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Colombia

Retórica Rima presenta “Entre más golpes”.

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El 2023 ha sido de mucho trabajo para Diego Enríquez A.K.A. Retórica Rima quien se ha encargado de buscar su esencia musical para sacar lo mejor de su proyecto. El artista de la ciudad de Pasto se encuentra trabajando en un EP de 5 canciones llamado ‘Clásico fresco’ que será lanzado en el transcurso de este año y hoy presenta el primer sencillo de su nueva etapa artística llamado ‘Entre más golpes’ a la espera del video oficial que será lanzado este 24 de septiembre.

“En mi proceso creativo vengo con mucho rap, pero con mi estilo, un estilo clásico y fresco de la mano del beatmaker Beatper Pimienta, Charlie Triana en la grabación, Juan Francisco Cuellar en la mezcla y el master, Diego Portilla en el diseño, Omnia en la fotografía y en la parte Audiovisual Daniel Riascos –Dark producción, el combo del sur sacando todo el poder Retórica Rima”,comenta el artista.

‘Entre más golpes’ de Retórica Rima es una canción que nace como un recordatorio para todas las personas que lidian a diario batallas en la vida. Cada uno con su película tratando de buscar la tranquilidad, enfrentado todas las situaciones que se puedan presentar. La temática abordada es la superación, la sanación y el lidiar con el propósito de vida de cada uno. El ser valientes en medio del caos y el esforzarse para ser lo que quieres ser. En medio de todos los problemas siempre estar de pie.
Entre Más Golpes

“La canción habla de mi experiencia por tratar de surgir con los sonidos, de la mano de los míos y los que apoyan esta causa. Sin desfallecer, enfrentando cada situación siempre de pie. Entre más goles la jugamos más, con más fuerza a pesar del dolor y las heridas”, cuenta el rapero colombiano.

‘Entre más golpes’ explora sonidos de boom bap, rap con estilo para todos los que se conectan con la adrenalina de vivir. Golpes fuertes con la sutileza de guitarras eléctricas y el sonido del rap de los noventa.

“El mensaje que quiero enviar con este lanzamiento es de lucha. Seguimos en la pelea tratando de dejar todo en la cancha. Estamos listos para enfrentar el mundo de la mano de los nuestros. Todos tenemos un norte, un sueño y lo más importante es que, a pesar de todo lo que se pueda presentar, bueno o malo, estamos de pie, transformándonos y avanzando. Estamos aquí a pesar de los golpes tratando de ser lo que queremos ser”, enfatiza el artista.

La portada de ‘Entre más golpes’ busca reflejar lo clásico y lo fresco, en ese orden tiene un color muy de jazz, su presentación está ligada a la época de antaño, pero con una sutileza que lo hace ver fuerte y urbano. En cuanto a la fotografía y en razón al nombre de la canción representa la posición de un boxeador cuando está listo para la pelea.

Según Retórica Rima, “es una canción que puedes escuchar en tu soledad, con amigos, en tu carro o en cualquier lugar en donde quieras plasmar tu estilo. Ese es el mensaje. Cada quien manifiesta quién es y esta canción te da mucha fuerza para ser quién eres”.

‘Entre más golpes’ hace parte del EP de cinco canciones titulado ‘Clásico fresco’ que será publicado en su totalidad en el mes de diciembre. La producción gira entorno a temáticas relacionadas a la fuerza interna, las problemáticas sociales y todas las historias ligadas a la experiencia de vida de Retórica Rima. Tendrá un sonido urbano, con fuerza, pero con mucho flow. Es la mezcla del underground y la elegancia de la bohemia. El que quiera tener estilo que escuche ‘Clásico fresco’.

“Quiero seguir conquistando nuevos públicos y audiencias digitales en Colombia y Latinoamérica con el fin de fortalecer una comunidad con gusto de escuchar esta propuesta. Al finalizar los lanzamientos, quiero hacer un evento en vivo para agradecer y despedir toda esta aventura de ‘Clásico fresco'”, puntualiza Retórica Rima.

“Esta etapa musical viene cargada de muchos sonidos que en lo personal identifican quién soy. De mi primer lanzamiento a la fecha ha sido un trabajo de encontrarme como persona, como artista, para ser cada vez más profesional. Venimos a sacar las entrañas en cada canción, esperando todos se puedan conectar y que todo lo que pueda transmitir con mi proyecto llegue a las fibras de cada persona que escuche mi propuesta. Retorica Rima está en el área, cada vez más fuerte”, concluye el artista.

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Bogotá vivió la Primera Warm Up Party Oficial de Wacken en Latinoamérica

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Ace of Spades Club en Bogotá fue testigo de una noche diferente en la historia del metal colombiano, la primera Wacken Warm Up Party oficial celebrada en el país y la única en toda Latinoamérica este 2025. Más de 250 asistentes llenaron el recinto para anticipar, sentir y celebrar la esencia del festival de metal más grande del planeta, pero también para ver cómo se forja desde aquí, con talento local y mucha terquedad, el puente hacia Wacken Open Air.
La idea de un warm up no es solo un concierto más, es la afirmación de pertenencia a una cultura global que se reconoce en ciertos códigos compartidos como el sonido, la estética, la hermandad del metal, pero que cobra vida con la identidad propia de cada escena local. Por eso, esta fiesta no solo fue un sello de “evento oficial”, sino una declaración de que Colombia se toma en serio su papel dentro del circuito internacional.

El cartel reflejó bien esa mezcla de raíces y proyección. INFO, la banda ganadora de la primeraedición de Wacken Metal Battle Sur América Región Norte, se presentó como la cabeza del cartel y mostraron una vez más por qué fueron los representantes en el escenario alemán. Con un set contundente y pulido, la banda combinó disciplina técnica con una presencia feroz que dejó claro su propósito, seguirse construyendo como una de las mejores bandas de la escena nacional.

Hubo espacio para honrar las influencias y el legado. Se presentaron tributos bien trabajados y recibidos con devoción, entre ellos Tribute 2 Wacken, una banda conformada para honrar el legado de Wacken en el mundo, quienes con invitados especiales hicieron un recorrido por las canciones representativas del festival. Estos actos sirvieron para subrayar la diversidad de corrientes que se cruzan en la escena local, desde el Groove Metal hasta los sonidos industriales con tintes poéticos y oscuros. Cada tributo no solo fue una nostalgia compartida, sino un recordatorio de las muchas genealogías del metal y del rock duro que siguen vivas en la memoria del público.

El ambiente fue, como debe ser en un warm up auténtico, íntimo y a la vez explosivo. No hubo barreras imaginarias entre bandas y público, el calor del Ace of Spades se cargó de buenos momentos, puños en alto y cuernos al aire, pero también de conversaciones, de músicos que se mezclaban con los fans, de planes que se tejían para futuros shows y colaboraciones. Fue la confirmación de algo esencial, que la escena no sobrevive solo por el virtuosismo técnico o la potencia de los amplificadores, sino por la comunidad.

Los organizadores Raúl Saavedra y Dick Carvajal de Wacken Latinos y Tour Concerts, destacaron que este evento marca un hito dentro del proyecto más amplio de consolidar estas fiestas en el país para que el público pueda sentir la vibra del festival. La Warm Up Party no es un show aislado, es un peldaño más en la construcción de un camino profesional para las bandas colombianas, que necesitan no solo visibilidad internacional, sino también público local que crea en ellas.

Esta primera edición también deja planteadas preguntas y desafíos, cómo hacer que el warm up se convierta en tradición anual, cómo diversificar las ciudades y los públicos, cómo dar espacio a más bandas emergentes sin perder la calidad. Pero si algo demostró la noche del Ace of Spades es que la base ya está, público leal, músicos preparados, productores comprometidos y un hambre de trascendencia que no se sacia con migajas.

No fue solo una fiesta previa para Wacken, fue una demostración de que el metal colombiano puede organizarse, celebrarse y proyectarse sin complejos, asumiéndose parte de una cultura global pero afirmando su voz propia. Fue la chispa necesaria para mantener encendido el fuego de un movimiento que ha resistido indiferencias mediáticas, recortes presupuestales y estigmas culturales.

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Nanook El Último Esquimal estrena “Turista en Baghdad” y continúa su travesía sonora hacia nuevas geografías psicodélicas

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La banda bogotana Nanook el último esquimal presenta su nuevo sencillo “turista en baghdad”, una pieza cargada de texturas neo-psicodélicas, guitarras hipnóticas y ambientaciones que evocan viajes oníricos por callejones, mercados y memorias de otras vidas. En esta nueva entrega, los llamados “esquimales citadinos” construyen un universo sonoro en el que lo ancestral y lo urbano se funden en una densa selva de psicodelia futurista.

El sencillo principal viene acompañado por un lado B titulado “baghdad radio fm (brian dubstown)”, un experimento que se desliza hacia el dub con una atmósfera esquimal y una intercepción radial que parece provenir de alguna frecuencia lejana, añadiendo una capa surrealista al viaje auditivo.

La inspiración detrás del track principal tiene sus raíces en el sonido de The Brian Jonestown Massacre. Según cuenta Fulgencio, voz líder de la banda, la letra de la canción llegó desde un lugar que no logra recordar, pero cuya esencia parece venir “de algunas vidas atrás”, como si el texto hubiera sido canalizado desde un rincón olvidado de la existencia.

Actualmente, Nanook trabaja en el videoclip de “Turista en Baghdad”, que será lanzado junto con una presentación en vivo. Al mismo tiempo, la banda se encuentra en el estudio finalizando su próxima producción, una colección de cinco nuevas canciones bajo el título “Calle ahora o hable para siempre”, cuyo estreno está previsto para octubre de 2025.

Con esta nueva entrega, Nanook reafirma su estilo singular dentro del panorama musical alternativo: una mezcla entre lo etéreo, lo urbano, lo simbólico y lo visceral, invitando al oyente a embarcarse en viajes sin mapas por geografías imposibles.

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Rex Marte lanza “Cypher” Una experiencia sonora que desafía la frontera entre lo real y lo virtual

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La banda colombiana Rex Marte presenta su más reciente sencillo, “Cypher”, una obra que combina la potencia del rock y el metal con una estética digital glitch y el lenguaje sonoro del universo 8-bit. Más que un simple lanzamiento musical, “Cypher” se propone como una experiencia inmersiva que invita a reflexionar sobre la delgada línea que separa la verdad de la ilusión en la vida contemporánea.

Inspirada en el personaje homónimo de The Matrix, quien opta por una ilusión confortable a costa de la traición, la canción explora el dilema humano de elegir entre una mentira placentera y una verdad dolorosa. La banda buscó capturar esa tensión existencial a través de una mezcla de riffs densos y oscuros con texturas electrónicas y digitales, evocando la sensación de estar atrapado en un videojuego o simulación. “Cypher nació de esa sensación de estar atrapados entre lo real y lo fabricado”, afirma el grupo, resaltando el propósito deliberado de incorporar sonidos en 8 bits para acentuar la estética retro y distorsionada.

El sencillo fue grabado en los estudios Árbol Naranja en Bogotá, bajo la producción de Pedro Rovetto y con la masterización de Camilo Silva en CSF Mastering. El resultado es una pista que no solo impresiona por su solidez sonora, sino que también destaca por su capacidad de provocar preguntas incómodas sobre la autenticidad de nuestras experiencias cotidianas.

REX MARTE se ha consolidado como una propuesta de rock alternativo que fusiona hard rock, pop, metal y rock progresivo con elementos de la música electrónica como sintetizadores, arpegiadores y beat making. Su enfoque ofrece un aire de modernidad al género, acompañado de puestas en escena coloridas y simbólicas. Sus letras suelen explorar los grandes conflictos humanos frente al cosmos y la naturaleza, haciendo de cada presentación un viaje conceptual hacia territorios desconocidos. Con “Cypher”, la banda continúa su misión de utilizar la música como un vehículo para la exploración de las grandes preguntas sobre la vida, la muerte y la existencia.

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