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Este 18 de Agosto inicia Wacken Metal Battle Suramerica en Colombia.

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ÚLTIMAS NOTICIAS DESDE METAL BATTLE SURAMÉRICA

114 bandas clasificadas se preparan para Metal Battle Suramérica en los tres países de la región.

Estamos transmitiendo a través de nuestros enviados especiales a Alemania el Festival y sobretodo los pormenores de Metal Battle 2023. El clima está siendo despieadado y Wacken se está enfrentando a grandes dificultades. Conectense al instagram de Subterránica y de Metal Battle Suramerica y encontrarán todas as transmisiones en las historias. Posterior las estaremos subiendo a las demás redes.

Ya casi arrancamos en la región…

Metal Battle es un concurso inspirado en el festival Wacken Open Air, que busca al mejor representante del metal emergente en Colombia, Ecuador y Venezuela. El ganador tendrá la oportunidad de tocar en el escenario de Wacken en Alemania, uno de los festivales más importantes y respetados del género a nivel mundial. El concurso cuenta con el apoyo oficial de las embajadas alemanas en los tres países y es organizado por Subterránica LA ROCK e Independent Booking Artist Manager en Colombia, Cresta Metalica en Venezuela y Aquelarre Metal en Ecuador. Metal Battle Suramérica es una iniciativa sin precedentes que ha logrado reunir a más de 200 bandas inscritas, demostrando la fuerza y la diversidad de la escena metalera en la región.

Listos los Heats en Colombia, comienzan el 18 de agosto.

Los Heats son las batallas preliminares que se realizarán en Bogotá, donde las bandas clasificadas se enfrentarán para definir a los finalistas nacionales. Los Heats se llevarán a cabo entre agosto y octubre de 2023, con un total de 12 eventos que contarán con la participación de 60 bandas colombianas, se activarán seis bares del circuito Bogotano.

Los Heats son una oportunidad para que las bandas muestren su talento en vivo, conecten con la audiencia y compitan por un cupo a las semifinales nacionales, para comprar boletos por adelantado pueden hacerlo en la página www.metalbattlesuramerica.com

Ecuador presenta seis batallas épicas.

Ecuador presenta seis Heats, donde 42 bandas competirán por un cupo a la final nacional. Las batallas se realizarán en Quito en el mes de septiembre, con un total de seis eventos. Las bandas seleccionadas representan una variedad de estilos dentro del metal, desde el thrash hasta el death. Tres bandas semifinalistas viajarán a Bogotá.

Caracas arde con su Heat único en octubre.

La capital venezolana será la sede de la única batalla preliminar en ese país, donde 12 bandas se disputarán el pase a la final nacional. El heat se realizará en octubre en uno de los espacios más emblemáticos para el metal en Venezuela. Todas las fechas e información del concurso lo encuentran en la página oficial www.metalbattlesuramerica.com o en las redes sociales metalbattlesuramerica.

La comunidad del Metal tendrá su encuentro con marcas, promotores y medios en Metal Network Colombia 2023.

Se trata de un espacio de networking y formación para los músicos y agentes del metal en el país, donde podrán compartir experiencias, conocimientos y contactos. El evento se realizará en diciembre coincidiendo con la final nacional del Metal Battle Suramérica. El Metal Network contará con la presencia de invitados nacionales e internacionales, como representantes de Wacken Open Air, medios especializados, sellos discográficos, productores musicales y gestores culturales. El Metal Network es una iniciativa que busca fortalecer la escena metalera en Colombia, ofreciendo herramientas y oportunidades para su desarrollo y profesionalización y está abierto a todo público y agente del sector.

Los bares y venues de Metal Battle Suramérica, espacios en donde el Metal suena fuerte.

Los lugares que acogerán las batallas del Metal Battle son reconocidos por su apoyo y difusión al género, ofreciendo una excelente calidad de sonido e iluminación, además de un ambiente propicio para disfrutar de la música. Algunos de estos lugares son Ace of Spades Club, Bbar, The Grange, Garage, Jersey y Kaijí Bar en Bogotá, Necronik en Quito y El Centro Cultural BOD en Caracas. Estos bares y venues son espacios que han apostado por el metal y que han contribuido a su crecimiento y visibilidad en la región. Los bares y venues de Metal Battle Suramérica son espacios donde el metal suena fuerte y donde las bandas pueden expresarse con libertad y pasión.

STRATUZ dirá presSTRATUZ dirá presente como invitados en el Heat de Caracas.

La agrupación Stratuz nació para hacer historia, en sus 40 años de carrera ha sido pionera de numerosos acontecimientos y rompió muchos hitos dentro del rock venezolano. Esta vez, el cuarteto caraqueño se convierte en la primera banda de metal extremo del país en ser nominada a los Premios Pepsi Music en su onceava edición, específicamente en las categorías de “Mejor Artista Rock” y “Mejor Disco Rock” para “Osculum Pacis”, producción discográfica que quedó catalogada entre los mejores lanzamientos de 2022 en más de 20 países, cuya gira promocional se extenderá por Sudamérica entre agosto y septiembre con presentaciones en Argentina, Chile y Perú.

Conformada por Franklin Berroterán (voz líder), Gerónimo Egea (guitarra), Diego Cabrujas (batería) y Leonardo Rangel (bajo), su más reciente producción discográfica el álbum “Osculum Pacis”, fue mezclado y masterizado por Arturo Banús, es el cuarto larga duración para Stratuz, que incluye 11 temas originales que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal, el doom metal e inclusive con algunos elementos del rock sinfónico

Además de la gira sudamericana que ya tiene fechas confirmadas en Argentina, Chile y Perú, Stratuz también tiene dos compromisos muy importantes en la ciudad de Caracas, comenzando el 29 de octubre de 2023, donde será una de las bandas invitadas nada menos en la primera edición del “Wacken Metal Battle Sudamérica, Región Norte – Venezuela” a celebrarse en el Centro Cultural BOD; luego, el 18 de noviembre del 2023 actuarán como invitado especial en la “Tercera edición de los Premios Metal Hecho En Venezuela”.

Beneficios para todas las bandas inscritas en Colombia a Metal Battle:

Capital Latino Music: Nuestra sala de ensayos oficial, este espacio ofrece ensayos 24 horas, también tiene estudios de producción de diferentes géneros musicales. Cada banda inscrita en Metal Battle tiene 10% de descuento en ensayos.

EON VOX Studios: Uno de los mejores estudios especializados en Rock y Metal del país, las bandas inscritas tienen 15% de descuento en sus producciones.

Ya pueden comprar boletos en avance para el HEAT 1 en Bogotá.

Solo deben hacer click en el botón en www.metalblattlesuramerica.com o en este enlace https://www.eventbee.com/v/wacken-metal-battle-colombia-heat-1/event?eid=221518594

Dos pases especiales disponibles para fans de Metal Battle:

Metal Battle Pass: Si es amante del Metal nacional y quiere apoyar Metal Battle asistiendo a varios Heats tenemos dos pases especiales que pueden adquirir: Pase VIP apoyo total y Pase Platino Apoyo Total.

METAL PASS: Pase VIP apoyo total: Ingreso a 5 de los 10 heats de su elección por solo $60.000, estos se limitan a 10 unidades.

METAL PASS: Pase Platino apoyo total: Ingreso a 5 de los 10 heats de su elección y a las dos semifinales en Bogotá por solo $100.000 se limitan a 10 unidades.

Para adquirir estos pases especiales se debe escribir un correo a director@subterranica.com con los datos personales, copia de la cédula o documento de identificación y el tipo de pase que se desea, el pago se realiza por Nequi al 3153457532, para este pass se expide una credencial que se entrega en la primera batalla a la que asista quien la adquiere.

Para alianzas y patrocinios comunicarse a metalbattle@subterranica.com

DESCARGAR AFICHES DE LAS BANDAS COLOMBIA: https://drive.google.com/drive/folders/14gMd_8n_-iYx3t0jRAvFfkEwkV2neVWQ?usp=sharing

DESCARGAR LOS AFICHES DE LOS HEATS COLOMBIA: https://drive.google.com/drive/folders/1e1ZV53ZLh3yLCqBCdinyCmSwqWN-bqD4?usp=sharing

DESCARGAR LOS AFICHES DE LOS HEATS ECUADOR Y VENEZUELA: https://drive.google.com/drive/folders/1Z3bfQEcElOGCXcliQDX0ykYglrNrgr2a?usp=sharing

DESCARGAR PROMOCIONALES: https://drive.google.com/drive/folders/1e1ZV53ZLh3yLCqBCdinyCmSwqWN-bqD4?usp=sharing

@metalbattlesuramerica

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La música hoy es un puto producto industrial vendiendo humo para una máquina insaciable que se llama algoritmo. 

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La industria musical atraviesa una crisis brutal… tiene hambre, hambre insaciable, hoy todo se ha convertido en un asunto de algoritmos y modelos de distribución masiva que solo buscan hacer dinero sin importar si la música vale algo o no.

En una charla de Symphonic Distribution en el Bomm de Bogotá, una chica —aún en sus veintes— lanzó la idea “sofisticada” de que los músicos deben sacar música todos los días para alimentar estos algoritmos. Eso no es arte, es pura explotación y pérdida de la esencia creativa, lo que importa hoy no es lo que hagas, sino cuánto ruido generes para que la máquina te mantenga arriba.

Históricamente la música es un proceso lento, un trabajo artístico donde la paciencia, la reflexión y el detalle hacen que una canción conecte de verdad con quien la escucha. Pintores, escritores, músicos… todos se toman el tiempo porque saben que la magia no sale en cinco minutos ni en una ida al baño, pero ahora los artistas están atrapados en un ritmo frenético diseñado por plataformas, donde producen en masa para engordar estadísticas y mantenerse visibles, esa propuesta horrible de sacar música diariamente refleja un sistema que mata la creatividad y la reemplaza con pura producción en serie, como mulas de carga que deben alimentar el nuevo negocio de la música que solo le sirve a las distribuidoras y plataformas.
Y no es sorpresa que esto se manifieste en géneros como el reguetón, donde el éxito no depende ni de la complejidad musical ni de letras que tengan algo que decir, sino de beats repetitivos y letras vacías que cualquier programa barato como Fruity Loops puede generar a chorro, esa facilidad para tirar decenas de canciones al día ha forzado al resto de géneros a entrar en un juego de repetición y banalidad para competir en visibilidad, dejando un montón de música que parece más ruido vacío que arte, lo vemos en cientos de músicos desesperados por sacar 50 sencillos al año que quedan en el olvido.

Esto no solo pasa en la música; el cine también está en caída libre, ahora la calidad se mide en taquilla, prefieren llenar salas con fórmulas recicladas que arriesgar con historias que hagan pensar o sientan de verdad, el arte se ha convertido en mercancía, y la diversidad y la innovación han quedado aplastadas bajo la lógica del negocio, los creadores o se amoldan o desaparecen y el resultado es un empobrecimiento cultural que apaga la chispa creativa.
Los músicos están en medio de un gran problema… O se venden y se adaptan a estas reglas que los despersonalizan o defienden lo que para muchos es lo más importante: el valor del arte, aunque eso implique arriesgar su sustento económico y en países como los nuestros el hambre es más fuerte que cualquier cosa, hay que ser honestos y aceptar que los artistas de hoy están desesperados por comer y por eso son sometidos como escalvos a los caprichos de estos modelos que pareciera que son lo único que existe. Lamentablemente, casi todos eligen jugar el juego para sobrevivir. Y esa misma necesidad alimenta un círculo vicioso que termina en una escena musical fragmentada, saturada de contenido efímero y vacío.

El impacto es doble, culturalmente la música pierde lo que la hacía única, su identidad, fuerza rebelde y memoria emocional y económicamente, los mejores artistas no reciben reconocimiento ni la compensación que merecen, triunfa el que más vomita lo que ahora llaman “contenido” mientras plataformas y empresas acumulan fortunas. La creación artística se ha convertido en una mercancía más y el músico en un mercenario pasivo peón de un tablero dominado por algoritmos y resultados financieros.

Pero la historia nos ha enseñado que la esencia creativa nunca se puede silenciar del todo y aunque el ruido ensordecedor y la presión mercantil parezcan dominar, siempre aparecerán voces auténticas que romperán con las fórmulas y rescatarán la dignidad del arte, esa resistencia es lo que mantiene viva la magia de la música y su capacidad de conmover, incluso cuando todo está diseñado para lo contrario.

Está clarísimo, la industria debe dejar de verse como una cadena de producción y músicos y el público tienen que volver a valorar la calidad y autenticidad por sobre la cantidad y el consumo rápido. No se trata de rechazar a la tecnología o a las plataformas, sino de recuperar la autonomía creativa y establecer un equilibrio donde la música sea para el arte y las emociones, no para contar streams o obedecer a un puto algoritmo frío.

En pocas palabras, la idea de hacer música a diario para complacer a un algoritmo no solo es ridícula, sino que desnuda una crisis general que afecta toda la cultura contemporánea y lo preocupante es que eso es lo que están enseñando como “lo lógico” y el “camino a seguir” en los encuentros musicales. Es la señal de que el verdadero arte está siendo reemplazado por una versión falsa diseñada solo para hacer dinero rápido… que el hambre no impida abrir los ojos a esta realidad y actuar con fuerza para cambiarla, de lo contrario el mejor camino para hacer dinero es vender empanadas o traer cosas de china, no maten la música por culpa de un almuerzo.

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Grita 2025 presenta un cartel explosivo para su próxima edición.

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El Festival Grita 2025 se prepara para vivir una edición memorable celebrando sus 18 años como uno de los encuentros más importantes para la música alternativa en Colombia. Este año el festival se realizará los días 10, 11 y 12 de octubre en el Centro de Eventos y Exposiciones de Manizales, Expoferias, y llegará cargado de propuestas sonoras que confirman la diversidad y vitalidad de la escena independiente. El anuncio de sus primeras bandas seleccionadas revela una apuesta consciente por el trabajo de convocatoria, audiciones y curaduría, integrando artistas emergentes y consagrados en géneros que van desde el rock y el metal hasta el rap, reggae, hardcore, ska y punk, sin dejar de lado la experimentación y la fusión.

La edición 2025 destaca por una programación que reúne lo mejor del talento local, nacional e internacional. Bandas como Besana, Peloegato, Oblitus, Bajado con Espejo, Repudio, No Absolution y Sick Morgan son ejemplos del pulso creativo de Manizales, junto a ellas nombres representativos de la movida de Bogotá, Medellín, Cali y otras ciudades del país harán parte de este festival, acompañados además por las propuestas singulares de Lion Reggae, Acusbeats, Moth, Stayway, Pániko Satániko, Danger, Rex Marte, Mortis y los Desalmados y Okinawa Bullets. Cada agrupación aporta su propio enfoque y energía, reflejando tanto las historias de los barrios y las montañas como las búsquedas personales y colectivas que marcan el presente de la música alternativa nacional.

Para celebrar por todo lo alto, Grita 2025 también contará con la presencia de invitados internacionales que garantizan una experiencia única, el cartel incluye leyendas como los españoles Envidia Kotxina, los brasileños Krisiun y la fuerza multicultural de La Chiva Gantiva, junto a la contundencia neoyorquina de Cro-Mags, la fiesta de ska argentino con Los Calzones y la mitología oscura de Triptykon, encabezada por Tom G. Warrior. La confluencia de estos artistas con los sonidos locales confirma el festival como un punto de encuentro imprescindible para el público y los músicos.

Grita se ha ganado a pulso su lugar como un espacio de circulación, encuentro, resistencia y fiesta para quienes creen en la música que se arriesga y no hace concesiones. El festival consolida así su rol como motor de la cultura alternativa, brindando una tarima plural donde conviven generaciones, estilos e ideas diversas. La invitación está abierta para disfrutar tres días de celebración y energía colectiva, con Manizales como epicentro de la sonoridad rebelde, el talento y la autogestión.

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Adelqui Rubio presenta Resistencia, un manifiesto de rock y metal con la mirada puesta en el futuro

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El músico y productor chileno Adelqui Rubio debuta con Resistencia, un álbum que se erige como una declaración artística y que combina la potencia del rock y el metal con el pulso de la tecnología más actual, un trabajo que no se limita a ser una colección de canciones sino que se propone como un viaje sonoro y emocional, construido sobre géneros como el nu metal, el hard rock, el heavy y el power metal, con guiños al thrash y al rock alternativo, en donde cada corte posee identidad propia pero al mismo tiempo se sostiene en un hilo conductor que mezcla riffs explosivos, conciencia social y una búsqueda permanente por la experimentación.

Desde sus primeras notas, Resistencia se muestra como un disco versátil, capaz de unir crudeza y sensibilidad, crítica y emoción, fuerza y detalle. Rubio explica que la música lo acompaña desde siempre y que la tecnología ha sido una herramienta clave para impulsar su creatividad, y en este álbum esa visión se hace tangible en la manera en que los recursos digitales se funden con la grabación real de instrumentos, logrando un equilibrio en el que la esencia humana permanece intacta mientras el sonido se proyecta hacia lo que podría ser el porvenir del rock.

El proyecto fue grabado, mezclado y masterizado en su totalidad por el propio Adelqui Rubio, lo que refuerza su perfil de artista independiente y multifacético, alguien que no solo compone e interpreta, sino que también construye un universo desde la producción, eligiendo cada detalle con un cuidado que se percibe en la solidez del resultado. En ese marco aparecen canciones que golpean con fuerza como Ya no se puede respirar, una crítica directa a la hipocresía social y política de la guerra, o piezas que apelan a la vulnerabilidad como Quédate un poco más, con letras que transitan entre el inglés y el español y que exploran la fragilidad de los vínculos humanos.

Con este trabajo, Adelqui Rubio da un paso definitivo en una trayectoria que ya lo había visto colaborar con proyectos diversos como Shamanes Crew, La Rabona Funk, Perla Negra, Zoberanos, Punto G o Sergio Jarlaz, pero que ahora encuentra un punto de consolidación en un álbum que lo presenta no solo como músico, compositor e intérprete, sino también como un productor capaz de unir lo visceral del rock con la sofisticación de las herramientas digitales.

Resistencia es, en esencia, un disco que propone mirar hacia adelante sin abandonar las raíces, un manifiesto que invita a escuchar con atención y a sentir con intensidad, porque cada tema funciona como un grito de independencia y también como una exploración personal que convierte a Adelqui Rubio en una voz propia dentro de la escena chilena y latinoamericana.

Puedes escuchar la producción en todas las plataformas digitales.

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