Bogotá se alista para recibir Ska Punk Reggae Parties 2026, un circuito de seis fechas que apuesta por algo cada vez más necesario en la ciudad: circulación real, trabajo colectivo y fortalecimiento de la escena independiente desde los sonidos que históricamente han sido música de resistencia.

Entre el 31 de enero y el 28 de marzo de 2026, el circuito recorrerá tres espacios clave de Chapinero —Boro Room, Latino Power y Relevent Music Hall—, consolidando una alianza entre artistas, productores y venues que entienden que la escena no se sostiene con eventos aislados, sino con procesos continuos y bien estructurados.

El proyecto es liderado por El Punto Ska, agrupación ganadora de la Beca LEP Rutas Culturales 24/7 de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y con una trayectoria sólida no solo como banda, sino como agente cultural. Desde ahí se han gestado iniciativas como Ska Para Todos Fest y El Concierskazo Fest, cuya próxima edición tendrá lugar el 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, reafirmando una línea de trabajo que combina música, gestión y comunidad.

Ska Punk Reggae Parties 2026 nace de una convocatoria abierta impulsada desde la propia escena, con la intención de escuchar nuevos proyectos, ampliar el diálogo entre generaciones y abrir espacio a propuestas no solo de Bogotá, sino también de otros territorios. El resultado fue una respuesta contundente: 58 proyectos inscritos, de los cuales 20 fueron seleccionados mediante un proceso de evaluación claro y transparente, a los que se suman cuatro artistas invitados para una fecha especial.

Cada jornada del circuito mantiene una curaduría coherente y diversa: una banda de ska, una de reggae, una de punk y un DJ, apostando por el cruce de públicos, la circulación efectiva de los proyectos y el fortalecimiento de una comunidad que se reconoce en la diferencia.

Los carteles se distribuyen así:

El 31 de enero en Boro Room, con Ley Ska, Asamblea Feeling Roots, Los Sordos y Mr Tosh en los platos.
El 14 de febrero en Latino Power, con Big Beaters, Los Makonnen, Dosiis y Diego 25.
El 21 de febrero en Boro Room, fecha especial encabezada por El Punto Ska, Alto Grado, Chite y Fat Bastard.
El 28 de febrero en Relevent Music Hall, con Atrapamoskas, Los Candelarians, Los Highros y Matjahman.
El 14 de marzo en Latino Power, con La Farsa, Juan Camacho & La Roots Stop, Kaoz Kapital y La Calandria.
Y el 21 de marzo en Relevent Music Hall, cerrando el circuito con Dama Juana, Fausto Moreno, Lost Take y Zeta Pe.

Más allá de la programación, el circuito pone énfasis en condiciones técnicas dignas, organización profesional y trato respetuoso, entendiendo que el bienestar de artistas y públicos es parte fundamental del crecimiento de la escena.

En cuanto a la boletería, todas las fechas tendrán un valor de $30.000 más servicio en preventa y $40.000 en taquilla, con cerveza incluida. Para quienes quieran vivir la experiencia completa, se ofrece un abono para las seis fechas por $170.000 más servicio, que incluye seis cervezas.

Las boletas pueden adquirirse en Secta Colectiva, La Valija de Fuego, Fun Skateboards y Oi! Distro, así como a través del WhatsApp 310 493 8907 para información y compras directas.

Desde su concepción, Ska Punk Reggae Parties se declara como un espacio antifascista, libre de cualquier forma de discriminación y alineado con el espíritu histórico del ska, el punk y el reggae como músicas de encuentro, resistencia y comunidad. En palabras de Pablo Marroquín, productor general del circuito e integrante de El Punto Ska, se trata de un proyecto nacido desde la experiencia real de tocar, producir y sostener procesos independientes, con la convicción de que hoy más que nunca la escena necesita apoyo mutuo, respeto y espacios donde la diferencia sume.

Con seis fechas, más de veinte proyectos en tarima, más de cien músicos involucrados y una apuesta clara por la circulación independiente, Ska Punk Reggae Parties 2026 se perfila como uno de los circuitos más relevantes del primer semestre del año en Bogotá y una muestra concreta de cómo la escena se fortalece cuando se organiza desde abajo.

El guitarrista Víctor de Andrés, ampliamente reconocido por su trayectoria en Mägo de Oz, acaba de lanzar “Hasta que te explote el corazón”, un single acompañado de un videoclip que no busca agradar ni suavizar el golpe. Al contrario: la obra se instala en el terreno del exceso, la obsesión y la autodestrucción, utilizando el humor negro como vehículo para una crítica feroz a la mala vida romantizada y a los abismos personales que muchas veces se esconden detrás del deseo.

Lejos de tratarse de un lanzamiento convencional, el proyecto destaca por su carácter autoral y su lectura incómoda. El videoclip —dirigido, producido y protagonizado por el propio Víctor de Andrés— construye una narrativa visual intensa, casi paranoica, donde el amor llevado al extremo se transforma en metáfora del consumo, la dependencia y la espiral de autodestrucción. La actriz María de Miguel acompaña este descenso con una presencia clave que refuerza el clima psicológico del relato.

En el plano musical, “Hasta que te explote el corazón” reúne a un equipo de músicos de alto nivel que aportan solidez y carácter a la propuesta. José Gallardo (Saurom) se encarga del bajo, Anono Herrero (Pequeño Gran Hombre) de la batería, Francesco Antonelli aporta los teclados y la vocalista mexicana Prudence suma coros que amplifican el dramatismo del tema. El resultado es un rock potente que dialoga con influencias del folk mexicano, expandiendo el lenguaje sonoro sin perder crudeza.

La grabación del videoclip se realizó íntegramente en Villamartín de la Abadía, con la colaboración del colectivo Los Espartanos y el realizador Ezequiel Viale, lo que aporta una identidad visual marcada, orgánica y alejada de los estándares prefabricados. No hay filtros ni concesiones: lo que se muestra incomoda porque reconoce algo que suele negarse.

Con este lanzamiento, Víctor de Andrés reafirma una faceta creativa más arriesgada y provocadora, apostando por un discurso que no teme señalar los excesos del propio mundo del rock y sus mitologías. “Hasta que te explote el corazón” no es solo una canción ni un videoclip: es un gesto artístico que obliga a mirar de frente aquello que normalmente se celebra sin cuestionar.

La soledad, el desarraigo y la resistencia interior son el eje de “Un árbol en la ciudad”, el nuevo sencillo de Aldabaran, banda internacional de heavy metal en español que acaba de presentar el primer adelanto de su álbum debut Perséfone, publicado de forma independiente el 5 de agosto de 2025.

Lejos del optimismo artificial o de la épica vacía, la canción plantea una reflexión directa sobre el individuo contemporáneo: alguien desplazado, ajeno a una realidad que no siente como propia, obligado a refugiarse en su mundo interior como último territorio de libertad. La metáfora que articula el tema es clara y contundente: existir como un árbol que crece en medio del cemento, rodeado de ruido, indiferencia y hostilidad, pero firme en su identidad.

Musicalmente, “Un árbol en la ciudad” se inscribe en el heavy metal clásico en español, con influencias evidentes de bandas como WarCry y Tierra Santa, pero sin caer en la nostalgia. Aldabaran combina estructuras tradicionales del género con arreglos contemporáneos, logrando un sonido robusto, melódico y emocionalmente honesto, coherente con el tono introspectivo de la letra.

El sencillo forma parte de Perséfone, un álbum compuesto por 12 canciones originales, que exploran temáticas existenciales desde una mirada oscura pero reflexiva. El disco cuenta además con la participación de músicos invitados de peso dentro de la escena, como Ricardo Martínez (Neogenesis) en guitarras y Iván Ramírez (The Resilient Dream Project) en teclados, aportando matices y profundidad al conjunto.

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es su carácter internacional y colaborativo. “Un árbol en la ciudad” fue grabado a distancia entre Polonia, Argentina y Chile, aprovechando las posibilidades de la producción moderna sin sacrificar cohesión artística. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Marcelo Oyanadel, bajo la mentoría de Ricardo Martínez, marcando el primer trabajo de Oyanadel asumiendo plenamente el rol técnico, con un resultado que evidencia madurez y solidez sonora.

El lanzamiento se acompaña de un lyric video realizado por Boris Mauna de Dynamo Audiovisual (Chile), colaborador habitual de la banda, quien aporta una estética sobria y minimalista que refuerza el carácter introspectivo del tema sin distraer del mensaje central.

Formada en 2024 como un proyecto a distancia, Aldabaran surge de la unión creativa entre el bajista chileno Marcelo Oyanadel (Resilience, Neogenesis) y el vocalista Óscar Klassen, ex integrante de la banda mexicana Séptimo Ángel. Posteriormente se suma el baterista argentino David Méndez, consolidando una formación estable con un sonido oscuro, directo y emocionalmente honesto.

Mientras Perséfone comienza a abrirse camino, la banda ya trabaja en un nuevo EP previsto para 2026, confirmando que este debut no es un punto de llegada, sino el inicio de una propuesta que apuesta por el heavy metal como espacio de reflexión, identidad y resistencia frente a la alienación contemporánea.

“Perséfone” en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/album/6XozitShJ8pf3ubK0b453m?si=no8THnWqRC2bDShBwGAzvg