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Latinoamérica

Conoce a SCAPE la banda revelación del rock venezolano de 2022

Cresta Metalica nos presenta esta banda que promete mucho en los nuevos sonidos del Rock Latinoamericano.

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Prensa Cresta Metalica

El 2022 fue un año que trajo noticias positivas para el mundo del rock venezolano, donde sin duda la banda revelación fue SCAPE con su combinación de hard rock y heavy metal de la vieja escuela, fusionada con elementos modernos. Este trío caraqueño no perdió el tiempo, lanzó su primera producción discográfica titulada “Omega”, un EP de 6 temas del cual se extrae “Mujer Fatal”, cuyo videoclip con calidad cinematográfica es uno de los más completos que se han rodado últimamente. También estrenaron los singles “Dime”, “Grítalo Fuerte”, “El Azar” y cerraron el año llenos de energía con “El Ángel del RocknRoll”; todos formarán parte del nuevo álbum que sacarán en mayo de 2023.

SCAPE también se mantuvo tocando en locales nocturnos y centros culturales de la ciudad de Caracas a sala llena siempre, conquistando público de distintas edades y generando los mejores comentarios. Fundada apenas en febrero de 2021, la agrupación practica un estilo muy vintage y está conformada por los jóvenes virtuosos Fabio Genovesi (guitarra y voz líder), Pedro Rojas (piano, sintetizadores y coros), y Rodrigo Ríos (bajo y coros). Contaron con la colaboración del baterista invitado Manuel Jiménez.

En cuanto a los planes más inmediatos, Fabio Genovesi explica: “En 2023 estrenaremos nuestro primer álbum de larga duración, así que quisimos explorar nuevos sonidos, fusionar géneros, producir temas más complejos, pero sin perder la esencia que hasta al momento nos caracteriza, así que estamos muy ansiosos con el lanzamiento, el cual será en el mes de mayo y que viene cargado de muchas sorpresas”.

Lo más interesante de la banda SCAPE, es que ninguno de sus integrantes supera los 25 años de edad, pero sus principales influencias vienen del rock y del pop de los años 70, 80 y 90, completamente lo opuesto a lo que se aprecia en los jóvenes de su generación. Además de trabajar en el nuevo disco, también están planificando una gira por varias ciudades venezolanas.

La banda manifiesta sentirse muy agradecida con el público venezolano, tanto el que escucha su música en las plataformas digitales y redes sociales, como el que asistió a sus conciertos: “Sin nuestros fans no habríamos tenido un año tan positivo, gracias por su cálida receptividad”. También agradecen a la prensa venezolana que le ha dado espacio en sus diferentes medios, así como a los programas de radio que han colocado sus canciones.

“Nosotros nos consideramos una banda de hard rock y heavy metal, pero a la vez estamos influenciados por otros géneros musicales como el pop, funk, jazz, blues y por la música clásica. Sumado a toda esta combinación, para el siguiente álbum queremos incluir influencias del grunge de los años 90”, agregaron los músicos de SCAPE.

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Latinoamérica

Juan Lopez Presenta “Culiado”: Un viaje musical de la nueva generación

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Juan Lopez, la prometedora estrella emergente de la escena musical argentina, hace su tan esperado retorno con su segundo álbum, titulado CULIADO, apenas un año y medio después del lanzamiento de su debut, NO MÁS PROMESAS.

El disco, que recoge 13 cautivadoras pistas, marca un hito en la carrera del joven artista, fusionando hábilmente la melancolía de la nueva generación con la elocuencia característica del “swag” cordobés. Desde su primer adelanto, “como una ruleta”, lanzado en septiembre, CULIADO ha generado expectativas vertiginosas entre los seguidores ávidos de la música de vanguardia.

Juan Lopez no solo se destaca como intérprete, sino que también se desempeña como productor del álbum en su totalidad, con colaboraciones adicionales de Bernardo Ferrón. El disco presenta un elenco de colaboradores de renombre, como Dillom en “ME SIENTO SOLO”, Akriila en “PAHPAHPAH”, y Ill Quentin y Doly Flackko en “PRIMO”.

Ubicado dentro del género autodenominado “Indie Urbano”, CULIADO experimenta con una fusión de sonidos que van desde el indie y el rock hasta el hip-hop, dando como resultado una experiencia auditiva única. El álbum está salpicado de elementos distintivos, como scratchs de vinilo, samples y segmentos hablados, que añaden profundidad y textura a cada pista.

Con letras crudas y sinceras, Juan Lopez teje un relato íntimo que resuena con la vida cotidiana de sus oyentes. Temas como el amor en declive, la lucha contra la adversidad económica, la dinámica familiar y la búsqueda del éxito se entrelazan hábilmente a lo largo del álbum, ofreciendo una visión auténtica y conmovedora de la vida del artista.

La portada del álbum, que muestra a Juan Lopez con una herida sobre su faceta, sirve como metáfora visual de la narrativa del disco. La herida, presente en todas las canciones, simboliza las heridas emocionales que el artista ha experimentado y compartido a lo largo de su vida. Como explica Juan Lopez, “El tatuaje en la cara es el desapego y al hacerle una herida encima quiero reflejar cómo ese estilo de vida me lastimó y cómo lastimé también a otros por ser así”.

Juan Lopez, músico y productor de 26 años originario de la ciudad de Córdoba, ha dejado una marca indeleble en la escena musical local y más allá. Sus raíces musicales en el metal y el hardcore se han transformado en una exploración diversa de géneros, desde el indie y el dream pop hasta el reggae y el hip-hop.

Además de su éxito en el mundo de la música, Juan Lopez es reconocido por su creatividad en otros campos, incluida su incursión en el diseño de moda y la producción de arte visual para su música.

Influenciado por una variedad de artistas, desde Tyler The Creator hasta Mac DeMarco y Slipknot, Juan Lopez continúa desafiando las expectativas y trazando su propio camino en el panorama musical contemporáneo.

Con CULIADO, Juan Lopez no solo consolida su posición como una de las voces más emocionantes y originales de la música actual, sino que también deja una marca indeleble en el paisaje sonoro argentino y más allá.

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Colombia

Tequendama y TSH Sudaca Estrenan ‘Kintsugi’: Una Canción de Liberación y Reparación

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Presentamos un viaje musical único con el lanzamiento de “Kintsugi” de Tequendama en colaboración con TSH Sudaca. Esta poderosa fusión de sonidos promete cautivar tus sentidos y elevar tu espíritu con su mensaje de resiliencia y transformación.

La banda colombiana de rock, Tequendama, liderada por Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga, se une a la vibrante energía del rapero TSH Sudaca para crear una obra maestra musical que trasciende géneros y fronteras.

“Kintsugi”, inspirada en el arte japonés de reparar cerámica rota con barniz de oro, captura la esencia misma de la resiliencia humana. Esta canción nos invita a abrazar nuestras cicatrices y transformar nuestras heridas en fortalezas, recordándonos que la belleza reside en nuestras imperfecciones.

Con una mezcla única de sonidos de rock y hip hop, “Kintsugi” nos transporta a un mundo donde la música es el lenguaje universal de sanación y conexión. Las letras profundas y emotivas nos llevan en un viaje de autodescubrimiento y aceptación, mientras que la melodía envolvente nos eleva a nuevas alturas emocionales.

El lanzamiento de “Kintsugi” marca el inicio de una emocionante colaboración entre Tequendama y TSH Sudaca, con más proyectos innovadores en el horizonte. Esta canción es solo el primer paso de un viaje musical que promete sorprender y emocionar a los oyentes de todo el mundo.

Disponible ahora en todas las plataformas de música digital.

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Latinoamérica

Trío de Rock Alternativo Please use Right Excuses lanza su nuevo sencillo “Ride”

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Después del aclamado lanzamiento de “Pure Quarantine”, que abordó los estallidos psicológicos, dramáticos y ansiosos debido a la pandemia, donde fue mencionado por varios sitios web nacionales e internacionales, la banda Please use Right Excuses regresa en 2024 con un deseo de vivir en su nuevo sencillo “Ride”.

La canción trae un tono más feliz y festivo a la banda. Al grabar el videoclip, utilizaron humo de colores, como los de un té de revelación, como una gran apuesta para una revelación sin importar el año. Con riffs llamativos y 2 estribillos, el sencillo, que dura menos de 2 minutos, está llegando con fuerza en la escena del rock brasileño.

La grabación realizada en el estudio Está Records en São Paulo (@estavarecs) fue producida por el gran productor Jeff Peres (@dskrtz). La fotógrafa Claudia Cardin (@claudiacardin) tomó la foto de portada del sencillo mientras recorría la ciudad en bicicleta, mientras que el diseñador Gustavo Marcili (@o.miauu) realizó las ediciones.

Please Use Right Excuses es una banda independiente actualmente sin sello discográfico. Creada en la jungla de piedra de la ciudad de São Paulo e influenciada por los años 90 con bandas como Nirvana, Pixies, Verbena (entre otros), el trío de poder ya ha lanzado 4 EP, incluyendo “P.U.R.E” en 2017 y “TAX” en 2019. “Pure Quarantine” en 2021, ahora trae su nuevo sencillo “Ride” en 2024. Desde 2021, la alineación de la banda incluye a Bruno Leite en voz/guitarra, Aracelli Figueiredo en bajo/coros y Junior Blink en batería, después de la partida de Ysa Lour (2015-2020).

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