Colombia
Este 18 de Agosto inicia Wacken Metal Battle Suramerica en Colombia.

ÚLTIMAS NOTICIAS DESDE METAL BATTLE SURAMÉRICA
114 bandas clasificadas se preparan para Metal Battle Suramérica en los tres países de la región.
Estamos transmitiendo a través de nuestros enviados especiales a Alemania el Festival y sobretodo los pormenores de Metal Battle 2023. El clima está siendo despieadado y Wacken se está enfrentando a grandes dificultades. Conectense al instagram de Subterránica y de Metal Battle Suramerica y encontrarán todas as transmisiones en las historias. Posterior las estaremos subiendo a las demás redes.
Ya casi arrancamos en la región…
Metal Battle es un concurso inspirado en el festival Wacken Open Air, que busca al mejor representante del metal emergente en Colombia, Ecuador y Venezuela. El ganador tendrá la oportunidad de tocar en el escenario de Wacken en Alemania, uno de los festivales más importantes y respetados del género a nivel mundial. El concurso cuenta con el apoyo oficial de las embajadas alemanas en los tres países y es organizado por Subterránica LA ROCK e Independent Booking Artist Manager en Colombia, Cresta Metalica en Venezuela y Aquelarre Metal en Ecuador. Metal Battle Suramérica es una iniciativa sin precedentes que ha logrado reunir a más de 200 bandas inscritas, demostrando la fuerza y la diversidad de la escena metalera en la región.
Listos los Heats en Colombia, comienzan el 18 de agosto.
Los Heats son las batallas preliminares que se realizarán en Bogotá, donde las bandas clasificadas se enfrentarán para definir a los finalistas nacionales. Los Heats se llevarán a cabo entre agosto y octubre de 2023, con un total de 12 eventos que contarán con la participación de 60 bandas colombianas, se activarán seis bares del circuito Bogotano.
Los Heats son una oportunidad para que las bandas muestren su talento en vivo, conecten con la audiencia y compitan por un cupo a las semifinales nacionales, para comprar boletos por adelantado pueden hacerlo en la página www.metalbattlesuramerica.com
Ecuador presenta seis batallas épicas.
Ecuador presenta seis Heats, donde 42 bandas competirán por un cupo a la final nacional. Las batallas se realizarán en Quito en el mes de septiembre, con un total de seis eventos. Las bandas seleccionadas representan una variedad de estilos dentro del metal, desde el thrash hasta el death. Tres bandas semifinalistas viajarán a Bogotá.
Caracas arde con su Heat único en octubre.
La capital venezolana será la sede de la única batalla preliminar en ese país, donde 12 bandas se disputarán el pase a la final nacional. El heat se realizará en octubre en uno de los espacios más emblemáticos para el metal en Venezuela. Todas las fechas e información del concurso lo encuentran en la página oficial www.metalbattlesuramerica.com o en las redes sociales metalbattlesuramerica.
La comunidad del Metal tendrá su encuentro con marcas, promotores y medios en Metal Network Colombia 2023.
Se trata de un espacio de networking y formación para los músicos y agentes del metal en el país, donde podrán compartir experiencias, conocimientos y contactos. El evento se realizará en diciembre coincidiendo con la final nacional del Metal Battle Suramérica. El Metal Network contará con la presencia de invitados nacionales e internacionales, como representantes de Wacken Open Air, medios especializados, sellos discográficos, productores musicales y gestores culturales. El Metal Network es una iniciativa que busca fortalecer la escena metalera en Colombia, ofreciendo herramientas y oportunidades para su desarrollo y profesionalización y está abierto a todo público y agente del sector.
Los bares y venues de Metal Battle Suramérica, espacios en donde el Metal suena fuerte.
Los lugares que acogerán las batallas del Metal Battle son reconocidos por su apoyo y difusión al género, ofreciendo una excelente calidad de sonido e iluminación, además de un ambiente propicio para disfrutar de la música. Algunos de estos lugares son Ace of Spades Club, Bbar, The Grange, Garage, Jersey y Kaijí Bar en Bogotá, Necronik en Quito y El Centro Cultural BOD en Caracas. Estos bares y venues son espacios que han apostado por el metal y que han contribuido a su crecimiento y visibilidad en la región. Los bares y venues de Metal Battle Suramérica son espacios donde el metal suena fuerte y donde las bandas pueden expresarse con libertad y pasión.
STRATUZ dirá presSTRATUZ dirá presente como invitados en el Heat de Caracas.
La agrupación Stratuz nació para hacer historia, en sus 40 años de carrera ha sido pionera de numerosos acontecimientos y rompió muchos hitos dentro del rock venezolano. Esta vez, el cuarteto caraqueño se convierte en la primera banda de metal extremo del país en ser nominada a los Premios Pepsi Music en su onceava edición, específicamente en las categorías de “Mejor Artista Rock” y “Mejor Disco Rock” para “Osculum Pacis”, producción discográfica que quedó catalogada entre los mejores lanzamientos de 2022 en más de 20 países, cuya gira promocional se extenderá por Sudamérica entre agosto y septiembre con presentaciones en Argentina, Chile y Perú.
Conformada por Franklin Berroterán (voz líder), Gerónimo Egea (guitarra), Diego Cabrujas (batería) y Leonardo Rangel (bajo), su más reciente producción discográfica el álbum “Osculum Pacis”, fue mezclado y masterizado por Arturo Banús, es el cuarto larga duración para Stratuz, que incluye 11 temas originales que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal, el doom metal e inclusive con algunos elementos del rock sinfónico
Además de la gira sudamericana que ya tiene fechas confirmadas en Argentina, Chile y Perú, Stratuz también tiene dos compromisos muy importantes en la ciudad de Caracas, comenzando el 29 de octubre de 2023, donde será una de las bandas invitadas nada menos en la primera edición del “Wacken Metal Battle Sudamérica, Región Norte – Venezuela” a celebrarse en el Centro Cultural BOD; luego, el 18 de noviembre del 2023 actuarán como invitado especial en la “Tercera edición de los Premios Metal Hecho En Venezuela”.
Beneficios para todas las bandas inscritas en Colombia a Metal Battle:
Capital Latino Music: Nuestra sala de ensayos oficial, este espacio ofrece ensayos 24 horas, también tiene estudios de producción de diferentes géneros musicales. Cada banda inscrita en Metal Battle tiene 10% de descuento en ensayos.
EON VOX Studios: Uno de los mejores estudios especializados en Rock y Metal del país, las bandas inscritas tienen 15% de descuento en sus producciones.
Ya pueden comprar boletos en avance para el HEAT 1 en Bogotá.
Solo deben hacer click en el botón en www.metalblattlesuramerica.com o en este enlace https://www.eventbee.com/v/wacken-metal-battle-colombia-heat-1/event?eid=221518594
Dos pases especiales disponibles para fans de Metal Battle:
Metal Battle Pass: Si es amante del Metal nacional y quiere apoyar Metal Battle asistiendo a varios Heats tenemos dos pases especiales que pueden adquirir: Pase VIP apoyo total y Pase Platino Apoyo Total.
METAL PASS: Pase VIP apoyo total: Ingreso a 5 de los 10 heats de su elección por solo $60.000, estos se limitan a 10 unidades.
METAL PASS: Pase Platino apoyo total: Ingreso a 5 de los 10 heats de su elección y a las dos semifinales en Bogotá por solo $100.000 se limitan a 10 unidades.
Para adquirir estos pases especiales se debe escribir un correo a director@subterranica.com con los datos personales, copia de la cédula o documento de identificación y el tipo de pase que se desea, el pago se realiza por Nequi al 3153457532, para este pass se expide una credencial que se entrega en la primera batalla a la que asista quien la adquiere.
Para alianzas y patrocinios comunicarse a metalbattle@subterranica.com
DESCARGAR AFICHES DE LAS BANDAS COLOMBIA: https://drive.google.com/drive/folders/14gMd_8n_-iYx3t0jRAvFfkEwkV2neVWQ?usp=sharing
DESCARGAR LOS AFICHES DE LOS HEATS COLOMBIA: https://drive.google.com/drive/folders/1e1ZV53ZLh3yLCqBCdinyCmSwqWN-bqD4?usp=sharing
DESCARGAR LOS AFICHES DE LOS HEATS ECUADOR Y VENEZUELA: https://drive.google.com/drive/folders/1Z3bfQEcElOGCXcliQDX0ykYglrNrgr2a?usp=sharing
DESCARGAR PROMOCIONALES: https://drive.google.com/drive/folders/1e1ZV53ZLh3yLCqBCdinyCmSwqWN-bqD4?usp=sharing
@metalbattlesuramerica
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Colombia
Crónica de la segunda batalla del Monster del Rock 2025: Rock, viajes profundos y nostalgia.

Bogotá, Colombia – 30 de mayo de 2025
La segunda batalla del Monster del Rock Subterránica 2025 celebrada en Bbar fue una noche donde la diversidad sonora y la pasión por el rock convergieron en un espectáculo inolvidable. Cuatro bandas bogotanas, cada una con su identidad y propuesta única, ofrecieron presentaciones que desafiaron las expectativas y reafirmaron la vitalidad de la escena independiente colombiana.
Brain Voltaje: Un viaje sensorial intrincado

La velada comenzó con Brain Voltaje, una banda que se distingue por su complejidad musical y atmósferas meticulosamente elaboradas. Su presentación fue una travesía sonora que transitó por diversos estilos dentro del rock, incluyendo elementos experimentales y voces que evocaban el post-punk. La particularidad de tener al baterista como vocalista principal añadió una capa adicional de interés demostrando una cohesión y sincronía excepcionales entre los miembros. Aunque algunos cambios abruptos en su setlist interrumpieron momentáneamente la inmersión del público, la banda logró capturar la atención y el aplauso de todos los presentes, consolidándose como una propuesta diferente y cautivadora de esas que poco se ven hoy en día, es una inmersión en un universo creado por tres personajes que se salen de lo común, una banda a la que se le nota el trabajo y su concepto elaborado.
Multivac: La Alegría del Rock Sincero

A continuación, Multivac subió al escenario con una energía contagiosa y una propuesta que celebraba la diversión y la honestidad en el rock. Su música, caracterizada por acordes y melodías sencillas pero efectivas, resonó con el público, que respondió con entusiasmo y participación activa. La interacción constante con la audiencia y la claridad de sus mensajes líricos demostraron que el rock puede ser accesible y profundo al mismo tiempo. Su actuación les valió el reconocimiento del público, obteniendo el voto popular de la noche, fueron los ganadores del voto del público. Esto demuestra que tal vez la gente no siempre prefiere el dramatismo y la complejidad sino que a veces se necesita una banda como Multivac para poder olvidarse un poco de la realidad y pasar un buen rato, para eso es la música tambien
Grave Compañía: Minimalismo con Profundidad

El tercer turno fue para Grave Compañía, una banda que sorprendió con una propuesta minimalista pero poderosa. Conformada únicamente por batería y bajo, la agrupación logró crear un sonido rico y envolvente, gracias al uso innovador de efectos como el octavador. La presencia escénica del vocalista Alejandro, quien compartía reflexiones sobre cada canción sin caer en discursos adoctrinantes, añadió una dimensión emocional y reflexiva a la presentación. Su evolución desde el año anterior fue notable y su capacidad para conectar con el público y las demás bandas les otorgó el voto de sus colegas músicos que no es un voto cualquiera. Grave compañía tiene la capacidad de impresionar y al mismo tiempo convertir la sala en un pulpito desde donde se mezclan la buena música con una invitación a pensar. Algo increíble es la transformación de los dos integrantes en el escenario en donde mutan hacía dos personajes desatados como si los instrumentos extendieran su personalidad.
Keboth: El Renacer del Hard Rock

Cerrando la noche, Keboth ofreció una dosis revitalizante de hard rock y heavy metal, evocando la esencia de los años 80 con un sonido fresco y contemporáneo. La banda, compuesta por músicos con trayectorias destacadas, demostró un dominio escénico impresionante y una ejecución impecable. Los riffs potentes y la cohesión entre los miembros transportaron al público a una época dorada del rock, adaptada a los tiempos actuales. La guitarra es su protagonista principal construyendo frases que se quedan desde la primera escucha, integrando solos en momentos clave y trayendo de regreso ese animal al que en los ochentas tocaba ahuyentar de las casas de los padres. Su comprensión del espíritu del Monster del Rock y su capacidad para fusionar lo clásico con lo moderno los posicionaron como una de las propuestas más sólidas de la noche.
Veredicto: Lo dificil de escoger.
La deliberación del jurado reflejó la calidad y diversidad de las presentaciones. Con votos divididos entre las cuatro bandas, la decisión final fue invitar a Keboth y Brain Voltaje a la final del Monster del Rock Subterránica 2025. Esta elección no solo reconoce el talento de ambas bandas, sino que también enriquece la competencia final con propuestas que, aunque diferentes, representan lo mejor de la escena rockera bogotana.
La segunda batalla del Monster del Rock Subterránica 2025 fue una muestra de la diversidad y creatividad que caracterizan al rock colombiano. Las bandas participantes no solo ofrecieron actuaciones memorables, sino que también reafirmaron el compromiso y la pasión que mantienen viva la llama del rock independiente en el país. Con la final en el horizonte, la expectativa crece por ver cómo estas propuestas seguirán evolucionando y dejando su huella en la historia musical de Colombia. Los invitamos a seguirlos en sus redes sociales y nos vemos en las próximas batallas.
@subterranica
Colombia
Distritales al rescate: El fuego auténtico en Rock al Parque 2025

He sido crítico de Rock al Parque muchas veces, y no me arrepiento. Pero esta vez, en lugar de empezar desde la indignación, voy a empezar desde la verdad más evidente del cartel 2025… lo mejor que tiene este festival, de lejos, son las bandas distritales. Y eso no es opinión, es resultado de haber visto a cientos de grupos en vivo, desde los escenarios de Metal Battle Suramérica, cientos de conciertos en los circuitos locales, hasta los Premios Subterránica y El Monster del Rock, donde el talento, la propuesta y la pasión de la escena bogotana superan con creces a muchos de los nombres reciclados que siguen copando los titulares. Este artículo no es pretende ser una descarga emocional, es una crítica con argumentos, con cifras y con contexto, porque con un poco más de cinco mil millones de pesos encima, el festival más importante de rock del país debería tener el coraje de mirar a sus verdaderos protagonistas de frente y darles el lugar que merecen.
Cada año, cuando se publica el cartel de Rock al Parque, una sensación de déjà vu se apodera de gran parte de la comunidad musical independiente de Bogotá, la edición número 29 no es la excepción y aunque se nos presenta con bombos y platillos un cartel internacional que debería justificar una inversión de más de cinco mil millones de pesos del erario, lo cierto es que muchos de los nombres seleccionados no solo son recurrentes en la historia del festival, sino que, en términos de impacto artístico y relevancia actual, dejan más dudas que certezas.
La presencia de agrupaciones como La Derecha o Polikarpa y sus Viciosas, aunque históricamente valiosas, se ha convertido en una constante casi automática, ojo, no se cuestiona su aporte a la historia del rock nacional, pero sí la insistencia con la que se les programa en un evento que supuestamente busca la renovación, la diversidad y el descubrimiento, sobre todo cuando tenemos más de cuatro mil bandas de rock, metal y sus corrientes activas en el país. Esto resulta especialmente problemático cuando el discurso oficial insiste en destacar la inclusión de propuestas nuevas o poco visibles. ¿Cómo puede hablarse de renovación cuando muchos de estos nombres han estado presentes de manera casi ininterrumpida durante tres décadas?

Y entonces tenemos que los verdaderos protagonistas del festival son las bandas distritales seleccionadas a través de convocatorias rigurosas y meritocráticas, pero ellas siguen siendo tratadas como una especie de relleno. Estas bandas que representan lo mejor del presente y el futuro del rock bogotano, son puestas a abrir tarimas aún vacías, en horarios marginales y sin la visibilidad o el respaldo institucional que merecen, por ejemplo Herejía, una de las mejores propuestas actuales de Colombia. Muchos de estos artistas son talentos que han trabajado arduamente, con escasos recursos, para construir propuestas auténticas, sólidas y creativas. Y sin embargo, su participación en Rock al Parque parece responder más a un protocolo administrativo que a un real interés curatorial, ellas deberían ser las cabezas de cartel porque lo merecen, están mucho más arriba en calidad musical, en show y en solidez que todo el cartel internacional e incluso los invitados nacionales en donde se puede ver un par de favores.
He tenido la oportunidad de ver en vivo a todas las bandas distritales seleccionadas para esta edición, gracias a mi trabajo con Subterránica, un espacio que desde hace más de dos décadas ha tratado de ser uno de los pocos que realmente apoya y visibiliza la escena independiente. Conozco de primera mano el nivel interpretativo, compositivo y escénico que manejan grupos como Chimó Psicodélico, Piel Camaleón, Herejía, Okinawa Bullets o Urdaneta, Somberspawn por ejemplo, es un camión y al menos ellos quedaron en un buen horario, pero el resto no. Muchos de ellos tienen proyección internacional, una estética sonora única y una conexión real con las nuevas generaciones. A ellos debería dirigirse el foco del festival si en verdad se quiere hablar de circulación, memoria, y apuesta por el futuro.

Ahora bien, cuando se plantea una crítica al cartel de Rock al Parque, no puede pasarse por alto el costo de producción del evento. Cinco mil millones de pesos. Es una cifra monumental, sobre todo cuando se la compara con eventos similares en el mundo. Festivales de talla global como Hellfest en Francia, Primavera Sound en Barcelona o el Wacken Open Air en Alemania manejan presupuestos similares —algunos incluso más bajos— y logran convocar carteles mucho más ambiciosos, con artistas de primer nivel mundial, producciones impecables y en muchos casos, una rentabilidad sostenida. La diferencia es que allá hay una estructura empresarial, una lógica de sostenibilidad y un enfoque curatorial realmente audaz, acá no. Y sí, allá el público paga una entrada, lo cual también permite que el presupuesto sea redistribuido de forma más eficiente y no se dependa completamente de recursos estatales.
En cambio, en Bogotá, los recursos públicos se usan para traer artistas cuya actualidad es cuestionable, cuyas giras son poco exitosas o que simplemente no representan una novedad. El problema no es que se les invite, todos los artistas tienen derecho a trabajar, el problema es la proporción entre inversión, resultado y pertinencia cultural. ¿De verdad un cartel como el de 2025 amerita ese presupuesto?
Pero más allá del cartel, el problema de fondo es estructural. La curaduría de Rock al Parque ha venido girando desde hace muchos años en torno a un circuito cerrado de nombres y contactos que aunque no necesariamente ilegales, sí configuran una forma de clientelismo cultural. Muchos de los actores que toman decisiones o influyen en la programación repiten roles año tras año, lo que genera una homogenización de las propuestas, un estancamiento estético y una desconexión con lo que realmente está ocurriendo en la escena alternativa de Bogotá y del país respecto al mundo, antes, en los noventa, una banda pegaba en el festival y al otro día estaba sonando en las radios, crecían, eran otros tiempos.

Y sin embargo no todo está perdido. La razón por la que seguimos hablando de Rock al Parque y por la que aún duele su deterioro conceptual, es porque fue y puede volver a ser un símbolo de inclusión, de descubrimiento, de poder para el público. La energía está en los distritales, en las nuevas voces, en las propuestas que no necesitan más que un par de amplificadores y una visión clara para estremecer a quien los escuche. El festival debería dejar de mirar hacia atrás con nostalgia y atreverse a mirar hacia los lados y hacia adelante. No hay que temerle al cambio. Al contrario, hay que temerle al conformismo.
La Bogotá rockera, esa que dicen es “diversa”, combativa y creativa está viva, pero no se está viendo representada en el evento que debería ser su fiesta máxima. Ojalá esta crítica no se lea como un acto de odio, que sería el camino fácil, sino como un llamado a la responsabilidad, al respeto por el dinero público y sobre todo al amor que muchos sentimos por la música que ha sido parte de nuestras vidas. La crítica no es destrucción; es una forma de cuidar lo que aún se puede salvar.
Desde acá, desde estas líneas, los invito a asistir a ver a los distritales, hay propuestas de talla mundial, no se van a arrepentir.
@felipeszarruk
Colombia
I.R.A celebra la llegada de sus 40 años con el video “Lo imposible”

La legendaria banda de punk colombiana I.R.A. originaria de Medellín, celebra sus 40 años de trayectoria con el lanzamiento de su nuevo sencillo y videoclip titulado “Lo Imposible”, el estreno se realizó el pasado viernes 16 de mayo de 2025 y marca el inicio de una serie de actividades conmemorativas por sus cuatro décadas en la escena musical.
Formada en 1985 bajo el nombre S.I.D.A. (Sucios y Desordenados Anarquistas) la banda adoptó en 1986 el nombre I.R.A., acrónimo de “Ideas de Revolución Adolescente”. Desde entonces han mantenido una postura independiente y autogestionada, consolidándose como pioneros del punk en Colombia y Latinoamérica, con más de 15 discos, 200 canciones, 5 libros publicados y más de 500 conciertos en 10 países, I.R.A. ha dejado una huella imborrable en la música alternativa y el rock colombiano.
El videoclip de “Lo Imposible” fue producido de manera independiente por I.R.A. en colaboración con T.K.G Films. El tema es interpretado por Mónica Moreno, David Viola y Duván Ocampo, mientras que Jacobo y Emiliana participan como actores. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Óscar Baena y Carlos Cadavid, y la edición fue realizada por David Viola.
“Lo Imposible” continúa la tradición de I.R.A. de abordar temáticas sociales y políticas con una perspectiva crítica y reflexiva, manteniendo la energía y autenticidad que los caracteriza.

A lo largo de su carrera, I.R.A. ha sido reconocida por su compromiso con causas sociales y su participación en eventos emblemáticos del punk mundial, como sus presentaciones en el CBGB de Nueva York y su participación en el Punk Rock Bowling de Las Vegas. Su legado incluye no solo música, sino también literatura, con publicaciones como “Aguante I.R.A. 30 Años de Punk”, que documenta su historia y filosofía.
Con “Lo Imposible”, I.R.A. reafirma su posición como una de las bandas más influyentes del punk colombiano, celebrando cuatro décadas de resistencia, creatividad y autenticidad.
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