Marte lanza “Cypher” Una experiencia sonora que desafía la frontera entre lo real y lo virtual

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La banda colombiana Rex Marte presenta su más reciente sencillo, “Cypher”, una obra que combina la potencia del rock y el metal con una estética digital glitch y el lenguaje sonoro del universo 8-bit. Más que un simple lanzamiento musical, “Cypher” se propone como una experiencia inmersiva que invita a reflexionar sobre la delgada línea que separa la verdad de la ilusión en la vida contemporánea.

Inspirada en el personaje homónimo de The Matrix, quien opta por una ilusión confortable a costa de la traición, la canción explora el dilema humano de elegir entre una mentira placentera y una verdad dolorosa. La banda buscó capturar esa tensión existencial a través de una mezcla de riffs densos y oscuros con texturas electrónicas y digitales, evocando la sensación de estar atrapado en un videojuego o simulación. “Cypher nació de esa sensación de estar atrapados entre lo real y lo fabricado”, afirma el grupo, resaltando el propósito deliberado de incorporar sonidos en 8 bits para acentuar la estética retro y distorsionada.

El sencillo fue grabado en los estudios Árbol Naranja en Bogotá, bajo la producción de Pedro Rovetto y con la masterización de Camilo Silva en CSF Mastering. El resultado es una pista que no solo impresiona por su solidez sonora, sino que también destaca por su capacidad de provocar preguntas incómodas sobre la autenticidad de nuestras experiencias cotidianas.

REX MARTE se ha consolidado como una propuesta de rock alternativo que fusiona hard rock, pop, metal y rock progresivo con elementos de la música electrónica como sintetizadores, arpegiadores y beat making. Su enfoque ofrece un aire de modernidad al género, acompañado de puestas en escena coloridas y simbólicas. Sus letras suelen explorar los grandes conflictos humanos frente al cosmos y la naturaleza, haciendo de cada presentación un viaje conceptual hacia territorios desconocidos. Con “Cypher”, la banda continúa su misión de utilizar la música como un vehículo para la exploración de las grandes preguntas sobre la vida, la muerte y la existencia.

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