La Sala Gaitán —la antigua Cinemateca Distrital reconvertida en un espacio de pequeñas certezas y grandes memorias— fue el escenario elegido para la jornada que, el domingo 26 de octubre de 2025, Hodson Música presentó bajo el nombre Raíz y Resonancia, una tarde que mezcló conversatorio, exposición de archivos, acústicos íntimos y una ceremonia de reconocimientos pensada para ser una jornada de celebración a algunos actores de la escena del rock y el Metal Colombiano. La programación configuró la tarde como un ejercicio de memoria viva con conversatorio nutrido entre las bandas Ingrand, Loathsome Faith y El Sagrado, también con homenajes a trayectorias destacadas y un respiro sonoro con formatos desarmados de las distorsiones habituales.

El conversatorio abordó historias de vida largas y difíciles, la enseñanza tácita de tres procesos sonoros se ofreció al público como mapa práctico —no académico— de cómo se construye la carrera en un país donde el rock y el Metal suelen transitar por la autogestión y la resistencia. Ese diálogo funcionó como columna vertebral del encuentro.

En lo musical se dio un hallazgo muy interesante… Las Poker ofrecieron por primera vez un concierto en un formato acústico e íntimo que pareció recibir al público como un refresco, una bocanada de aire que demostró que el rock, despojado de su volumen, puede conservar la potencia narrativa y encontrar nuevos modos de conexión. Ese acento acústico, además, dejó ver otra posibilidad para la programación del circuito en el futuro, eventos pequeños, cercanos, capaces de abrir camino para más formatos de cercanía y experimentación. Excelente formato y presentación de la banda.

La ceremonia de reconocimientos, sencilla y emotiva rindió homenaje a un conjunto de nombres que Hodson Music quiso reconocer por diferentes motivos: Ingrand (celebrando tres décadas de trayectoria), El Sagrado, Loathsome Faith, Rain of Fire, entre otros proyectos que han dejado huella en distintas vetas del rock y el metal colombiano; la elección de estos referentes buscó documentar tanto la persistencia como la diversidad estética que ha sostenido la escena en los últimos treinta años. El gesto de reconocimiento, en palabras de la organizadora, reivindica procesos antes que cifras y memoria colectiva por encima del gesto espectacular. También se reconoció a espacios como bares que han construido la escena bogotana de manera independiente como Bbar, Rockxy, Kraken Bar y The Grange.

Aida Hodson, creadora y articuladora del proyecto, encontró en Raíz y Convergencia una forma de combinar sencillez con compromiso social, su trabajo aparece en la narrativa del evento como el de quien arma puentes entre generaciones y territorios, facilitando espacios donde la conversación y la memoria pueden circular sin la rígida imposición del formato festivalero masivo. La plataforma de Hodson —que articula formación, producción y circulación— sustentó la jornada y dejó en claro una apuesta política por la sostenibilidad de escenas no comerciales.

En el listado de reconocidos estuvo Felipe Szarruk, director de este medio, celebrado por la trayectoria con Subterránica y la resistencia con 30 años de gestión y música.

Quien asistió a la Sala Gaitán salió con la sensación de haber vivido algo medido por la emoción más que por la espectacularidad, la ceremonia fue breve, el público numeroso y el tono afectuoso; discursos cortos, aplausos prolongados y la declaración tácita de que el reconocimiento no era tanto un premio como una declaración de existencia: “ustedes hicieron posible esto” decía Aida Hodson. Esa economía de recursos y afectos, lejos de restar, aportó una dignidad que en otros escenarios se pierde en el exceso de producción, con momentos intensos como la proyección del video “Cartas Suicidas” de Mandigasea -otra de las bandas celebradas- por su compromiso con la divulgación de la precaria situación de la salud mental en Colombia a través de la música.

El balance de Raíz y Resonancia es en última instancia, político y estético… político porque reafirma prácticas de cuidado, memoria y visibilidad para escenas que históricamente han quedado fuera de la narrativa cultural central; estético porque celebra la diversidad del rock colombiano, desde el Metal hasta formatos acústicos y propuestas híbridas, y propone modelos de encuentro que no dependen exclusivamente del tamaño. Si hubo un mensaje claro en la tarde del 26 de octubre, fue que la memoria musical se hace en colectivo, entre escucha, testimonio y la humildad de reconocer trayectorias vivas.

@subterránica

La destacada banda folk metal sinfónico llegará por primera vez a Chile este 25 de octubre con presentación única en Sala Metrónomo, repasando lo más destacado de sus cuatro álbumes de estudio. La fecha, originalmente agendada para el 18 del mismo mes, fue reprogramada por motivos logísticos vinculados a su posible gira latinoamericana. Las entradas ya adquiridas son válidas para la nueva fecha. El concierto promete ser un hito para los shows de metal internacional en Chile, con posibilidad de agotarse.

Formados en 2017 por el flautista Diego Palacio y liderados por la voz potente de Xana Lavey, ambos miembros activos de Mägo de Oz, Celtian se ha posicionado como uno de los nombres más interesantes del metal en español. Su propuesta mezcla heavy metal con música folk europea, evocando influencias de Epica, Eluveitie, Saurom y Mägo de Oz. Su reciente paso por Chile junto a Mägo de Oz (20 y 21 de mayo en Teatro Caupolicán) reforzó el entusiasmo del público local por Celtian.

Desde su debut instrumental con “The Druid’s Awaiting” (2018), el grupo ha desarrollado un sonido propio que combina melodías celtas, letras mitológicas y arreglos sinfónicos. Con la incorporación de Xana Lavey, publicaron “En Tierra de Hadas” (2019), “Sendas de Leyenda” (2021) y “Secretos de Amor y Muerte” (2024), posicionándose en festivales como Leyendas del Rock y siendo editados en Japón. Su trabajo es elogiado por su riqueza lírica y calidad interpretativa, atrayendo seguidores en América Latina.

El debut en Chile será parte del “Secretos de Amor y Muerte Tour”, el cual culminará el 9 de mayo de 2026 en La Riviera (Madrid) con un show grabado en vivo con escenografía especial, artistas invitados y un set exclusivo. En Santiago, Celtian se presentará con su formación actual: Xana Lavey (voz), Diego Palacio (flauta), Txus Borao (violín y mandolina), Sergio Culebras (guitarra), Raúl Plaza (bajo) y David Landeroin (batería).

Aún quedan entradas a la venta a $30.000 (general) y $25.000 (silla de ruedas) disponibles en Passline y vía WhatsApp (+56 9 4677 3428), con opción de pago por transferencia o tarjeta. Resilience abrirá la jornada con lo mejor de su catálogo. Un show imperdible.

Para más información y compra: Productora Juglar Pro Limitada, Instagram @celtianofficial, Facebook @eljuglarprod, Passline https://www.passline.com/sitio/6620371-productora-de-espectaculos-juglarpro-limitada.

La escena metal latinoamericana acaba de recibir una descarga demoledora con el lanzamiento de “Etimología”, el primer EP del supergrupo chileno OSE, una formación que surge en Santiago y que reúne a músicos de peso pesado de bandas como Raza, Devil Presley, Audiopsicótica, 2X, EQZ y Combustión. OSE llega con la fuerza de quienes ya han vivido todas las guerras del metal y deciden volver a la carga con un sonido que no pide permiso, combinando la crudeza del groove y la precisión quirúrgica del metal moderno.

Después de casi tres años de trabajo autogestionado, de sesiones maratónicas de composición y de un proceso de producción que refleja disciplina y hambre creativa, el grupo chileno entrega un EP que resume su evolución y su potencia. Los cinco sencillos previos —“Ad Astra”, “Vendetta”, “Luca”, “Verter” e “Inerte”— fueron el preámbulo de esta obra que condensa riffs de siete cuerdas, agresividad controlada y energía progresiva, una mezcla que mantiene la raíz pesada del metal chileno pero empuja sus fronteras hacia terrenos más técnicos y contemporáneos.

La alineación es un verdadero dream team del metal austral: Claudio Contador en voz (ex Raza), Manuel Baeza en guitarra (ex Combustión), Eduardo Ramírez en bajo (EQZ, ex Audiopsicótica) y Damian Burton en batería (Devil Presley, ex 2X). Juntos crean una maquinaria precisa y emocional que no suena a un compilado de egos, sino a una sola entidad que ruge con identidad propia. OSE tiene la virtud de sonar veterano y nuevo al mismo tiempo, con una madurez que no aplasta la urgencia juvenil que el metal necesita para seguir vivo.

Entre las piezas más destacadas está “7 Plagas”, un tema inédito que desata una brutalidad sonora difícil de encasillar. Hay djent, hay groove, hay rabia y hay oficio. La banda define esta etapa como un proceso de transformación continua: OSE no es solo una banda, es una criatura en evolución constante, un organismo que se alimenta de su propia agresividad para crear canciones intensas, honestas y demoledoras.

El grupo ya ha pasado por escenarios potentes como el Back The Fuck Up!, el Santiago Nu Metal Fest y el Pumapu Rock Fest, consolidando una presencia que va más allá del estudio. Lo suyo no es una promesa, es una afirmación: Chile está produciendo metal de clase mundial, y OSE es una de sus pruebas más sólidas. “Etimología” ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda y en todas las plataformas de streaming, una invitación directa a presenciar cómo el metal chileno se redefine con músculo, técnica y una sinceridad que hace temblar los cimientos del Cono Sur.