Contáctanos

Latinoamérica

Burana Polar regresa con “Tan lejos, tan cerca”.

Publicado

en

Burana Polar es una banda de Bogotá, Colombia, que nace en 2014 y que siempre se encuentra en la búsqueda de herramientas que complementen al rock en español enérgico y fresco que hacen. A pesar de tener una alineación clásica de guitarras, bajo y batería, con una voz potente, característica del rock, el que ve a Burana Polar en escena se estremece y se lleva la impresión de que el rock y la música se transforman, evolucionan constantemente en una mixtura novedosa de sonidos que bebe de varias fuentes para construir una identidad propia y emocionante. Estar en un concierto de los 5 jóvenes de Burana Polar es siempre una nueva y emocionante experiencia.

En la escena bogotana esta banda ha tomado reconocimiento y en 2019 tuvieron la oportunidad de presentarse en los 25 años del Festival Rock al Parque como la mejor banda distrital. Allí interpretaron su primer trabajo discográfico POLISEMIA lanzado en julio de 2019 y compuesto por 4 sencillos, un proyecto cargado de diferentes sonidos con mucho feeling influenciado por el funk, las guitarras distorsionadas y algunos elementos del jazz y el rock progresivo. Este fue un trabajo independiente grabado y producido por la banda y masterizado por Camilo Silva en Camilo Silva Mastering Colombia que les permitió hacer un revuelo importante en la escena musical de su país. Ahora, Burana Polar regresa con un nuevo sencillo, “Tan lejos, tan cerca” como parte de la exploración sonora de una nueva etapa musical que esperan los lleve a conquistar todo el continente latinoamericano.

“En este sencillo líricamente nos propusimos retratar todas aquellas situaciones emocionales que se viven en una relación en la que en ocasiones el amor duele, se vuelve lesivo y lastima”, explica la banda sobre su nuevo lanzamiento. “Habla sobre tomar una decisión con respecto a si se debe dejar ir o no a la persona que se ama. Esto, inevitablemente, también trae sus consecuencias. Tener lejos a la persona que amas, duele, pero en ocasiones tenerla cerca tiene implicaciones más profundas”, añade Burana Polar. Así, sin descartar el sonido enérgico que ha caracterizado sus anteriores composiciones, la banda presenta una nueva identidad sonora que juega con elementos del pop y el pop electrónico para destacar esa coyuntura particular que plantea el sencillo.

“Se habla del anhelo, particularmente hacia algo que no necesariamente es ‘bueno’ o positivo y que, sin embargo, se persigue. Hace referencia al dilema del erizo, de sentirse incompleto cuando no se tiene algo y sentirse roto cuando se tiene cerca”, explica la banda. “Queremos que todas aquellas personas que han transitado por una vivencia similar se identifiquen con esta canción y que los ayude a tomar una decisión en cuanto a sus circunstancias actuales”, complementan. En términos de sonido, Burana polar aprovechó cierto tiempo de inactividad para construir un sencillo amable para la escucha, con coros de fácil recordación. A su vez, se incorporaron ciertos sonidos pop que constituyen un elemento diferencial con respecto a anteriores trabajos y, también, marcan una apuesta de la banda a una transición sonora hacia un sonido más fresco y amable para la radio.

Acompañando el lanzamiento, Burana Polar presenta un video lyric animado en el que un héroe animado se enfrena con varios peligros para encontrar a su bien amado, solo para llevarse una desgarradora sorpresa al final de su aventura. “El video aterriza las ideas generales de la letra relatando la historia de un personaje que está en constante búsqueda de alguien y la ausencia que esto le genera lo lastima”, explican los integrantes de la banda. “Retrata el esfuerzo y las vicisitudes que atraviesa el personaje durante su travesía. Una vez alcanzado el objetivo y cuando el protagonista encuentra ese ser anhelado se da cuenta de que ese ser resulta ser más dañino en su cercanía que en su lejanía”, concluyen. Con “Tan lejos, tan cerca” Burana Polar ratifica su adhesión a su lado más rockero de la alternativa colombiana, pero se permite evolucionar en su búsqueda estética para proponer nuevas formas de presentar sus mensajes.

Continúa leyendo
Click para comentar

Necesitas ingresar para comentar Ingresar

Deja un comentario

Latinoamérica

Trascendiendo fronteras: A Raíz De Nuevas Causas lanza su nuevo sencillo y vídeo “Solo Queda Esperar”

Publicado

en

Por

La escena musical venezolana se agita una vez más con el lanzamiento del vídeo oficial del sencillo “Solo Queda Esperar”, de la banda de Hardcore A Raíz De Nuevas Causas (ARDNC), en colaboración con el vocalista Víctor Villanueva de Dischord. Este tema es parte fundamental de su último EP titulado “Vol. IV”, el cual vio la luz en el año 2023.

ARDNC, compuesta por Octavio Bello en la voz, Miguel Borges y Juan Acosta en las guitarras, Isley Rosales en la batería y Wolfgang Osorio en el bajo, ha dejado una huella imborrable en la escena musical venezolana con su sonido enérgico que fusiona elementos del Rock, Metal, Hardcore y Punk Rock. Desde su primer EP “Estamos De Pie” (2010) hasta su álbum homónimo “A Raíz de Nuevas Causas” (2018), la banda ha demostrado un compromiso constante con la calidad y la autenticidad en cada una de sus producciones.

El lanzamiento de “Vol. IV” trae consigo el sencillo “Solo Queda Esperar”, grabado en Backstage Estudios Valencia y mezclado por Miguel Fraino en Vesubio Grabaciones. Esta canción representa una poderosa declaración musical que refleja la pasión y determinación de la banda, elevada aún más por la colaboración con Víctor Villanueva de Dischord, que añade una nueva dimensión a la intensidad y emotividad del tema.

La banda compartió su experiencia durante la producción del EP, destacando los desafíos y cambios que enfrentaron, así como la inspiración detrás de “Solo Queda Esperar”, que aborda el concepto del “después” en medio de cambios y desafíos personales y colectivos, transmitiendo un mensaje de esperanza y positividad hacia el futuro.

El vídeo de “Solo Queda Esperar”, dirigido por Oscar Amaro y Octavio Bello, complementa perfectamente la fuerza del sencillo con imágenes impactantes y una narrativa poderosa, llevando a los espectadores en un viaje emocional que resuena con la esencia de la canción.

La colaboración con Víctor Villanueva surgió de manera natural para ARDNC, quienes buscaban mantener la tradición de trabajar con otros artistas del hardcore y punk. La elección de Villanueva se basó en su afinidad musical y conexiones previas con el equipo de producción.

Además del lanzamiento de “Vol. IV” y el vídeo de “Solo Queda Esperar”, ARDNC celebra su victoria en la primera edición del Wacken Metal Battle Venezuela en 2023, consolidando su posición como una de las bandas más destacadas de la escena nacional. Esta victoria marca un hito importante para la banda, que ahora se enfoca en su internacionalización y la planificación de giras en otros países, así como en la celebración de sus 15 años con una serie de conciertos tanto en Venezuela como en el extranjero.

La banda también ha establecido el circuito de eventos “Unión Hardcore” (UHXC), promoviendo la idea de que la unión hace la fuerza en la escena musical. A través de este proyecto, ARDNC busca ofrecer eventos de alta calidad que destaquen tanto a talentos emergentes como consolidados, promoviendo valores como la amistad y la unidad.

Con el lanzamiento de “Vol. IV”, el vídeo de “Solo Queda Esperar” y las próximas ediciones del “Unión Hardcore”, A Raíz De Nuevas Causas no solo refuerza su legado en el panorama musical venezolano, sino que también busca trascender fronteras, compartiendo su nueva música con entusiasmo y compromiso con sus fieles seguidores dentro y fuera del país.

Continúa leyendo

Latinoamérica

De La Kaye desde Perú: Le canta a los barrios latinoamericanos en su sencillo debut homónimo

Publicado

en

Por

Desde las calles vibrantes de Lima, Perú, surge una propuesta musical fresca y vibrante: De La Kaye. Con su sencillo debut homónimo, esta banda peruana se sumerge en la fusión del rock con ritmos latinos, explorando desde sus raíces afroperuanas hasta influencias caribeñas y afro caribeñas como la guajira, el reggae, la champeta, el reguetón, el dancehall, el funk y el rap. Fundada en 2019 por Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos con una amplia trayectoria, De La Kaye ha logrado capturar la esencia y la diversidad de la música latinoamericana en su más puro estado.

Con la incorporación de Tuto Figueroa como tecladista y productor en 2021, y el percusionista Miguel Quispe en 2023, De La Kaye se ha consolidado como una fuerza musical innovadora y comprometida. Su objetivo va más allá de crear música pegajosa; quieren celebrar la unión entre los pueblos latinos, reviviendo el orgullo de pertenecer a esta vasta y diversa región a través de sus canciones llenas de contenido social y cotidiano.

El sencillo debut de De La Kaye es mucho más que una simple canción. Es un homenaje a los barrios, favelas y guetos de las clases bajas de Latinoamérica, lugares donde la fiesta y la celebración son una parte fundamental de la vida diaria. La letra de la canción es un viaje a través de las calles llenas de vida, haciendo guiños al ceviche peruano, al ritmo caribeño original y hasta al icónico “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Es una invitación a bailar y disfrutar de la vida, sin importar las dificultades que se presenten en el camino.

La influencia de De La Kaye va más allá de la música. Con referentes como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Juanes, La Fania All Stars, Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, Los Amigos Invisibles, y Calle13, la banda busca trascender las fronteras musicales y llegar a un público diverso y multicultural.

El video musical de “De La Kaye”, dirigido por Gustavo de la Torre de la productora Pasaje 18, captura la esencia de la vida urbana en Lima, mostrando la alegría y la diversidad de la ciudad a través de imágenes vibrantes y auténticas. Es una celebración de la vida cotidiana en una ciudad llena de contrastes y diversidad.

Con planes de lanzar su primer EP y continuar con su gira de conciertos y festivales, De La Kaye está listo para dejar su huella en la escena musical latinoamericana. Su mensaje de unidad, fiesta y orgullo latino resuena en cada acorde y cada verso, recordándonos que la música es mucho más que un simple entretenimiento: es una fuerza poderosa que puede unir a las personas y cambiar el mundo.

De La Kaye no es solo una banda de música, es un movimiento, una declaración de principios, una celebración de la diversidad y la riqueza cultural de Latinoamérica. Y con cada nota que tocan y cada palabra que cantan, están escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la música latinoamericana.

Continúa leyendo

Latinoamérica

Year Of The Dog: el punk rock en estado puro en su nuevo sencillo “Boys”

Publicado

en

Por

Year Of The Dog es el proyecto personal del cantante, compositor y guitarrista Nicolas Costa, que está dispuesto a revolucionar la escena rock con su último sencillo, “Boys”, el tema es un adelanto de su álbum debut homónimo que saldrá a la luz en 2024.

“Boys” es una montaña rusa sonora que refleja el espíritu punk que caracteriza a Year Of The Dog. La energía palpitante y el ambiente contagioso son una muestra del talento musical de Nicolas Costa, el único responsable de Year Of The Dog, quien no solo escribió la canción, sino que tocó todos los instrumentos, grabó y mezcló todo el disco, logrando una obra 100% hazlo tú mismo.

Year Of The Dog se formó oficialmente en 2023 reuniendo a miembros que han pisado escenarios de Europa y América durante la última década en diversas bandas. “Boys” está disponible en todas las plataformas de streaming principales.

“Boys”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0XQa2NGTeVqinI4YzfJFJb

Continúa leyendo

Tendencias