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¿Qué es Primavera Sound, el festival que acaba de anunciarse en Bogotá?

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Acaba de salir un cartel muy interesante, los headliners anunciados comprenden a The Cure, The Hives, Pet Shop Boys y Bad Religion entre otros, muchos rockeros se emocionaron con estos nombres y también vieron que siguiendo la dinámica de otros festivales como el Estéreo Picnic es un festival que mezcla los sonidos de varias corrientes musicales. Esta actividad es parte de uno de los festivales más importantes de España que tiene amantes y detractores pero que sin duda es uno de los más importantes de Europa con una historia que ha venido creciendo año tras año. Les contamos…

El Primavera Sound es un festival de música que se celebra entre finales de mayo y principios de junio en Barcelona, Madrid y Oporto y entre finales de noviembre y principios de diciembre en Buenos Aires y São Paulo. Su primera edición tuvo lugar en 2001 en el Poble Espanyol de Barcelona, con un solo escenario, y desde 2005 tiene su sede en el Parque del Fórum, un recinto más grande y al lado del mar. El festival se caracteriza por su variedad de estilos y artistas, tanto actuales como consagrados, y por su apuesta por la música electrónica, es uno de los festivales más prestigiosos de Europa y ha recibido varios premios y reconocimientos.
Los creadores del Primavera Sound son Gabi Ruiz y Sonia Quesada, quienes fundaron la sociedad Murmurtown Producciones en 2001 para organizar el festival, más tarde se unieron al proyecto otros tres socios: Nicolás Soler, Alfonso Lanza y Alberto Guijarro. Gabi Ruiz es el director artístico del festival y el responsable de la selección de los artistas que actúan cada año. Sonia Quesada se encarga de la producción ejecutiva y la coordinación general. Los otros socios se ocupan de diferentes áreas como la comunicación, el marketing o la gestión financiera.

Es un festival muy mainstream que ha enfrentado algunas controversias a lo largo de su historia, sobre todo relacionadas con la organización, el trato con el ayuntamiento de Barcelona y la devolución de las entradas y que como todo se vio afectado por la pandemia.
Su variedad de estilos y artistas, que abarcan desde el rock alternativo al rap, pasando por el indie, el electro o el metal. El festival ofrece una programación amplia y diversa, que busca satisfacer a todo tipo de público y gustos musicales, su calidad y prestigio le han valido varios premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional es considerado uno de los mejores de Europa y atrae a miles de visitantes cada año.

Su expansión e innovación, que le han llevado a tener sedes en diferentes ciudades y países. El festival no se conforma con quedarse en Barcelona, sino que busca nuevos escenarios y públicos en Madrid, Oporto, Buenos Aires, São Paulo y ahora Bogotá, también apuesta por la música electrónica y las nuevas tecnologías, creando espacios como el Primavera Bits o el Primavera Pro como espacios paralelos.

Ha recibido algunas críticas musicales por parte de algunos sectores del público, la prensa o los artistas, que han cuestionado su calidad, su masificación o su paridad.

En 2022, el festival fue acusado de estar masificado y de tener una pésima organización, debido a las largas colas que se formaron en los accesos, las barras y los baños durante la noche inaugural. Los asistentes denunciaron que tuvieron que esperar más de una hora para tomar una copa o entrar al recinto, y que hubo momentos de aglomeración peligrosa y falta de seguridad.

En 2019, el festival anunció un cartel con un 50% de mujeres, lo que supuso un hito en la historia de los festivales y una apuesta por la igualdad y la diversidad. Sin embargo, esta decisión también generó algunas críticas por parte de algunos fans históricos del festival, que consideraron que se había perdido la esencia del Primavera Sound y que se había apostado por artistas más comerciales y menos interesantes.

En 2018, el festival recibió algunas quejas por parte de algunos artistas que actuaron en el escenario Primavera Bits, dedicado a la música electrónica. Algunos DJs como Four Tet o Floating Points criticaron el sonido y la ubicación del escenario, que estaba alejado del resto del recinto y rodeado de vallas. Otros artistas como Jon Hopkins o Nils Frahm también expresaron su descontento con el sonido del escenario Ray-Ban.

LA EDICIÓN EN COLOMBIA

El Primavera Sound Bogotá 2023 es la primera edición del festival en Colombia, que se celebrará los días 9 y 10 de diciembre en el Parque Simón Bolívar y el Movistar Arena de la capital. El festival forma parte de la expansión del Primavera Sound por América Latina, que también tendrá sedes en Buenos Aires, São Paulo, Asunción y Santiago de Chile. El cartel del festival cuenta con artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros musicales, siguiendo la línea del Primavera Sound Barcelona, está organizado por la empresa española Primavera Sound S.L., en colaboración con la empresa colombiana T310/Absent Papa cuya fusión formó Paramo Presenta, también organiza otros eventos musicales como el Festival Estéreo Picnic o el Sónar Bogotá, es por eso que vemos que se está usando la misma fórmula para este que usan con el Estereo Picnic y otros, que es echar mano de las grandes estrellas veteranas del rock que andan girando y combinarlas con nuevos nombres y grupos de folclor y tropidelia lo que constituye una buena mezcla de artistas de diferentes estilos y generaciones, apostando por el rock clásico, pero también por las nuevas propuestas y los sonidos locales.
Primavera Sound tiene la ventaja de ser un festival privado que puede elegir a los artistas que quiera, sin tener que depender de las políticas culturales del distrito. Sin embargo, también creo que el festival debería cuidar la diversidad y la originalidad de su cartel, y no repetir los mismos nombres que ya han tocado en otros festivales como el Estéreo Picnic. Creo que el festival tiene la oportunidad de dar a conocer a nuevos artistas y géneros, y no solo a los que ya son populares o amigos de la organización, no es que sean malas bandas para nada, sino que son bandas que ya han actuado en casi todos y cada uno de los eventos de la productora colombiana.

Esperemos que Primavera Sound sea un éxito y que en un futuro abra oportunidades a más y más artistas, para terminar, les dejamos con algunos datos curiosos:

El Primavera Sound es el primer festival internacional de música en España que ha sido considerado Evento de Excepcional Interés Público por el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, lo que le otorga beneficios fiscales y culturales.

El Primavera Sound ha tenido algunas actuaciones sorpresa a lo largo de su historia, como la de Blur en 2023, que tras suspender su concierto en Arganda del Rey por la lluvia, tocaron en la sala La Riviera para 1.800 personas2, o la de Arcade Fire en 2017, que tocaron en la plaza del MACBA para 15.000 personas.

El Primavera Sound ha sido el escenario de algunos acontecimientos históricos de la música, como el último concierto de Oasis en 2009, antes de su separación definitiva, o el primer concierto en España de Pulp en 2011, tras su reunión después de nueve años.
El Primavera Sound ha contado con la presencia de algunos artistas legendarios que rara vez se ven en otros festivales, como Neil Young en 2009, Lou Reed en 2010, The Cure en 2012, The National en 2014 o Radiohead en 2016.

El Primavera Sound ha sido el primer festival en España en tener un cartel con un 50% de mujeres, lo que supuso un avance en la igualdad y la diversidad de la industria musical. Entre las artistas que han actuado en el festival se encuentran Björk, PJ Harvey, Patti Smith, Rosalía o Lorde.

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Nominados a la XVI Entrega de los Premios Subterranica Colombia 2025: Edición Guerreros del Rock

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Los Premios Subterránica Colombia, reconocidos como los galardones más prestigiosos del rock independiente en el país, celebran su XVI edición bajo el lema “Guerreros del Rock”. Estos premios, organizados por el colectivo de medios y gestión nacional, tienen como objetivo destacar y premiar a los artistas, bandas y proyectos más sobresalientes de la escena rockera . A lo largo de los años, han rendido homenaje a figuras emblemáticas como Elkin Ramírez, Patrick Mildenberg, 1280 Almas, Krönös, Iván Benavides, Darkness y Toño Castillo entre muchos más.

En esta edición, los nominados abarcan diversas categorías que reflejan la riqueza y diversidad del rock colombiano. A continuación, se los nominados:

CATEGORÍAS XVI ENTREGA DE PREMIOS SUBTERRÁNICA COLOMBIA A LO MEJOR DEL ROCK INDEPENDIENTE. EDICIÓN: GUERREROS DEL ROCK

  1. Homenajes Especiales Edición Guerreros del Rock por toda una vida dedicada al género y su construcción.
    • Compañía Ilimitada
    • Pacho Nieto
    • Edixón Sepúlveda
    • Jose Puentes
    • Javier Hernández
    • Hades
  2. Categorías Principales
  3. Premio Subterránica al artista del año
    • Loathsome Faith
    • Info
    • Narcorcracia
    • Legio Inferi
    • Mortis y los desalmados
  4. Premio Subterránica a la grabación o canción del año
    • Envidia – Piel Pimienta
    • Calma – Canalla
    • Se mi refugio – Pacho Gómez
    • I Awaken – Brainblast
    • Subatomic Glitchy Groove – Cosmology X
    • Thrash Manson – Steelbreath
    • Muerte Digna – R.I.P.
    • Instinto Animal – Rain of Fire
  5. Premio Subterránica al disco del año
    • Celebración del Rock Colombiano (Compilado) – Hodson Musica
    • Triunvirato – Narcocracia
    • Alma Matter – Rafa Bonilla
    • Fragments – A silent Ark
    • Resistencia – Hagalma
    • Marcando tu destino – Aura Ignis
    • The Ascencion of Darknes – Into the Dark
    • Fractal Essence – Ashes
  6. Premio Subterránica al mejor artista nuevo
    • Lengua del Desierto
    • Spectral
    • Anattema
    • Mohan
    • Nigthwatcher
  7. Categorías Individuales
  8. Premio Subterránica al mejor Guitarrista
    • Rafa Bonilla – Rafa Bonilla y los que sobram
    • Coca Buritica – Coca Buritica
    • Manfred Reimert – Cosmology X
    • Paola Camelo – Sin Pudor
    • Paula Hidalgo – Ninna leven
  9. Premio Subterránica al mejor Bajista
    • Alejandro Lopera – Mandingasea
    • Andrés Villegas – Holyforce
    • Diego Santofimio – Ärkhanon
    • Valeria Montoya -Lengua del Desierto
    • Fabián Martínez – Mag Dogs
  10. Premios Subterránica al mejor Baterísta
    • Enzo Martínez – Loathsome Faith
    • Sander Bermúdez – Legio Inferi
    • Valen Drummer – Perros de Reserva
    • Leonardo Reyes – Ärkhanon
    • Tatiana Rico – Sin Pudor
  11. Premio Subterránica a la mejor voz
    • Cero – Power of Cero
    • Dafna – Dark shadow
    • John Rodríguez – A silent ark
    • María Alejandra Tabima /Tabi – Las Tortugas Azules
    • Pacho Gomez
    • Diovanny López – Primal Sinner
  12. Categorías por Géneros
  13. Premio Subterránica al mejor artista Rock
    • Lengua del Desierto
    • Narcocracia
    • R.I.P
    • Mohan
    • Cris Cas
  14. Premio Subterránica al mejor artista Punk
    • Anattema
    • Konvixión
    • Excomulgados
    • Sin Pudor
    • A.S.M.A
    • Difamación
  15. Premio Subterránica al mejor artista Metal
    • Legio Inferi
    • Loathsome Faith
    • Cheyne Stokes
    • Holyforce
    • Steelbreath
    • Rain of Fire
  16. Premio Subterránica al mejor artista Blues o Fusiones en Rock (Reggae, Ska, Ska-Punk, Modernizaciones, folclorizaciones, electrónico, tropidelia)
    • Mortis y los desalmados
    • Las Tortugas Azules
    • Pacho Gómez
    • Fabio Rosa
    • Cosmology X
    • Mandingasea
  17. Premio Subterránica al mejor artista Hip Hop
    • Redcode
    • Penyair
    • Joes YWC
    • Selene
    • Kazu
  18. Categorías en medios de comunicación y gestión cultural
  19. Mejor gestión cultural por agente, empresa o colectivo
    • Hodson Música – Celebración del Rock Colombiano
    • Sebastián restrepo Lizarazo – Baltika Records
    • Mauro Felipe Moncada – Cali Music Hall y sus actividades paralelas.
    • Oscura Radio Tv
    • Karlos Ardila – La caja de Pandora/Hellrazor Distro
  20. Premio Subterránica al periodismo en Rock
    • Resuenan Los Ecos Del Tunjo (Documental Rock de Facatativá) – Munnopsis
    • Joel Cruz (Rugidos Disidentes, Mochila Wild, Oráculo Magazine): https://rugidosdisidentes.co/ceremonia-funesta-triste-la-honra-de-masacre-a-un-cortejo-funebre/
    • Andrés Angulo Linares (Rugidos Disidentes): https://rugidosdisidentes.co/nino-erizo-en-cancion-de-rabia-nos-expone-a-una-herida-que-no-deja-de-supurar/
    • Diego Rodríguez Saza y Eskarlata Poesía Rock en la FiLBO 2024
    • Relatos sonoros de las nuevas músicas del Tolima – Podcast
    • Elmer Alexi Cañón Lizarazo (Fotógrafo) Por sus series de fotografías en el rock colombiano.
  21. Mejor publicación digital para el rock (Radio On line,Web, blog, video blog, podcast, audiovisual)
    • El podcast del Diablo
    • The Fellowship Metal Podcast
    • Rugidos Disidentes
    • La Revolución del Rock
    • La Caja de Pandora UNDERGROUND METAL RADIO SHOW 24 años al Aire UIS Estéreo 96.9 FM
  22. Mejor publicación física de rock (Libros, revistas, fanzines)
    • El fanzine del Rock
    • David Rivera/ ‘Violines, luces y Sombras’
    • Diego Leonardo González/ ‘Bogotá, volumen y distorsión’.
    • Karloz Ardila – Memorias de Asfalto – Una aproximación al movimiento de la música subterránea en Bucaramanga (2024)
  23. Categorías especiales
  24. Legado Inmortal: Homenaje póstumo a artistas o figuras del rock colombiano que han dejado una huella imborrable.
    Será entregado a la Familia de Fernando Blacky Caballero
  25. Premio Subterránica (El premio Subterránica hace reconocimiento a bandas o agentes independientes por su excelencia en la escena musical y con los cuales Subterránica ha tenido la oportunidad de interactuar)
    En 2025 El Premio Subterránica se le entrega a OSCAR GARZÓN por su gestión fotográfica en el rock colombiano, en Subterránica y en Wacken Open Air y a IVÁN CHACÓN por sus trabajos dentro del diseño y la ilustración en el Rock Colombiano.
  26. Video del Año
    • Agua Turbia en el Desierto – Munnopsis
    • Pacho Gómez – Ser Artista es Ser humano
    • Steelbreath – Thrash Manson
    • Tomorrow – Mohan
    • Sin Pudor – Lxs Nadie
    • Cheyne Stokes – “The Master (That is Pain)
  27. Premio Subterránica a la mejor letra de una canción.
    • RIP – Muerte Digna
    • Cero – Suele el tiempo parar
    • Sabor y muerte Bazurita
    • Joes Ywc X El RedCode-Te Cobran // Infamia 2.0
    • Tras el Cristal – Desvirtual
  28. Constructores de escenarios: Premio al Mejor Festival independiente o público-privado de Rock o Metal
    • Urbana Rock
    • Convivencia Eje Rock
    • Festival Rock Hyntiba Fontibón
    • Festival Tunjuelito Territorio Rock”La ciudad es nuestra
    • Celebración del Rock Colombiano
    • Festival rock n la luna un festival
  29. Rock 360: Para el mejor uso de redes sociales, tecnología o experiencias inmersivas en la promoción del rock por una banda.
    • Narcocracia
    • Exegesis
    • Ennui
    • Mandingasea
    • La Bastarda
    • Camargo
  30. Rock en Resistencia: Para proyectos que han usado el rock como medio de protesta o cambio social.
    • Bazurita
    • Narcocracia
    • Pitbull
    • La Bastarda
    • Sin Pudor
    • Mortis y los desalmados
  31. Categorías Internacionales:
  32. Embajador del Rock Colombiano: Para artistas o agentes que han llevado la música colombiana al exterior.
    • INFO por Wacken Metal Battle
    • Tenebrarum por 70 toneladas de Metal
    • Coca Buritica por su gira en Asia
    • Perros de Reserva por su gira Canadá/Estados Unidos
    • Mad Dogs por su gira en México
  33. Reconocimiento Subterránica a los Promotores de Metal Battle Suramérica por la gestión cultural en cada país.
    • Aquelarre Metal – Alcaldía de Riobamba
    • Xaria Music
    • Manutara Producciones
    • Comunidad Metal Bolivia
    • Independent Booking Artist Manager
  34. Reconocimiento Subterránica a Wacken Open Air por la apertura de puentes culturales con Colombia y la región Norte de Suramérica.
    • Salman Sayed
    • Sascha Jan
  35. Categoría Colombianos en el Exterior.
    • Fabio Rosa
    • Cris Cas
    • Exegesis
    • Coca Buritica
    • Mateo Barrera
    • Mad Kat and the TMS

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 12 abril de 2025 en Ace of Spades Bogotá, donde se reconocerá el talento y la dedicación de los artistas que han contribuido al enriquecimiento de la escena rockera colombiana. Los asistentes podrán disfrutar de presentaciones en vivo, homenajes especiales y la oportunidad de conocer más sobre los proyectos nominados.

Para más información sobre el evento y las categorías, alianzas y patrocinios comunicarse a director@subterranica.com

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Rock al Parque 2025 será en junio: La convocatoria pide rock con fusiones (Confusiones)

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El Instituto Distrital de las Artes ha anunciado la apertura de la convocatoria para la Beca Festival Rock al Parque 2025, con la que se seleccionarán las bandas locales que harán parte de la programación del evento en junio en el Parque Simón Bolívar. Como es costumbre, se otorgarán 20 estímulos de $5.500.000 cada uno a los proyectos seleccionados, que sigue siendo una cuota muy baja para bandas por convocatoria en la ciudad. Sin embargo, la convocatoria deja entrever nuevamente un debate que ha venido cobrando fuerza en los últimos años: ¿Habrá Rock, Punk y Metal? Por que se lee: “presentar repertorios originales que integren lenguajes del rock, nuevas tendencias y otras estéticas que resulten de la fusión y experimentación de estos elementos”.

¿Qué significa “nuevas tendencias” y “fusión” en el contexto del festival? Este enunciado, que a primera vista parece un estímulo a la innovación musical, ha generado preguntas dentro del sector rockero: ¿cuáles son exactamente esas “nuevas tendencias”? ¿Qué géneros pueden considerarse dentro de esta “fusión”? ¿Hasta qué punto sigue siendo Rock al Parque un festival de rock y no un espacio más amplio de músicas alternativas? Lo más importante aún ¿Quiénes son los encargados de argumentar de manera académica o musical esto?

En ediciones anteriores, la programación del festival ha sido objeto de críticas por incluir artistas de géneros que se alejan del rock en su definición más pura. La presencia de agrupaciones de cumbia, reggae e incluso hip-hop ha sido motivo de discusión en la comunidad musical, donde algunos consideran que la apertura estilística enriquece el evento, mientras que otros la ven como una dilución de su identidad original.

Desde su creación en 1995, Rock al Parque se posicionó como una plataforma fundamental para el desarrollo y difusión del rock colombiano, convirtiéndose en uno de los festivales gratuitos más importantes de América Latina. Pero en los últimos años, Idartes ha promovido una visión más incluyente del festival, enmarcándolo dentro del “Programa Festivales al Parque” y el “Plan Distrital de Desarrollo Bogotá Camina Segura”. Bajo este enfoque, la apuesta ya no es exclusivamente por el rock, sino por una oferta musical que fomente el acceso al espacio público y la diversidad cultural, lo interesante es que esta inclusión solo ocurre en el festival de Rock, otros festivales como Hip Hop al Parque o Colombia al parque son más coherentes con su finalidad.

El año anterior la directora de Idartes, señaló que la beca responde al objetivo de “generar una participación más activa y diversa del sector artístico y la ciudadanía, garantizando sus derechos culturales y respondiendo a sus necesidades”. No obstante, esto deja en el aire una pregunta clave: ¿debe un festival llamado “Rock al Parque” mantener una curaduría estrictamente rockera, o está en su derecho de evolucionar hacia una propuesta más híbrida? Por que también vimos un video en donde una de sus contratistas decía claramente que el festival debía alejarse del rock.

¿Hacia dónde va Rock al Parque?

Los cambios en la identidad de Rock al Parque no son exclusivos de Bogotá. Festivales icónicos como Lollapalooza o el Vive Latino han ampliado su espectro musical con el tiempo, incorporando propuestas alejadas de sus raíces. Sin embargo, la diferencia radica en que estos festivales son privados y responden a dinámicas de mercado, mientras que Rock al Parque es un evento financiado con recursos públicos, lo que implica una responsabilidad con su comunidad base y sabiendo que hay más de 4000 bandas activas de los géneros clásicos del rock para 20 cupos, es un pequeño despropósito esta política pero al parecer a las bandas no les preocupa.

Para algunos músicos y seguidores del festival, esta apertura estilística representa una traición a la esencia del evento. Para otros, es una evolución necesaria en un mundo donde las fronteras entre géneros son cada vez más difusas. Lo cierto es que, con esta nueva convocatoria, Rock al Parque sigue alejándose de su definición inicial y acercándose más a un festival de “músicas del mundo”, en el que el rock es solo una pieza más del rompecabezas.
La pregunta queda abierta: ¿sigue siendo Rock al Parque un festival de rock o ha evolucionado hacia otra cosa? La respuesta, como siempre, estará en la tarima y en la reacción del público.
La convocatoria se abre este 7 de febrero y el festival cambia de fecha para el mes de junio.
Pueden aplican en el portal del SICON a partir de la fecha prevista.

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No Voy a Ceder: Lo nuevo de Jorge Vanegas bajo la producción de Darío Bernal

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El rock colombiano sigue dando de qué hablar con el lanzamiento de No Voy a Ceder, la más reciente entrega de Jorge Vanegas, fundador de Vulgarxito, grabada en Audio Datos, Bogotá, en junio de 2023. La canción cuenta con la producción, mezcla y masterización de Darío Bernal, quien además de ser coautor del tema, aporta el bajo y la batería, consolidando una base rítmica poderosa y precisa.

Las voces, guitarras y letras corren por cuenta de Jorge Luis Vanegas, quien da vida a una interpretación cargada de fuerza y convicción. No Voy a Ceder es un grito de determinación, una declaración de principios que se sostiene sobre riffs sólidos y una estructura sonora que evoca la esencia del rock auténtico.

Este nuevo lanzamiento reafirma la identidad blusera de este artista, manteniendo su esencia cruda y directa, pero con una producción refinada que resalta cada matiz instrumental y vocal. Una pieza que captura la rebeldía y el espíritu inquebrantable de la escena independiente.

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